5 chansons rock de 1986 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui

En 1986, Ronald Reagan était président des États-Unis, la catastrophe de la navette spatiale Challenger a choqué le monde, entre autres événements qui ont changé la vie cette année-là, et Madonna était en tête des classements musicaux. Le paysage culturel d’il y a 40 ans peut sembler complètement étranger aujourd’hui, surtout lorsqu’il s’agit de mode, lorsque Day-Glo et les épaulettes étaient à la mode et que la musique grand public était inondée de synthétiseurs lourds. Mais il y avait aussi des chansons qui sonnaient aussi cool, sinon plus cool, aujourd'hui qu'à leur sortie en 1986.

Qu'il s'agisse de l'expérimentation post-punk de Siouxsie and the Banshees, qui sortent leur septième album « Tinderbox » cette année-là, ou de Fishbone avec leur premier album « In Your Face » mêlant funk, ska et heavy metal, il y avait de nombreux groupes dont le travail était à la fois de leur époque et toujours intemporel. Ce que vous trouverez dans toutes les chansons de cet article, ce sont des paroles honnêtes, un son qui a défié le courant dominant en 1986 et des mélodies qui vous accompagnent même 40 ans après leur sortie.

À partir du moment où le carillon unique en forme de cloche qui sonne comme un piano jouet hanté flotte sur une vague densément superposée qui est encore en quelque sorte plus légère que l'air, « Cities in Dust » de Siouxsie and the Banshees s'annonce comme quelque chose d'unique, même pour un groupe aussi expérimental que l'était ce quatuor britannique. Sorti en tant que premier single de l'album « Tinderbox » du groupe en 1986, il marque une nouvelle direction qui relie l'expérimentation à une sensibilité plus pop, tout en conservant le son vital de Siouxsie and the Banshees.

Le gémissement acéré de Siouxsie Sioux contraste avec la guitare chatoyante et le rythme propice à la danse. Au niveau des paroles, cette chanson parle de la destruction de Pompéi par le Vésuve en 79 après JC et commence par les lignes qui font frissonner : « L'eau coulait, les enfants couraient/Vous manquiez de temps ». Il regorge également de métaphores et d’avertissements. Tout comme cette ville romaine animée est tombée, nos équivalents modernes le sont aussi. Lorsque Siouxsie Sioux entonne « Votre ville est dans la poussière, mon ami/Votre ville est dans la poussière », cela ressemble moins à une observation archéologique qu'à une prévision de ce qui pourrait nous attendre. C'est une vision apocalyptique qui donne envie de danser.

La guitare saturée de Peter Buck donne le coup d'envoi de « Begin the Begin » de REM, et le groupe est parti, enchaînant le morceau tandis que Michael Stipe déplore l'état du monde qui avance, puis recule, décennie après décennie, comme un « tigre qui court autour de l'arbre/Suivez le leader, courez et transformez-vous en beurre ». Mais ce ne sont pas seulement les soi-disant dirigeants qui sont à blâmer puisque « la riche demande de la vie crée l’offre entre les mains/des pouvoirs, le seul vote qui compte ».

Stipe semble indiquer que le consumérisme est au cœur du problème puisqu’il génère les profits des entreprises, qui sont ensuite canalisés vers l’influence politique. C'était peut-être vrai dans les années 1980, lorsque Stipe écrivait ces paroles, mais c'est encore plus prémonitoire aujourd'hui. Pendant que la lamentation lyrique de Stipe continue, le reste du groupe offre un rythme entraînant qui vous fait sortir de votre siège. La chanson, qui figurait sur l'album de REM « Life's Rich Pageant », a contribué à en faire l'un des groupes les plus importants des années 1980. L'album a marqué un son plus puissant qui a conservé la richesse du groupe, grâce au producteur Don Gehman, ce qui explique peut-être pourquoi il semble si intemporel.

