5 chansons des années 60 qui ont terriblement vieilli

Les années 1960 ont été une période différente, mais très excitante pour la musique. Le rock'n'roll arrivait à maturité grâce à l'invasion britannique et, un peu plus tard dans la décennie, à la montée du garage rock et du psychédélisme. Combinez cela avec l'évolution continue de la pop et d'autres genres, et les années 60 ne manquent pas de classiques que même les jeunes générations d'aujourd'hui peuvent apprécier. Mais comme les années 60 étaient également une époque différente en termes d'attitudes envers les femmes, les fréquentations et divers autres sujets, la décennie a également connu de nombreuses chansons dont les paroles ne sont pas tout à fait adaptées lorsqu'elles sont vues à travers le prisme des valeurs et de la culture actuelles.

Certes, il y a tellement de chansons des années 1960 qui ont mal vieilli, donc quelques facteurs se sont démarqués des autres lors du choix des chansons pour cette liste. La première était de savoir si les paroles auraient pu faire « annuler » les artistes de nos jours. Sinon, les paroles expriment-elles des opinions datées sur certains sujets d’actualité ? Les publications sur Reddit, les articles en ligne et bien sûr les paroles des chansons étaient les principaux points de référence, mais le choix personnel a également joué un rôle dans le processus de sélection.

Pour affiner davantage les choses, les chansons ci-dessous ont été interprétées par des artistes bien connus, et chacune d'entre elles a mal vieilli pour des raisons distinctes, notamment, mais sans s'y limiter, un langage insensible au racisme, la normalisation de la violence domestique et la misogynie générale. Alors avec tout ça à l'écart, voici cinq chansons des années 60 qui ont vieilli comme du lait laissé sous le soleil brûlant.

« Run For Your Life », le tout dernier morceau de l'album « Rubber Soul » des Beatles de 1965, pose problème dès la première ligne. Alors que la première ligne du premier couplet (Eh bien, je préfère te voir morte, petite fille/Que d'être avec un autre homme) est tirée directement du morceau d'Elvis Presley de 1955 « Baby Let's Play House », John Lennon s'est appuyé sur cet extrait déjà inquiétant en écrivant une chanson entière autour de lui.

À peu près, le personnage du point de vue de la chanson est décrit comme un individu certes méchant et jaloux qui n'hésiterait pas à tuer sa petite amie s'il la surprend en train de s'amuser avec quelqu'un d'autre. Et tandis que ses défenseurs affirment que « Run For Your Life » est censé être considéré comme une œuvre de fiction, les paroles nous touchent beaucoup trop si l'on considère certains aspects troublants de la vie de Lennon, en particulier son aveu ultérieur selon lequel il était physiquement violent envers ses partenaires.

Des années après la dissolution des Fab Four, Lennon a déclaré à Rolling Stone que « Run for Your Life » était sa chanson la moins préférée des Beatles parce qu'il avait l'impression d'arnaquer Presley. Cependant, de nombreux fans voient les choses différemment, un utilisateur de Reddit écrivant : « Je comprends que c'est de l'art, mais je ne ressens pas de distance artistique dans la chanson, donc ça m'éteint. » Et même si d'autres fans reconnaissent qu'il s'agit d'une chanson entraînante, cela ne les a pas empêchés d'exprimer leur malaise face aux thèmes lyriques du morceau.

Les Crystals ont une discographie généralement agréable, mais le groupe de filles du début des années 60 a une chanson qui ressort comme un pouce endolori, et c'est « He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) » de 1962, que les auditeurs modernes peuvent également reconnaître dans la reprise de Lana Del Rey en 2014. Et si vous pensez que le titre n'est pas assez explicite, les paroles complètes (via Genius) exposent tout : « Il m'a frappé et c'était comme un baiser/Il m'a frappé mais ça ne m'a pas fait mal/Il ne supportait pas de m'entendre dire/Que j'avais été avec quelqu'un de nouveau/Et quand je lui ai dit que j'avais menti. » Ce verset (et les deux autres qui suivent) se lit comme une justification de la violence physique comme moyen de montrer de l'amour à son partenaire. Cela n'aide pas que le morceau ait été produit par Phil Spector, dont l'histoire de violence domestique est bien documentée.

« He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) » s'est inspiré de la vie réelle, puisque les auteurs-compositeurs Gerry Goffin et Carole King l'ont basé sur la relation abusive que leur baby-sitter, Eva Boyd (plus tard Little Eva de « The Loco-Motion »), vivait à l'époque. Mais le fait que les paroles excusent le comportement du petit ami a rendu la chanson controversée lors de sa sortie, et des décennies plus tard, elle heurte toujours les auditeurs pour diverses raisons, telles que l'implication de Spector, la représentation d'un lien traumatique et la dissonance entre sa mélodie insouciante et ses paroles dérangeantes.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez êtes confronté à de la violence domestique, vous pouvez appeler la ligne d'assistance nationale contre la violence domestique au 1−800−799−7233. Vous pouvez également trouver plus d’informations, de ressources et d’assistance sur leur site internet.

