5 chansons rock classiques de 1970 que nous répéterons jusqu'au jour de notre mort

Les années 1970 ont été l'âge d'or du rock classique, lorsque l'arrogance croissante des groupes des années 1960 s'est combinée à de nouveaux sommets en termes de groove et de lourdeur pour produire certaines des chansons hard rock les plus contagieuses de tous les temps. Mais quelles sont ces chansons rock classiques des années 1970 qui résistent le mieux à une écoute répétée ? Nous pensons que nous pouvons avoir la réponse.

Côté rock, les morceaux qu'on a envie de faire exploser toute la nuit ont généralement deux choses en commun : une section rythmique entraînante et high-tempo sur laquelle on a envie de se cogner la tête, ainsi que des riffs lourds et irrésistibles qui ne s'arrêtent presque pas pendant la durée du morceau, permettant d'en profiter dans une boucle hypnotique qui permet de se convaincre que la chanson ne se termine jamais vraiment.

Cela veut dire absolument Non folk rock – nous craignons donc que « Bridge over Troubled Water » de Simon & Garfunkel, l’une des plus grandes chansons de 1970 et l’une des plus grandes chansons rock de tous les temps, ne convienne pas. Le « Let It Be » des Beatles non plus, qui, en tant que ballade, n’a pas l’énergie hard-rock que nous recherchons. Désolé. Même les morceaux indéniablement rock, comme le classique « Speed ​​King » de Deep Purple, ne sont pas retenus car ils sont prolongés par un passage de clavier discret qui est susceptible de sortir tout fan de musique de sa transe rock. Mais heureusement, 1970 a été une année remplie de morceaux de rock classique implacables – voici les plus addictifs d’entre eux.

Le morceau d'ouverture du troisième album éponyme du groupe, « Immigrant Song », est au même rang que « Whole Lotta Love » et « Kashmir » comme l'un des morceaux les plus lourds et les plus explosifs de Led Zeppelin, deux aspects qui le rendent idéal pour des explosions répétées dans la voiture, avec des écouteurs ou ailleurs. Le morceau commence avec le riff hérissé et menaçant de Jimmy Page, qui ne laisse place qu'à quelques accords de puissance incroyablement imprégnés de réverbération, ainsi qu'au gémissement semblable à une sirène du chanteur Robert Plant, avant que le groupe ne se verrouille pour les couplets.

Sur une combinaison galopante de basse et de batterie, grâce à John Paul Jones et John Bonham, parfaitement dans la poche, Plant raconte l'histoire d'envahisseurs vikings se dirigeant vers de nouvelles terres, s'attendant apparemment à mourir : « Valhalla, j'arrive », entonne-t-il avec une révérence fantomatique. C'est une histoire de mort et de gloire, même si les images du sang versé sur des terres étrangères et des ruines laissées dans le sillage des voyageurs compliquent et brutalisent l'image, la rendant loin d'être héroïque selon les normes actuelles.

Mais l’étrangeté lyrique de Plant est un parfait complément pour le reste du groupe, qui est typiquement serré et expressif. « Immigrant Song » est peut-être célèbre pour son intro, mais ses accroches culminantes répétées soulèvent vraiment la chanson et implorent un rock prolongé bien au-delà de la durée de moins de trois minutes du morceau.

La tenue post-Cream d'Eric Clapton, Derek & The Dominos, a été de courte durée et n'a sans doute pas connu le succès commercial qu'elle méritait à l'époque. Néanmoins, il livre l'un des moments forts de la longue carrière de Slow Hand : « Layla », une chanson d'amour torturée dans laquelle il confie ses sentiments pour la femme de son ami George Harrison, Patti Boyd. Ce classique emblématique s’articule autour de l’un des riffs de guitare les plus immédiatement reconnaissables et les plus satisfaisants de tous les temps.

Bien sûr, les refrains voient le groupe lever un peu le pied de la pédale, mais cela ne fait que fournir la configuration nécessaire pour que cet incroyable riff reprenne… et nous sommes catégoriques, il n'y a tout simplement aucun moyen pour quiconque de résister à gémir « Layla! » avec Clapton, un aspect de la chanson qui grandit avec l'intensité au fur et à mesure qu'elle avance. Bien que la version de l'album de sept minutes se transforme brusquement en une coda de touches et de guitare à mi-tempo, dépouillant la chanson de sa nervosité et l'emmenant dans un endroit plus romantique, il existe une version unique plus courte qui frappe toutes les bonnes notes pour un morceau que vous souhaitez jouer en boucle. Nous ne pouvons tout simplement pas en avoir assez.