« State of the Nation » de New Order n'est en aucun cas austère musicalement. Bien au contraire, il est densément superposé et texturé avec une ligne de basse funky, une guitare percussive, des synthétiseurs éthérés mais puissants et une ligne de guitare métallique qui ponctue le tout. Mais au niveau des paroles, cette chanson présente une vision sombre du monde alors que Bernard Sumner le chante : « Mon frère a dit qu'il était mort/J'ai vu son visage et j'ai secoué la tête/Pouvez-vous voir où nous ne pouvons pas être/Nous perdons notre sang dans la mer. » D'une certaine manière, cela fait écho à une partie de l'angoisse existentielle qui a inondé la musique de Joy Division, le groupe qui a donné naissance à New Order après la mort par suicide du chanteur Ian Curtis en 1980.

La musique reprend les paroles de Sumner, dégageant une qualité anxieuse qui reste incroyablement dansante. Il est sorti en single en 1986 et a atteint la 30e place des charts britanniques avant de trouver sa place sur la version CD de l'album du groupe « Brotherhood ». Cela semble toujours frais 40 ans plus tard, en partie grâce à cette dualité entre le sujet et la musique. « State of the Nation » est une chanson aux multiples facettes qui défie toute catégorisation facile.

« When Problems Arise » de Fishbone commence par une partie d'orgue entraînante (en tandem avec un tambourin) avant qu'une ligne de basse funky comme l'enfer ne prenne le relais pour être rejointe par la guitare électrique et la prestation vocale distinctive du chanteur Angelo Moore. Et c'est avant que les cuivres percutants et la partie de guitare serpentante et complexe infusée de métal n'interviennent. La chanson est un microcosme du son unique de Fishbone, le groupe basé à Los Angeles qui n'a jamais pu être catalogué. C'est ce qui contribue à donner à cette chanson un son si nouveau, même si elle figurait sur le premier album du groupe, « In Your Face », en 1986.

Au-delà de la musique, les paroles de « When Problems Arise » adhèrent à la longue exploration lyrique de Fishbone sur les thèmes de l'expression de soi, de l'injustice sociale, du racisme, de l'unité et de la nécessité de rester positif tout en combattant le bon combat. Dans cette chanson, Moore parle d'essayer de répandre la vérité pour constater que les gens refusent d'écouter – « Tu fermes les yeux et tu te caches/Derrière un livre d'histoires/Quand j'ai quelque chose de nouveau à raconter. » Malheureusement, 40 ans plus tard, ces problèmes persistent et, dans certains cas, n’ont fait qu’empirer. Alors mettez « When Problems Arise » et dansez jusqu'à ce qu'il soit temps de vous remettre au travail à accomplir.

Avec sa guitare électrique atmosphérique au son d'archet qui semble chanter, « Welcome to the Boomtown » de David & David a une qualité éthérée qui correspond à son sujet. La chanson, tirée de « Boomtown », est le seul album du duo composé de David Baerwald et David Ricketts. Avec sa narration cinématographique et son côté noir, la chanson raconte une histoire cruelle de dépendance, de désespoir et de matérialisme dans la Cité des Anges, où vous pouvez « choisir une habitude/Nous avons beaucoup à faire ». Les deux personnages, Miss Cristina, avec sa Porsche et « des barreaux aux portes », et le beau Kevin, qui « a un peu déraillé », représentent les deux faces de la relation complexe entre utilisateur et concessionnaire qui imite la dynamique du consumérisme américain.

La chanson s'est classée n°8 dans les charts rock et n°37 dans le classement des singles Hot 100 du Billboard en 1986. Bien que David et David n'aient jamais fait d'autre album, ils sont restés dans le monde de la musique. Ricketts a coproduit le premier album de Sheryl Crow et, avec Baerwald, était parmi les co-auteurs de son tube « Leaving Las Vegas », entre autres crédits. Mais « Welcome to the Boomtown » constitue une réalisation singulière pour son son intemporel et son sujet qui reste aussi vivant aujourd'hui qu'au milieu des années 1980, tout comme les autres chansons de cette liste l'ont fait à leur manière.