5 chansons de rupture classiques rendues célèbres par les films

Les chansons de rupture sont un genre vaste pour des raisons évidentes : repensez simplement à vos propres ruptures. Il y a celui où vous étiez le méchant, celui dont vous êtes toujours triste, celui où vous souhaiteriez vraiment avoir dit une dernière chose tranchante alors que votre ex fraîchement créé se dirigeait vers la porte pour la dernière fois, etc. Et si vous avez de la chance, il y en a au moins un que vous avez l'impression d'avoir parfaitement géré.

Certaines des meilleures chansons de rupture nous ont été données par des films, eux-mêmes un pilier des soins personnels après la rupture, au même titre que la crème glacée et cet ami qui n'a jamais aimé votre ex. Que vous soyez en deuil ou en jubilation, il y a de fortes chances que l'un de vos films préférés sur la fin d'une relation comporte également un banger incontesté (ou un pleureur, selon l'endroit où vous en êtes dans le processus). Cette chanson que vous mettez en boucle jusqu'à ce que vous soyez prêt à prendre une douche et à revenir aux applications. Voici cinq chansons de rupture classiques qui doivent leur renommée aux films.

Il est vraiment très difficile d'imaginer laisser partir le défunt prince si vous l'aviez déjà eu. Le charismatique générateur de power-ballad de 1,50 mètre de haut avait une emprise hypnotique sur des millions de personnes. Mais la version de Prince que nous voyons dans « Purple Rain » – un homme en colère, pas tout à fait adulte, qui apprend encore à briser les mauvais schémas avec lesquels il a grandi – est exactement le genre de gars dont vous devez apprendre à vous éloigner. Si les plus mignons suivaient tous une thérapie, nous n’aurions pas besoin d’applications de rencontres.

La chanson titre est exactement ce que nous avons tous parfois besoin d'entendre : « Ce n'est pas toi, ce n'est même pas vraiment moi, mais c'est nous. » Dès les premières lignes, « Je n'ai jamais voulu vous causer de chagrin / Je n'ai jamais voulu vous causer de douleur », nous pouvons voir où Prince va. Deux personnes peuvent ressentir de l'attirance, de l'amitié et même de l'amour, mais si elles ne s'offrent pas mutuellement ce dont elles ont besoin, il est préférable de s'en aller. Et si vous avez la chance d'avoir eu un « c'est compliqué » avec un artiste du talent de Prince (il n'y aura jamais d'autre musicien comme lui), vous pourrez au moins repartir sous la belle pluie violette.

« You Don't Own Me » est sorti pour la première fois en 1963, et ce fut un départ pour la jeune Lesley Gore. La plupart de son travail jusqu'alors correspondait plus ou moins à ce que l'on attend d'une jolie jeune chanteuse de cette époque : des chansons lumineuses et pop sur les garçons et les filles avec lesquelles elle rivalisait pour les garçons. « You Don't Own Me », parle plutôt de la chanteuse elle-même. Ce n'est pas nécessairement une chanson de rupture, dans le sens où elle expose simplement le comportement qu'elle acceptera ou non. Mais nous savons, grâce à la prestation cool et impeccable de Gore, qu'elle peut et s'en ira si elle n'est pas respectée.

« You Don't Own Me » n'a jamais complètement disparu, mais son héritage a pris un grand essor avec la sortie en 1996 du jeu de vengeance étoilé « The First Wives Club ». Bette Midler, Goldie Hawn et Diane Keaton incarnent des personnages qui font équipe pour venger leur ami (joué par Stockard Channing) et tourmenter leurs ex-maris sordides. Elles ont à peu près le bon âge pour avoir entendu « You Don't Own Me » à la radio en tant que jeunes femmes, et la chanson est taquinée tout au long du film. Enfin, les dames clôturent le film en faisant un tour de victoire sur la chanson, chantant ensemble alors qu'elles quittent la scène de leur triomphe et dansent dans les rues de New York.