Même si l'on fait abstraction du fait que le chanteur australien (et merveille du Billboard) Rolf Harris est allé en prison pour certains actes indescriptibles, il est assez facile de comprendre pourquoi son seul grand succès américain, « Tie Me Kangaroo Down, Sport » de 1963, a très mal vieilli. En fait, ce n'est qu'un an après la sortie de la chanson aux États-Unis que le quatrième couplet de la chanson a suscité la controverse dans le pays d'origine de Harris en raison de sa nature raciste perçue à l'égard des aborigènes australiens. Cela a conduit l'Australian Broadcasting Corporation à interdire la chanson et à annoncer qu'elle ne jouerait désormais que des versions instrumentales.

Cette interdiction n'a duré qu'un jour, mais des décennies après que « Tie Me Kangaroo Down, Sport » ait connu un énorme succès sur le Billboard Hot 100, les auditeurs grincent encore des dents lorsqu'on leur rappelle cette petite nouveauté apparemment inoffensive à propos d'un éleveur mourant. Sans surprise, la plupart des fans font référence aux problèmes juridiques de Harris lorsqu'ils expliquent pourquoi ils ne supportent pas la chanson, avec un Redditor écrivant : « Oof. Résidant maintenant dans le fichier 'nous ne voulons pas savoir où ils sont maintenant', avec les œuvres complètes de Gary Glitter. »

D'autres auditeurs des temps modernes sont également gênés aujourd'hui par le quatrième couplet de la chanson, un autre Redditor rappelant qu'en tant qu'élèves de cinquième année dans les années 90, ils ont dû « omettre certaines strophes » lorsque leur classe chantait la chanson en assemblée. « C'était en 1995, donc vous savez qu'ils étaient mauvais », ont-ils noté.

Même si le narrateur de la chanson fait preuve d'une certaine conscience de soi en disant au sujet de « sortir de mon esprit », « Young Girl » de Gary Puckett & the Union Gap se démarque des autres chansons similaires de la fin des années 60 en raison de la façon dont les paroles suggèrent clairement que la « fille » titulaire n'est pas encore majeure. Il y a très peu de subtilité dans ces paroles, en particulier dans le premier couplet (via Genius), qui contient les lignes : « Avec tous les charmes d'une femme/Tu as gardé le secret de ta jeunesse/Tu m'as amené à croire que tu es assez vieux/Pour me donner de l'amour/Et maintenant ça fait mal de connaître la vérité. »

Si sa performance dans les charts (n°2 en avril 1968) est une indication, les paroles ci-dessus n'ont pas empêché « Young Girl » de devenir l'un des meilleurs singles de l'année. De nos jours, cependant, la chanson est un pilier des conversations Reddit sur les anciens avec des paroles super effrayantes, ainsi que des chansons telles que « Into the Night » de Benny Mardones et « Seventeen » de Winger – deux chansons rock des années 80 qui ont terriblement vieilli de la même manière. Même les baby-boomers qui ont grandi avec la chanson sont mal à l'aise avec la mélodie avec le recul, avec un utilisateur de Reddit écrivant : « J'ai toujours pensé que c'était juste une partie innocente et bubblegum de la bande originale de notre jeunesse. Je suis un peu bizarre en ce moment. »

Bien que « Under My Thumb » ne fasse pas partie des morceaux de l'album « Aftermath » des Rolling Stones de 1966 qui a fait exploser le Billboard Hot 100 cette année-là, il est néanmoins devenu un incontournable de la radio rock classique. Les auditeurs d’aujourd’hui pourraient également le reconnaître grâce à la bande originale de « Scott Pilgrim vs. the World » de 2010. Bien qu'indéniablement accrocheuses avec un crochet principal solide, les paroles de la chanson deviennent plus qu'un peu gênantes à différents moments. Bien sûr, il y a la thèse sous-jacente selon laquelle la petite amie du narrateur lui est entièrement soumise, mais il y a aussi le double standard flagrant dans le quatrième couplet. Ici, Mick Jagger chante comment la femme en question sait mieux que de regarder les autres hommes, tandis que le narrateur, en revanche, est libre d'avoir un œil vagabond – « Sous mon pouce/Ses yeux sont juste gardés pour elle/Sous mon pouce/Pendant que moi, je peux toujours regarder quelqu'un d'autre » (via Genius).

Compte tenu de ses paroles, « Under My Thumb » est naturellement apparu dans de nombreuses discussions sur les chansons rock misogynes. Les musiciens modernes ont également exprimé leur malaise face à cette chanson. Apparaissant sur le podcast « Studio 360 » de Slate, le musicien de la Bay Area Jules Indelicato a expliqué à quel point ils se sont sentis dégoûtés lorsqu'ils ont repris « Under My Thumb » pour un projet artistique à San Francisco. « Je me rends compte qu'une partie (de la nature misogyne de la chanson) s'infiltre en quelque sorte dans mon corps », ont-ils déclaré. « Une partie de cette fierté, et une partie de cette toxicité sarcastique. Je me sentais tellement dégoûtante… cela m'a en quelque sorte vraiment submergé par la façon dont nous sommes profondément blessés par la culture pop. »