4 chansons de membres du Rock & Roll Hall Of Fame qui ont terriblement vieilli

Quoi que vous pensiez du Rock and Roll Hall of Fame, l’institution de Cleveland, Ohio, fondée en 1983, elle s’est avérée être un marqueur de prestige au sein de l’industrie musicale. Chaque année, des personnalités éminentes de l’industrie votent pour introniser un nouveau groupe d’artistes au Temple de la renommée, un événement largement couvert par la presse musicale. Être intronisé dans cette salle est un rêve pour de nombreux musiciens, le couronnement de longues carrières définies par le succès commercial, les éloges de la critique et une influence durable.

Les premiers groupes intronisés en 1986 furent ceux qui jetèrent les bases de la musique populaire telle que nous la connaissons aujourd'hui. Chuck Berry, James Brown et Elvis Presley ont été parmi les tout premiers artistes à être honorés par le Rock and Roll Hall of Fame, suivis d'Aretha Franklin, Bo Diddley, BB King et d'autres l'année suivante. Il va sans dire que les discographies de ces artistes sont parmi les plus remarquables jamais enregistrées.

Mais cela dit, aucun artiste n’est parfait, et le fait est qu’il existe de nombreuses chansons d’artistes classiques qui ont étonnamment mal vieilli – surtout en ce qui concerne le contenu lyrique daté. Voici quatre titres du Temple de la renommée qui ne remporteront aucun prix.

Le phénomène rock britannique The Beatles était l'un des groupes les plus sûrs de figurer dans les annales des grands de la musique rock. Le quatuor de Liverpool reste le groupe le plus régulièrement célébré de l'histoire, la musique publiée sous le nom des Beatles au cours des sept courtes années d'existence du groupe continuant de trouver des auditeurs au 21e siècle alors que de nouvelles générations de fans se tournent vers le passé pour explorer l'une des œuvres les plus influentes de la musique rock.

En effet, pour de nombreux fans des Fab Four, la musique qu’ils ont mise en valeur dans les années 1960 est irréprochable – la discographie la plus parfaite qu’un groupe puisse espérer créer. Cependant, « Run for Your Life », le dernier morceau de l'album phare des Beatles de 1965, « Rubber Soul », offre une sorte de contrepoint, surtout aujourd'hui, avec plus d'un demi-siècle de recul.

Particulièrement maladroite et peu attrayante dans sa performance et sa structure, la chanson s'adresse à une « petite fille », l'intérêt amoureux du narrateur, qu'il met en garde contre d'autres enchevêtrements. En effet, la chanson s’ouvre sur un avertissement sans ambiguïté à l’adresse de la jeune femme. La chanson continue de la menacer à plusieurs reprises alors que le narrateur souligne sa nature jalouse. Écrite principalement par John Lennon – bien que la phrase la plus controversée soit en fait tirée de la chanson d'Elvis Presley « Baby, Let's Play House » – la chanson deviendrait encore plus insipide après que Lennon ait révélé dans des interviews son comportement abusif envers sa première femme. On ne le retrouvera sur aucune compilation de grands succès, c'est sûr.

Pionniers du reggae-rock, The Police est devenu l'un des plus grands groupes du monde à la fin des années 1970 et a enregistré une solide série de singles à succès avant de se séparer au lendemain de leur acrimonieuse tournée « Synchronicity » en 1984. Une enquête sur leurs plus grands succès montre que le groupe a livré des classiques accrocheurs dans différents registres. Certaines, comme «Every Little Thing She Does Is Magic», sont des chansons d'amour simples et optimistes, tandis que d'autres, comme «Walking on the Moon», montrent l'aptitude du compositeur en chef Sting pour les métaphores étendues qui sonnent parfaitement avec l'instrumentation du groupe.

Cependant, The Police est mieux associé aux chansons qui traitent des aspects les plus louches, les plus effrayants et les plus paranoïaques des relations. Le groupe a démontré sa capacité à traiter de tels sujets avec la sortie du premier single « Roxanne », tandis que leur plus grand succès, « Every Breath You Take », pousse l'amour possessif jusqu'à l'obsession du harcèlement.