Lorsque « Waiting to Exhale » est sorti en salles en 1995, les cinéphiles ont pu voir les meilleurs amis noirs qui n'étaient pas là seulement pour aider un personnage central blanc. Au lieu de cela, ils ont rencontré quatre femmes noires qui se sont soutenues mutuellement dans des vies difficiles mais glamour. Whitney Houston, Angela Bassett, Loretta Devine et Lela Rochon n'étaient pas des accessoires, des victimes ou des réflexions après coup – et elles avaient fière allure. Le film nous a également donné l'une des images les plus mémorables de tous les temps : c'est le film dans lequel Angela Bassett, froide et fraîche comme un martini parfait, s'éloigne calmement d'une voiture en feu.

On se souvient surtout de Whitney Houston pour ses tuyaux hors pair, et qui pourrait reprocher à quelqu'un d'avoir été époustouflé par la puissance de sa voix à son apogée ? Dans « Exhale (Shoop Shoop) », Houston présente une prestation beaucoup plus discrète, mettant en valeur son contrôle et son phrasé habile : elle n'avait pas besoin de volume pour que le public lui mange dans la main. La chanteuse est peut-être triste et blessée, mais elle a sa propre confiance en elle et ses amis pour la soutenir. Et si tout autre confort échoue, Angela Bassett a probablement encore son briquet quelque part.

Dolly Parton apparaît dans le film « The Best Little W****house in Texas » en tant que propriétaire de l'établissement de divertissement titulaire, et elle chante une chanson vers la fin du film. Dans la scène, son personnage rompt avec son amour, joué par Burt Reynolds. Elle pense que cette décision est pour son propre bien (c'est une femme plus forte que beaucoup d'entre nous), et elle lui chante « I Will Always Love You », un désherbant absolu qui touche le cœur. La version de Dolly est douce et triste, l'une des performances les plus douloureuses de son vaste catalogue, alors qu'elle sacrifie ses propres sentiments pour le plus grand bonheur de quelqu'un qui lui est encore cher.

Si vous viviez à proximité d’une radio en 1992, vous savez ce qui s’est passé ensuite. Whitney Houston a repris la chanson dans son film « The Bodyguard », un film amusant mais finalement médiocre dont on se souvient surtout aujourd'hui pour la réimagination par Houston de l'original de Parton. Houston offre l'une des interprétations les plus « dans le style de Whitney Houston » possibles, montrant la tessiture, l'expressivité et surtout la puissance de l'instrument vocal le plus impressionnant jamais sorti du New Jersey. Parton, une femme d'affaires avisée, a apprécié la version fracassante de Houston et s'est encore enrichie grâce aux redevances qu'elle a gagnées hors de la piste, même si un duo dont on a parlé n'a jamais abouti.

Barbra Streisand a été classée comme une icône gay pendant une grande partie de sa dernière carrière. Bien que cela puisse être une voie amusante et lucrative pour un artiste glamour à mi-carrière, cela peut également occulter l'immense renommée dont un artiste comme Streisand jouissait plus tôt. Star de cinéma légitime en plus d'une chanteuse très admirée (voici comment elle dépense ses millions), elle est apparue dans une série de films bien accueillis, à la fois musicaux et… moins musicaux. (Comme il s'agit de Barbra, ils avaient pour la plupart tous au moins une chanson.) L'un des plus marquants de cette dernière catégorie est « The Way We Were », mettant en vedette Streisand dans le rôle d'un jeune communiste dévoué amoureux d'un beau gosse fondamentalement conformiste joué par Robert Redford. Le personnage de Streisand, mécontent des compromis qu'elle devrait faire, abandonne le beau gosse au profit de ses idéaux.

Ce que vous ressentez à propos de cette chanson dépend beaucoup de la façon dont vous traitez vos émotions. C'est triste et réfléchi, sans aucune de l'énergie de colère qui anime de nombreuses personnes dans leurs moments les plus tristes. L’arrangement à cordes lourdes de l’enregistrement original semble désormais démodé, mais Streisand s’élève au-dessus du schmaltz, clair comme une cloche, regardant en arrière sans revenir en arrière. Pour le bon type de nostalgie nostalgique, c’est un morceau à écouter absolument.