5 chansons de 1980 qui définissent l’histoire du rock

Dans l’histoire du rock, 1980 a été une année dynamique alors que des artistes établis ont consolidé leur héritage et que de nouveaux sons ont émergé. Dans la foulée de l'explosion du punk et de la new wave, d'une deuxième génération de métal basé aux États-Unis et au Royaume-Uni, de l'essor et du déclin du disco et des tournées d'arènes de la fin des années 70, la musique rock était en pleine mutation. L'année précédant la diffusion de MTV, « Back In Black » d'AC/DC était l'album rock le plus vendu, et des artistes allant d'Ozzy Osbourne à Neil Diamond et Pat Benatar ont connu d'énormes succès. Cependant, aussi formidables soient-elles, ces sorties ne définissent pas vraiment l’histoire du rock.

En 1980, les fans de rock assistent à une explosion créative. Joy Division a sorti « Love Will Tear Us Apart », marquant un nouveau territoire sonore pour la musique punk. Avec « Ace of Spades », Motörhead a jeté les bases des groupes de thrash metal qui domineraient la fin des années 80, comme Metallica. Pendant ce temps, l'art pop de Kate Bush a explosé dans le courant dominant avec « Babooshka », ouvrant une place aux voix féminines artistiquement intransigeantes dans la musique. Et avec « The River », Bruce Springsteen a atteint de nouveaux sommets pop en faisant ce qu'il a si bien fait : raconter des histoires sincères de gens ordinaires. De différentes manières, chaque chanson a défini la décennie à venir et l’histoire du rock en général.

Nous avons dû laisser de nombreuses excellentes options de cette liste. Nous nous sommes principalement concentrés sur les chansons qui ont une nette influence sur la musique qui a suivi, jetant ainsi les bases des sons que nous entendons aujourd’hui. Ce sont aussi des chansons qui durent. Comprenant une gamme de styles musicaux, ces sorties ont fini par façonner l’histoire du rock.

En 1980, les Talking Heads s'étaient déjà fait remarquer sur la scène CBGB new-yorkaise. À la fois artistique et funky, le quatuor a commencé les années 80 en enregistrant son prochain album, « Remain In Light », et en cherchant à mélanger les choses. Ils décident de travailler aux Bahamas et changent leur processus créatif. Plutôt que de venir avec des chansons complètes, les membres du groupe ont créé des parties individuelles qui ont été assemblées en studio. Le chanteur et leader David Byrne a également développé un amour profond pour les artistes afrobeat comme Fela Kuti, ce qui rend cet album révolutionnaire pour la musique rock.

Avec son groove décalé et sa prestation semblable à celle d'un prédicateur, « Once In a Lifetime » abandonne la structure des chansons traditionnelles et constitue l'un des points forts de l'un des meilleurs disques de Talking Heads. Exprimant l'éloignement d'une « belle maison » et d'une « belle épouse », les paroles semblent reculer contre les excès de la vie des années 80. Cependant, comme l'a dit Byrne à NPR, il s'agit plutôt du fait que « nous sommes en grande partie inconscients… nous fonctionnons à moitié éveillés ou en pilote automatique ». Le single – sur l’album « Remain In Light », mais sorti individuellement en janvier 1981 – était également accompagné d’un clip. Consolidant leur statut dans la nouvelle décennie, Talking Heads a été l'un des premiers groupes présentés sur MTV, qui a été diffusé le 1er août 1981.

La fusion unique de paroles artistiques, de funk, d'afro-beat, de musique internationale, d'échantillonnage et de techniques d'avant-garde de Talking Heads a servi de modèle à d'innombrables groupes. Peu de groupes sont aussi influents. Vous pouvez voir leur empreinte dans d’innombrables groupes, notamment les B-52, REM, Arcade Fire, LCD Soundsystem et les Strokes.

Après Black Sabbath et Led Zeppelin, une deuxième génération (parfois appelée « la nouvelle vague du heavy metal ») a émergé entre le milieu et la fin des années 70 : nous parlons de groupes comme Judas Priest, Iron Maiden et Thin Lizzy. Formé en 1975, le son entraînant, agressif et déformé de Motörhead ne s'adaptait pas seulement à l'ensemble ; cela a poussé le son vers l'avant. Se débarrassant des excès comme de longs et indulgents solos de guitare – tout en augmentant le volume – le trio dirigé par le bassiste et chanteur Lemmy Kilminster était un groupe aimé des fans de metal et de punk. Et avec la sortie en octobre 1980 de « Ace of Spades », le premier single de leur album du même nom, le rock est devenu encore plus thrash et plus granuleux.

Racontant l'histoire d'un joueur, la chanson vous frappe dès le début. Il regorge d'énergie punk et de rock fanfaron avec son rythme propulsif, ses basses entraînantes et déformées, ses guitares flashy mais granuleuses et la voix grave de Lemmy. « Ace of Spades » est devenu le single le plus performant de Motörhead, atteignant la 15e place au Royaume-Uni, et le groupe est devenu un nom connu. Ils ont innové dans le domaine du metal, inspirant tout le monde, des icônes du thrash metal des années 80, Metallica et Slayer, jusqu'à des groupes plus contemporains comme Slipknot et High On Fire. Tous les groupes qui aiment ça fort et vite – des hard rockers Guns N' Roses au groupe punk Napalm Death – doivent quelque chose à Motörhead et « Ace of Spades ».

