5 chansons rock de 1982 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui

Dans sa chanson « LPs » de 2019, la légende indépendante Jeffrey Lewis rappelle que dans les années 1990, on pouvait acheter des disques vinyles pour quelques centimes, un format désormais à la mode, puis démodé grâce à l'avènement de l'ère du CD. La chanson contient l’observation suivante lorsqu’il s’agissait d’acheter des disques bon marché à l’époque : « Si l’année était des années 60, c’était probablement un bon rapport qualité-prix… Si l’année était des années 80, c’était totalement nul » (via Genius).

Mais l’annulation concise par M. Lewis d’une décennie entière de production musicale est-elle vraiment vraie ? Évidemment non. Même dans le monde purement rock – qui, certes, a vu sa part de boue exagérée se libérer dans les années 1980 – il y en a beaucoup qui ont surmonté les années qui passent pour paraître frais comme une marguerite au milieu des années 2020.

Les morceaux suivants récompenseront certainement les auditeurs modernes à la recherche d’une injection de rock du début des années 80. Loin du hair metal et du prog noodles qui ne parviennent pas à tenir le coup quatre décennies plus tard, ces numéros – qui étaient tous des succès commerciaux et critiques lors de leur première sortie – ont justifié leur succès précoce et sont désormais considérés comme des classiques qui récompensent l'écoute aujourd'hui.

Cela semble étrange de dire que The Clash était un groupe qui avait atteint un niveau de maturité en 1982. Après avoir débuté comme l'un des pionniers éminents du punk avec la sortie de son premier album en 1977, il a consolidé sa réputation comme l'un des groupes les plus ambitieux du mouvement avec la sortie en 1979 de « London Calling », un album qui s'est tissé dans un grand nombre de genres, faisant grandir le son du groupe dans toutes les directions.

« Devrais-je rester ou devrais-je partir » a vu le groupe revenir à ses racines. C'est un morceau punk intemporel qui va néanmoins au-delà des origines du genre à tempo unique et à trois accords. Commençant par un rythme entraînant construit autour d'une partie de guitare à deux accords sans fioritures, la chanson, qui emploie des paroles tout aussi simples pour raconter la fin potentielle d'une relation amoureuse, monte en tempo vers une finale tumultueuse qui, plus de 50 ans plus tard, reste une invitation au pogo sur la piste de danse avec un abandon sauvage. C'est un rocker simple et direct dans le style de « Wild Thing » de The Trogg et « You Really Got Me » de The Kinks, ce qui peut expliquer en partie son intemporalité.

L'attrait commercial du rock progressif a peut-être plongé à la fin des années 1970 en raison de la montée du punk, mais cela ne signifiait pas que les musiciens en question étaient prêts à abandonner le navire progressif au début des années 1980. Au lieu de cela, certains ont formé de nouveaux groupes qui ont développé de nouvelles façons d’utiliser leurs compétences virtuoses pour réussir dans les charts.

L’un d’eux était Asia, un supergroupe composé de musiciens des groupes respectés de rock progressif Yes, King Crimson et Emerson, Lake & Palmer, ainsi que de Geoff Downes du duo new wave The Buggles. L'Asie s'est fermement imposée comme un groupe live remplissant les arènes au début des années 1980 grâce au succès de morceaux radiophoniques tels que « Heat of the Moment », écrit par Downes et John Wetton de King Crimson.

Le morceau, qui a culminé à la 4e place du Billboard Hot 100 en juin 1982 et est resté dans les charts pendant 18 semaines, est un numéro pop avec un refrain sans vergogne stade-rock, qui exploite néanmoins pleinement les côtelettes prog asiatiques pour offrir un morceau au son énorme composé de synthé et de guitare épiques et d'une section rythmique cacophonique. Il n'est peut-être pas aussi bien connu que « Eye of the Tiger » de Survivor – qui est également sorti en 1982 et est devenu un phénomène dans les charts – mais il mérite d'être classé aux côtés de classiques aussi explosifs et festifs du début des années 80.

Toujours sur scène au début des années 1980 sous le nom de John Cougar, la production de John Mellencamp durant cette période s'est avérée être la plus durable de sa carrière, l'aidant à se constituer un public qui perdure jusqu'à nos jours. Après avoir lutté tout au long des années 1970 pour sortir un travail digne de son potentiel, « American Fool » de 1982 a démontré que Mellencamp était enfin au sommet de ses pouvoirs, avec une écriture touchante accompagnée d'une instrumentation musclée qui tient toujours debout aux côtés du travail produit par ses prédécesseurs, tels que Bob Dylan et Bruce Springsteen, que Mellencamp considère comme un frère.