On se souvient maintenant des débuts de Black Sabbath comme d'un ancêtre du heavy metal extrêmement prémonitoire, mais c'est sur le suivi du groupe, « Paranoid », que le groupe a poussé les choses à un autre niveau. Sur des morceaux comme l'ouverture « War Pigs », Black Sabbath a perfectionné son son, avec des riffs sales et recouverts de fuzz qui fournissaient un contrepoint idéal à la voix unique et envolée d'Ozzy Osbourne. Bien qu'elles soient souvent imitées, la voix d'Ozzy a rarement été battue en termes de puissance pure qu'il exerce sur ce disque.

La chanson titre est la plus rock de l'album, une affaire vertigineuse et agréablement claustrophobe qui s'envole avec un riff dur du guitariste Tommy Iommi avant que le ricanement moustique d'Ozzy n'apparaisse, aux côtés d'une alternance d'accords de guitare éraflés et sourds et de coups d'accords de puissance. Le morceau gratte plusieurs démangeaisons à la fois – hard rock, heavy metal, proto-punk – tandis que la production quelque peu datée ajoute sans doute à son esthétique irrégulière et la rend encore plus frappante aujourd'hui. C'était le dernier morceau que Black Sabbath a interprété lors du dernier concert d'Ozzy en juillet 2025, peu avant sa mort, et il n'y a pas de plus grand hommage que vous puissiez rendre à la légende que de la laisser jouer à plein régime.

Commençant par l'une des utilisations les plus efficaces de la cloche dans le rock classique – ouais, nous vous regardons, « Don't Fear The Reaper » – le premier single de Mountain, « Mississippi Queen », est construit sur un groove boogie rock irrésistible qui est tout aussi susceptible de faire bouger vos hanches que de vous faire headbanger dans la pièce. Les premières mesures ne retiennent rien, avec des licks de guitare solo immédiatement éparpillés sur ce gros grognement de guitare rythmique et de basse.

Le batteur Corky Laing affirme avoir improvisé le refrain vocal douloureux de la chanson après un spectacle, essayant de faire danser une belle femme restée dans la foule. « Je devais juste faire danser cette nana, j'étais tellement excité par elle », a-t-il admis plus tard à Louder. Mais il y avait un prix à payer pour l’une des plus grandes performances vocales du rock classique. « En criant si fort pendant si longtemps, je me suis donné une laryngite chronique et j'ai gâché ma voix pour toujours. » Heureusement, l'incident n'a pas affecté sa batterie, qui bat comme un battement de cœur.

Le morceau avait la durée parfaite pour un single et atteignait un sommet juste en dehors du Top 20 du Billboard Hot 100, mais en un peu plus de deux minutes et demie, il passe beaucoup trop vite. Si une chanson nécessite le bouton de répétition, c'est bien « Mississippi Queen ».

Sans aucun doute l'entrée au tempo le plus élevé et la plus frénétique de cette liste, « Parchman Farm » du supergroupe de hard rock Cactus sonne comme une chanson de blues électrique gorgée d'amphétamines. Bien qu'il s'agisse d'un numéro de boogie dansant, le morceau semble susceptible de s'effondrer à tout moment, le groupe se battant pour le cuir – mais c'est ce qui le rend si convaincant.

Le rythme est féroce, tout comme les licks de guitare incroyablement virtuoses proposés par le légendaire guitariste principal Jim McCarty, ancien des Detroit Wheels. Pour les fans de guitare, une grande joie de « Parchman Farm » est de profiter du nombre de licks ridiculement complexes qu'il peut insérer dans presque toutes les mesures du morceau rock, mais même si la performance de McCarty se démarque, le morceau sonne également comme un groupe avec une grande entente entre ses membres s'amusant incroyablement. En l'écoutant, vous aurez l'impression d'être à un concert au moment où tout le monde se retrouve dans une frénésie… répétez-le et vous passerez simplement votre journée en survol.