5 chansons rock de 1985 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui

Vous souvenez-vous de 1985 ? Pour citer la chanson Bowling for Soup du même nom, « … bien avant Nirvana/Il y avait U2 et Blondie, et la musique est toujours sur MTV. » On se souvient de cette année comme d'une année passionnante pour le genre rock, avec des bangers, des slayers et des chansons qui continuent de résister plus fort que les structures de Stonehenge.

Nous pensons que les morceaux que nous avons choisis à partir de 1985 sonnent encore mieux aujourd'hui, principalement parce qu'ils semblent originaux par rapport à tout ce qui existe, ou parce que les paroles prédisaient d'une manière ou d'une autre l'état du monde il y a des décennies. Était-ce quelque chose qui n'allait pas, ou les musiciens étaient-ils simplement meilleurs à l'époque ? Alternativement, voici un autre point à considérer : « Retour vers le futur » est sorti en 1985, alors peut-être que Doc Brown et Marty McFly ont contribué à influencer la liste des musiques qui sortiraient cette année-là, sachant quel serait leur impact plus tard.

Alors, allons-y, d'accord ? Il est temps d'explorer les chansons rock de 1985 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui. Écoutez les morceaux pendant que vous lisez pour une expérience complète, et n'oubliez pas de les ajouter ensuite à vos listes de lecture.

Les chansons d'amour existent depuis la nuit des temps, et « She Sells Sanctuary » du Cult entre parfaitement dans cette catégorie. Maintenant, même si ni le concept ni les mots ne s'avèrent trop originaux, c'est l'exécution qui rend ce morceau de l'album « Love » de 1985 encore plus mémorable.

Habillé à neuf en effets de flanger et de delay, le riff de guitare de Billy Duffy reste inimitable et indéniable. C’est un morceau de musique puissant et facilement identifiable autour duquel tourne « She Sells Sanctuary ». Au moment où les notes d'ouverture frappent, cela donne l'énergie et le ton d'une chanson qui valorise la cohérence entre les hauts et les bas, presque comme si la ligne de guitare avait sa propre voix chantée. Bien sûr, il est utile d'être complété par les tuyaux immaculés de Ian Astbury qui résonnent sur le morceau et ajoutent ce peu de qualité supplémentaire, ce qui n'aurait pas été possible avec un autre chanteur.

Écouter « She Sells Sanctuary » à l’époque moderne nous rappelle que la simplicité est souvent la clé pour créer une musique intemporelle. Cela dit, le génie, c'est de savoir quand c'est trop ou pas assez. The Cult réussit ici, produisant une chanson sur le thème universel de l'amour et la livrant dans un style qui en fait un morceau si parfait à jouer en boucle pour toujours et un jour. De plus, ce n'est pas une de ces chansons d'amour qu'il est insupportable d'écouter parce que les émissions constantes de radio l'ont tuée au fil des ans.

Le groupe de glam rock toujours controversé Mötley Crüe sait écrire sur les filles, l'alcool, les substances illégales et le mode de vie hédoniste. Cependant, le groupe propose également un éventail de chansons plus poignantes qui relient des hymnes de bad boy plus profonds que la surface, comme « Home Sweet Home », qui est tiré du disque de 1985, « Theatre of Pain ». C'est un peu plus doux que le fourrage habituel de Crüe, porté par une ligne de piano réconfortante, mais c'est aussi irrésistible que tout ce que le groupe a jamais écrit.

Ce qui rend « Home Sweet Home » plus percutant, c'est le fait que presque personne n'écrit sur cette expérience de nos jours ; ce moment privilégié où vous réalisez que vous êtes presque à votre porte et que vous dormez dans votre propre lit, que vous soyez au bureau pour la journée ou en voyage d'affaires à travers le continent. Pourtant, c’est quelque chose que presque tout le monde vit quotidiennement. Voyageant dans un train ou coincé dans un embouteillage, c'est la chanson que vous voulez mettre et chanter le plus fort possible. Dites : « J'arrive, j'arrive, home sweet home » pour faire passer le temps plus vite.