En effet, « Every Breath You Take » aurait mérité d'être inclus sur cette liste, mais il y a une autre chanson de The Police qui la surpasse vraiment en termes de chair de poule datée : « Don't Stand So Close To Me ». Le ver d'oreille de 1980, qui a connu un énorme succès, raconte l'histoire problématique d'un enseignant et d'un élève qui nouent un attachement romantique. Sting lui-même a été professeur avant de devenir une rock star, ce qui rend le contenu des paroles de la chanson encore plus discutable.

Le groupe rock des années 1980 Guns N' Roses n'est pas un groupe particulièrement connu pour son lyrisme réfléchi, même si ses plus grandes chansons, telles que « November Rain » et « Sweet Child O' Mine », présentent le chanteur Axl Rose dans sa forme la plus émouvante et la plus réfléchie. Ces chansons sont des classiques intemporels, mais la plupart des morceaux sortis par Guns N' Roses au sommet de leur renommée ne résistent vraiment pas – en fait, un morceau en particulier a été profondément problématique depuis sa création.

« One in a Million » est un extrait profond de « GN' R Lies » de Guns N' Roses en 1988. Un double-EP précipité destiné à capitaliser sur le succès du premier album studio « Appetite for Destruction », il contenait les premiers enregistrements ainsi que quatre nouvelles chansons inégales, dont la saccharine « Patience » et le violemment misogyne « Used to Love Her ».

Mais la chanson la plus choquante du disque est sans aucun doute « One in a Million », un morceau dans lequel Rose s'en prend aux personnes LGBTQ+ et aux immigrés tout en déployant les pires insultes imaginables. La discussion sur la chanson a tourné autour de la question de savoir si Rose livre les paroles du point de vue d'un personnage inventé ou si les opinions qui y sont exprimées sont réellement les siennes. Bien que les membres du groupe aient affirmé qu'il n'y avait aucune intention haineuse derrière la chanson, « One in a Million » a été supprimé d'un coffret ultérieur, ce qui vous dit probablement tout ce que vous devez savoir.

Bien que le Rock and Roll Hall of Fame se soit initialement concentré sur la musique rock et les proto-genres qui la sous-tendaient, au cours des dernières décennies, la salle a élargi son réseau pour accueillir des artistes notables d'une gamme d'autres genres musicaux, y compris le hip-hop. Parmi les premiers rappeurs à être intronisés figurait LL Cool J, dont la production à la fin des années 1980 et au début des années 1990 a propulsé le genre vers de nouveaux sommets commerciaux et s'est révélée extrêmement influente pour les artistes qui ont suivi son sillage.

Beaucoup des chansons les plus célèbres de LL Cool J sont devenues des classiques, comme « Mama Said Knock You Out » des années 1990, qui sonne aussi brut et agressif qu'à sa sortie, et son morceau de 1987 « I Need Love », qui a jeté les bases des crossovers rap et R&B au thème romantique qui domineraient les charts à la fin des années 1990 et dans les années 2000. Mais tout dans l’œuvre de LL Cool J ne vaut pas la peine d’être revisité. Par exemple, le single « Big Ole Butt », qui a culminé à la 13e place du classement Hot Rap Songs en octobre 1989, constitue aujourd’hui une écoute assez digne d’intérêt. Tranche datée de vantardise enfantine, les paroles sont un récit dans lequel l'orateur – vraisemblablement basé sur Cool J lui-même – laisse à son tour trois femmes pour quelqu'un d'autre parce qu'elles ont un derrière plus grand.

Bien que sans doute banal parmi les thèmes qui ont imprégné le paysage rap de l'époque, « Big Ole Butt » est néanmoins surprenant pour la prestation barbelée du rappeur de la phrase « Je te quitte », ainsi que pour un couplet discutable dans lequel le narrateur récupère un jeune de 17 ans après être allé dans un « lycée vers trois heures pour essayer d'attraper une mignonne ». Il va sans dire que l’humour que la chanson pouvait autrefois afficher est désormais perdu.