5 chansons country qui, nous le savons, seraient des reprises rock

Une reprise d'un nouveau genre peut complètement réinventer une chanson : pensez à la version phare de Whitney Houston du larmoyant intime de Dolly Parton « I Will Always Love You » ou à la reprise plus effrayante que l'originale de Johnny Cash de « Personal Jesus » de Depeche Mode. Le rock et la country, avec leurs racines communes et leurs fans passionnés qui se chevauchent, offrent d'excellentes opportunités aux artistes audacieux de prendre une chanson country, de lui décoiffer un peu et de l'envoyer sur scène comme un hymne rock.

Les chansons ici résisteraient à un rythme plus dur, à un rythme plus rapide et à des voix plus agressives tout en restant des versions reconnaissables des originaux, et elles parlent de thèmes suffisamment larges pour que les fans de rock les écoutent (nous ne faisons pas grand-chose sur les camions ici). Nous évitons les hits crossover limites comme « The Night the Lights Went Out in Georgia » (sur lequel Reba McEntire fait absolument du rock) et les premiers trucs d'Elvis Presley ; la frontière entre country et rock n'est pas dure ni rapide, nous choisissons donc des chansons qui s'inscrivent plus clairement du côté country de la frontière. Certains d'entre eux ont peut-être reçu une « reprise rock » à un moment donné, mais aucun d'entre eux n'en a une particulièrement célèbre. Le défi est tombé, rockers. Pouvez-vous reprendre là où Patsy Cline s'est arrêtée ?

Patsy Cline savait exactement comment utiliser sa voix pour obtenir son effet le plus dévastateur : la même femme qui jappe, grogne et yodel sur ses premiers enregistrements est la même qui murmure le « oh » brisé et douloureux lorsqu'elle commence le refrain de « Crazy ». « Walkin' After Midnight », la chanson d'obsession agitée et d'errance nocturne, l'a attirée sur l'attention du pays alors que son étoile montait à la fin des années 1950 et était l'un de ses trois plus grands succès, avec les plus lents et plus tristes « Crazy » et « I Fall to Pieces ».

Le rythme implacable de « Walkin' After Midnight » pourrait s'accélérer un peu, transformant la promenade d'une promenade en un rythme nerveux et anxieux. Un artiste avec un peu de grattement ou de gravier dans la voix pour différencier sa version de la voix satinée de Cline, et qui pourrait vraiment vendre le changement de tonalité alors qu'il passe dans le registre supérieur avant la fin, pourrait mettre tout un stade debout à toute heure du jour ou de la nuit.

Loretta Lynn n'a pas eu une vie facile, mais pour chaque chanson triste sur les temps difficiles, elle en a donné aux fans au moins une chanson drôle, ironique ou énergique. « Fist City », c'est les trois. La chanson raconte une confrontation, avec une femme donnant un dernier avertissement à sa rivale romantique avant que cela ne devienne physique. Les paroles sont pleines d'esprit et agressives : « Mais l'homme que j'aime, quand il ramasse les ordures/Il les met dans une poubelle » n'est que la pointe de l'iceberg rancunier. Cette autre femme est sur le territoire de Lynn, et elle va avancer, la seule question étant de savoir si la porte lui heurte les fesses en sortant.

« Fist City » est une excellente opportunité de reprise pour un chanteur qui sait, comme Lynn, comment jouer. Le public moderne pourrait être tenté de blâmer l'homme, mais Lynn n'avait pas besoin que vous aimiez le narrateur de sa chanson ; elle avait besoin que tu la soutiennes. Bien sûr, vous ne voudriez peut-être pas vous asseoir à côté de cette femme sur le point de déclencher une bagarre dans un bar, mais nous savons tous d'où elle vient. Un chanteur capable de la jouer avec un clin d'œil pourrait figurer en tête des charts, et inverser certains pronoms pour construire un triangle amoureux queer pourrait rendre la chanson encore plus épicée pour un public moderne.

Sans le whisky, la musique rock aurait eu une histoire bien différente. Sans chagrin, nous n’aurions sans doute pas de musique country du tout. Ainsi, « Whiskey River » de Willie Nelson, qui parle de chasser une femme de votre mémoire avec autant d'alcool que nécessaire, est un choix clair pour une reprise rock qui prend le ton ironique de Nelson, pas encore pitoyable mais qui y arrive et augmente la colère sans devenir maudlin.

Nelson a interprété la chanson à différents tempos tout au long de sa carrière, les versions les plus rapides étant des boissons en l'air et des cris de nettoyage de banc : les gens adorent crier « Whiskey River prends mon esprit », surtout une fois qu'ils ont commencé ce même processus. Imaginez une version d'un Belter à la voix forte qui peut enrober le discours d'une couche de sarcasme. La plupart des gens ne veulent peut-être pas se saouler parce qu'ils sont tristes à cause d'une femme, mais beaucoup le font, juste pour se sortir cette affaire de la tête le temps d'une nuit. Montrez-nous une version de quelqu'un qui n'apprécie pas le fait qu'il pense encore à elle.

« The King is Gone (So Are You) » ressemble plus à un rêve fiévreux qu'à un tube mineur. D'après les paroles, George Jones, triste d'une femme qui l'a quitté, verse du whisky d'une bouteille avec Elvis Presley dessus dans un verre jelly bean à l'effigie de Fred Flintstone. Finalement, il s'enivre tellement qu'il demande conseil au roi et au citoyen le plus célèbre de Bedrock (ce qui n'est pas particulièrement bon). Cela semble terrible, mais c'est parfaitement adapté au style de Jones. De plus, tout le monde savait que Jones avait des problèmes d'alcool et avait ruiné son mariage avec Tammy Wynette, donc le contenu des paroles sonnait plus vrai que ce que Jones aurait pu souhaiter.

Les Highwaymen et Blake Shelton ont tous deux repris la chanson, mais ils ne se lancent pas vraiment dans le rock. Alors qu'Elvis et Fred Flintstone sont restés des pierres de touche parfaitement pertinentes, une version ludique pourrait verser le whisky d'un nouvel artiste dans un verre de personnage de dessin animé différent. L'artiste qui parle de ses malheurs romantiques avec Homer Simpson et le propre fantôme de Jones pourrait transcender la valeur de la nouveauté avec une livraison percutante (et, peut-être, une histoire tabloïd de leurs propres épaves de train relationnelles).

Tammy Wynette a sorti « Stand By Your Man » en 1968, un an avant son mariage finalement infructueux avec George Jones, qui a dû ressembler à une sombre prophétie alors qu'elle essayait de faire fonctionner les choses avec sa compatriote star du country. Les paroles pitoyables – certains diraient paillasson – ont aliéné certains auditeurs malgré le succès du morceau, et il est resté suffisamment un phénomène culturel 24 ans plus tard pour qu'Hillary Clinton s'en prenne à Wynette lors d'une interview télévisée en 1992. (Wynette, à son honneur, a applaudi en retour.)

Mais et si vous remplaciez la voix planante et la prestation indulgente de Wynette par quelque chose de beaucoup plus net ? Et si un chanteur doté d'un talent pour le phrasé et du contrôle vocal nécessaire pour délivrer une sauvagerie élégante transformait l'appel en une question : restez aux côtés de mon homme ? Vraiment? Après qu'il ait tiré ça ? Une version acide et satirique – parfaitement adaptée au rock – pourrait mettre à jour le succès de Wynette pour un public moderne moins intéressé par la dévotion en profondeur que par la défense de soi. À la fin de sa vie, et cinq maris plus tard, Wynette aurait peut-être même accepté.