Faith No More n’est peut-être pas considéré comme l’un des groupes de rock les plus influents de tous les temps, mais il devrait l’être. Qu'il s'agisse de l'époque très sous-estimée de Chuck Mosley (RIP) ou de la période glorieuse avec Mike Patton à la barre, on peut dire sans se tromper que personne ne ressemble à ce groupe d'avant-garde. En 1985, Faith No More sort son premier album, « We Care a Lot », qui contient le premier single du même nom. La chanson sera réenregistrée plusieurs fois par la suite, mais concentrons-nous sur l'original, qui présente Mosley au chant et contient des paroles spécifiques. Il y a une nuance sarcastique dans le morceau, alors que Mosley énumère tout ce qui lui tient à cœur, y compris Cabbage Patch Kids, l'armée et le LAPD.

« We Care a Lot » est le type de morceau ironique que tout le monde attend de Faith No More, mais il est particulièrement pertinent dans les temps modernes. Le monde des médias sociaux regorge de gens qui signalent les dernières causes et les bannières de profil pour faire savoir au monde qu'ils sont de bonnes personnes. « We Care a Lot » parle de tous ces gens qui passent pour des poseurs fallacieux. C'est une façon de dire : « C'est cool, mais quittez votre écran et souciez-vous de ces causes dans le monde réel – et ne vous contentez pas de dire que vous le faites pour votre influence sociale perçue. »

Beaucoup de gens connaissent « Psycho Killer » des Talking Heads pour ses paroles ludiques et sa composition musicale ; cependant, « Road to Nowhere » – de « Little Creatures » de 1985 – peut avoir son numéro. Impossible de battre la jubilation et le bop de ce titre qui refuse de se prendre trop au sérieux. La chanson vous aspire dans son rythme de marche envoûtant, alors que David Byrne chante l'incertitude de l'inconnu mais l'importance de profiter de la balade tant qu'elle dure. Quand les gens disent que la vie est un voyage – pas une destination – cette chanson est l’incarnation de cette phrase.

Personne ne peut nier que la désillusion est omniprésente à l’époque moderne, alors que la société se trouve à un carrefour majeur entre la technologie, le travail et l’humanité. C'est un sentiment bouleversant, car l'avenir semble plus incertain qu'il ne l'a jamais été, et personne ne sait comment se préparer à ce qui pourrait nous attendre. Pourtant, une chanson comme « Road to Nowhere » sonne comme un klaxon. Il s'agit de dire que demain n'est promis à personne et qu'il est impossible de prévoir toutes les éventualités et tous les résultats possibles. C'est triste et effrayant de penser à ce qui pourrait se passer dans le virage, mais bon, faisons quand même ce voyage.

Tous les goths qui méritent leur pesant de vernis à ongles noir savent que sans les Sisters of Mercy, il n'y aurait pas de Nine Inch Nails, de Marilyn Manson ou de HIM. Le groupe de rock alternatif anglais phare a changé le paysage sonore pour le mieux, en particulier avec la voix maussade et retentissante d'Andrew Eldritch. Même si tout le monde s'extasie sur « Temple of Love » et « Lucretia My Reflection », mettons un peu de respect sur « Walk Away », qui est issu du premier album du groupe de 1985, « First and Last and Always ». Le morceau est bien en avance sur son temps, car il pose le prototype de ce qui allait devenir le rock industriel piloté par une boîte à rythmes des années suivantes. Ici, il s'agit de créer l'atmosphère, plutôt que de s'appuyer sur des solos de guitare électrique époustouflants ou des lignes de basse complexes pour capter l'attention.

« Walk Away » a peut-être été enregistré dans les années 80, mais il contient une qualité de production élevée qui évoque l'ère moderne. En fait, écoutez le refrain retentissant qui utilise pleinement les pistes vocales en double pour mettre en valeur les hauts et les bas de la gamme enviable d'Eldritch. Sérieusement, c'est le genre de chanson qui ne semblerait pas déplacée dans un film ou une émission de télévision sur les vampires de nos jours.