En écoutant « Babooshka » de Kate Bush, il est difficile de croire qu'il est sorti en 1980. Racontant l'histoire d'une femme testant la loyauté de son mari en se faisant passer pour quelqu'un d'autre, il a un style unique mais convaincant d'Europe de l'Est. Présentant des fioritures artistiques comme des échantillons de verre brisé (pris à l'aide d'un échantillonneur Fairlight), il a amené la musique pop rock dans une direction étrange et imaginative sans sacrifier son attrait général. Il ne fait aucun doute que Bush a montré aux artistes, en particulier aux artistes féminines, que le rock peut être étrange, sans compromis et expérimental.

Bien que le single « Babooshka » n'ait pas été en tête des charts britanniques comme son premier album de 1978, « Wuthering Heights », il a passé quatre semaines dans le top 10, culminant au n°5. Cela a aidé l'album sur lequel il est apparu, « Never Forever », à entrer dans les charts britanniques au n°1, une première non seulement pour Bush mais pour toute artiste féminine solo. C'est particulièrement impressionnant étant donné que c'était aussi la première fois que Bush, alors âgé de seulement 21 ans, prenait les rênes de la création et agissait en tant que coproducteur avec Richard James Burgess. « Elle était clairement la patronne du studio », a déclaré Burgess à Prog (via Loudersound), « pas de manière agressive, c'est juste une leader née. »

Avec « Babooshka », Kate Bush a ouvert la voie aux artistes féminines intransigeantes de l'industrie musicale, d'Annie Lennox et Tori Amos à St. Vincent. Et grâce à l'utilisation de son tube de 1985, « Running Up That Hill », dans la quatrième saison de « Stranger Things », elle a conquis de nouvelles générations de fans. Interrogée sur ses influences en 2020, la superstar de la pop Chappell Roan a mentionné Kate Bush en premier dans une liste qui comprenait Lady Gaga, Cyndi Lauper et Queen (selon I Dream of Vinyl).

Avec ses arrangements accrocheurs, son rythme entraînant et mécanique et sa voix dévastatrice, « Love Will Tear Us Apart » ne ressemble à rien d'autre sorti en 1980. Inspiré pour former un groupe lors d'un concert légendaire des Sex Pistols à Manchester, au Royaume-Uni en 1976, Joy Division a rendu la musique punk plus groovy, plus atmosphérique et plus maussade. Capturant ce son post-punk, leurs chansons – et « Love Will Tear Us Apart » en particulier – continuent encore aujourd'hui de remplir les pistes de danse lors des soirées indie et rock gothique. Leur influence s'étend à travers les genres et les décennies, inspirant des artistes aussi divers que The Cure, Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails et Moby. Les musiciens jouant de la musique industrielle, gothique, du rock indépendant et de la musique électronique s'inspirent tous de Joy Division.

Mais ce qui ajoute à la puissance durable de « Love Will Tear Us Apart », c’est qu’il est à jamais associé à la tragédie du rock’n’roll. Un mois avant sa sortie, le 18 mai 1980, Ian Curtis – le chanteur et parolier du groupe – se suicida deux jours avant ce qui aurait été la première tournée américaine de Joy Division. Soutenu par un regain d'intérêt après sa mort, le single s'est classé au Royaume-Uni, atteignant la 13e place. Les paroles de Curtis, comme « Il y a un goût dans ma bouche / alors que le désespoir s'installe / Juste que quelque chose de si bon / ne peut plus fonctionner », semblent décrire son propre désespoir et sa dépression. Qui sait ce qui aurait pu arriver s’il avait obtenu de l’aide ? Cependant, les membres restants de Joy Division ont continué à former le groupe de synth pop et de new wave extrêmement influent (et à succès commercial), New Order.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes en difficulté ou en crise, de l’aide est disponible. Appelez ou envoyez un SMS au 988 ou discutez 988lifeline.org

Avec son son rock'n'roll classique et root et son style blue-jean et t-shirt, Bruce Springsteen ne s'intégrait pas à ses pairs new wave et punk des années 80. Dans la foulée du succès de l'album « Darkness on the Edge of Town » de 1978, il entre dans la nouvelle décennie prêt à prendre le relais. Alors même que l'industrie musicale s'investissait dans les nouvelles technologies et les nouveaux genres, Bruce et son E Street Band ont creusé et ont fait ce qu'ils faisaient de mieux : raconter des histoires sincères de gens ordinaires tout en jouant avec leur cœur. Ironiquement, c’est ce qui fait que « The River », tiré de son double album du même nom de 1980, change la donne.

Sur un lit d'harmonica lugubre et de guitare acoustique, « The River » plante le décor. Basé sur des conversations avec sa sœur et son mari, il donne une voix au désespoir et aux luttes d'un jeune couple de cols bleus dans une petite ville industrielle. Dans les notes de pochette de son album « Greatest Hits », Springsteen a noté que c'était « une chanson révolutionnaire pour moi… l'une des premières chansons de mon histoire qui a finalement conduit à (album de 1982) « Nebraska » » (par paroles de Springsteen). Bien que « The River » ne soit jamais sorti en single aux États-Unis, l'album est devenu le premier de Springsteen à atteindre la première place des charts américains Billboard, selon Ultimate Classic Rock.

Avec des chansons comme « The River », Springsteen a créé un espace pour le rock du cœur, tout en influençant d’autres genres. Le rockeur du New Jersey Jon Bon Jovi, Melissa Etheridge, Eddie Vedder de Pearl Jam et The National le considèrent tous comme une influence. Sans aucun doute, il continue de jeter une ombre sur quiconque possède une guitare et une histoire à raconter.