Le morceau d'ouverture, « Hurts So Good », était un hit n ° 2 pour Mellencamp en août 1982, passant 28 semaines dans les charts. La chanson s’ouvre sur un rythme de batterie instantanément reconnaissable qui semble totalement intemporel. Son rythme ne s'arrête jamais tout au long de ses trois minutes et demie, pendant lesquelles l'auditeur est confronté à des guitares et des touches qui reflètent l'appel lyrique de Mellencamp à embrasser la vie dans toute sa splendeur chaotique. C'est un truc qui donne du punch et qui peut toujours faire froid dans le dos à un fan de rock moderne.

Le single suivant « Jack & Diane » a été un succès encore plus grand pour Mellencamp, grimpant au sommet du Billboard Hot 100 plus tard la même année, le seul single que Mellencamp a sorti pour réaliser cet exploit. Cependant – et cela, nous l'admettons, est discutable – « Hurts So Good » est devenu le plus cool pour les oreilles modernes, grâce à la voix pleine mais quelque peu discrète de Mellencamp et à la simplicité de cette partie de guitare.

Eddie Money n'est peut-être pas un nom reconnaissable pour les jeunes auditeurs de musique, mais l'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste new-yorkais a eu une carrière enviable dans les années 1970 et 1980, lorsqu'il a surfé sur la vague de l'album rock et a également connu beaucoup de succès dans les charts singles, avec 23 chansons figurant sur le Billboard Hot 100 au cours de sa carrière.

Le plus cool des succès de Money, du moins pour les oreilles modernes, est sans doute « Shakin' » de 1982, un morceau qui possède sans aucun doute certaines des batteries les plus puissantes de toute la décennie (les mesures d'ouverture sont assez irrésistibles à elles seules). Avec une voix douce et désireuse de Money, des touches pointues, une guitare hurlante et, bien sûr, des remplissages de batterie scandaleux, c'est un gros morceau des années 80 pour faire pomper votre sang.

Le morceau partage de nombreuses similitudes avec « Maneater » de Daryl Hall et John Oates, un autre succès majeur sorti en 1982, notamment le « whoa-whoa-oh-oh! » répété. refrains vocaux. Cependant, le single de Money a bénéficié du fait qu'il n'a pas attiré autant de diffusions radiophoniques au fil des décennies, et sa relative méconnaissance de l'oreille moderne lui donne une incroyable fraîcheur qui prouve que la production du début des années 80 est toujours incroyablement écoutable.

« Love My Way » de The Psychedelic Furs est l'une de ces chansons qui se situent parfaitement à l'intersection de nombreux fils de la musique pop qui ont eu un énorme effet sur le son des charts en 1982. Pour une oreille moderne, le chanteur Richard Butler doit beaucoup à David Bowie – cependant, rien dans la discographie de Bowie ne sonnait de loin comme The Psychedelic Furs au moment de la sortie de « Love My Way » – en fait, il n'atterrira lui-même sur un son similaire que l'année suivante avec la sortie de « China Girl » de son album « Let's Dance ».

Telle fut l'influence de The Psychedelic Furs, un groupe de new wave britannique qui a atteint son apogée au début des années 1980 et qui continue depuis lors de tourner et d'enregistrer par intermittence. La musique du groupe a pris un énorme essor en 1986 grâce à l'inclusion de leur chanson « Pretty in Pink » dans le film de John Hughes du même nom, mais « Love My Way » est la chanson des Furs qui a le mieux vieilli. Doté d'une mélodie de marimba proéminente et entraînante qui sonne si typiquement des années 80 qu'elle a cultivé un nouvel aspect rétro-cool, « Love My Way » est un morceau luxuriant et contagieux qui est dansant malgré son tempo retenu.

Il est considéré comme l'un des plus grands hymnes queer, une déclaration d'alliance de Butler dont les paroles encouragent l'auditeur à embrasser sa sexualité sans crainte. Son utilisation dans le film à succès de 2017 « Call Me By Your Name » a donné à la chanson, qui a figuré dans les charts internationaux et est entrée dans le Top 50 du Billboard Hot 100 au printemps 1983, un nouveau public, attirant des centaines de millions de streams ces dernières années.