5 chansons rock des années 70 que nous répéterons jusqu'à la fin des temps

Les années 1970 ont produit une quantité massive de rock'n'roll incroyable au cours d'une décennie qui comprenait le succès continu de groupes comme les Rolling Stones, ainsi que de nouveaux groupes comme Iggy and the Stooges qui ont poussé l'aiguille sonique dans une toute nouvelle direction. En raison du grand nombre de chansons incroyables parmi lesquelles choisir, ainsi que de la nature personnelle de la musique, réduire l'équivalent d'une décennie de production n'est pas une tâche facile.

Nous avons répertorié cinq chansons qui sortent du portillon de départ avec un rythme entraînant et une guitare lourde, avec un son distinctif qui les marque comme un voyage musical singulier qui ne peut venir que d'un seul artiste. Lorsque votre station de radio rock classique préférée diffuse un morceau comme « Kashmir » de Led Zeppelin, il vous suffit d'augmenter le volume, de chanter à tue-tête et de taper sur le volant pour essayer de suivre le rythme de John Bonham. Ensuite, il y a ces moments où vous faites de l'exercice et une mélodie comme « Barracuda » de Heart retentit, vous poussant à courir un peu plus vite ou plus loin ou à faire quelques répétitions supplémentaires, et nécessite d'être jouée en boucle. En effet, ces chansons resteront toutes répétées jusqu'à la mort thermique de l'univers.

Dès les premiers extraits du chef-d'œuvre de Led Zeppelin « Kashmir », vous savez que vous allez vivre quelque chose d'unique, peu importe le nombre de fois que vous l'entendez. Le riff de guitare hypnotique en tension rythmique avec la batterie de John Bonham fait avancer la chanson, correspondant aux paroles de Robert Plant sur un voyage physique et métaphorique. Pendant ce temps, John Paul Jones ajoute des couches supplémentaires avec le mellotron, un clavier électronique, ajoutant au côté mystérieux de la chanson. Pour couronner le tout, le groupe a ajouté des touches orchestrales écrites par Jones pour le renforcer encore plus.

La chanson a été conçue pour la première fois alors que Page et Plant voyageaient à travers le Maroc en 1973, et a rapidement trouvé sa place en studio à Londres. « C'était de la nouvelle musique, personne n'avait jamais entendu quelque chose de pareil », se souvient Page dans une interview avec Uncut. Bien que révolutionnaire à l'époque, la chanson rock des années 70 semble encore plus cool aujourd'hui que lors de sa sortie en 1975, dans le cadre du double album tentaculaire du groupe « Physical Gravity ». Il deviendra l'un des favoris de tous les temps du groupe. « C'est tellement vrai ; il n'y a rien d'exagéré, pas d'hystérie vocale. Perfect Zeppelin », a déclaré Plant à Classic Rock. D'une durée de plus de huit minutes, il y a vraiment beaucoup de choses à aimer dans « Kashmir ».

Lorsque vous avez besoin d'une mélodie entraînante à plein régime et sans retenue, le proto-punk « Search and Destroy » d'Iggy and the Stooges est celui qu'il vous faut. Avec le travail de guitare dense, viscéral et riche en distorsions de James Williamson, ainsi que la voix de Pop qui va du grognement au hurlement et commence par « Je suis un guépard qui marche dans la rue avec un cœur plein de napalm », vous êtes prêt pour une infusion d'adrénaline auditive de trois minutes et demie.

« Search and Destroy » était la première chanson de l'album « Raw Power » du groupe en 1973, qui marquait le retour de la pop après la disparition de la première incarnation des Stooges en 1971, et a été enregistrée dans les studios CBS à Londres avec David Bowie en production. Bowie avait recherché Pop et les deux sont devenus proches, Bowie défendant son nouvel ami, et lorsque Pop a entendu pour la première fois l'enregistrement de la chanson en studio, il a su qu'ils avaient fait quelque chose de spécial. « Je savais que c'était bien et que c'était quelque chose qui résisterait d'une manière particulière sur une très longue période de temps », a déclaré Pop (via Apple Music). Nous sommes entièrement d’accord, tout comme les nombreux musiciens qu’Iggy et les Stooges ont inspirés, des Clash à Kurt Cobain.

« Barracuda » de Heart commence par un rythme de guitare haletant avant que le carillon aigu de la guitare principale n'intervienne. Puis la voix puissante d'Ann Wilson commence à délivrer les paroles coupantes sur le sexisme et la sordide dans le business de la musique des années 1970, toutes écrites avec une universalité qui le rend accessible à tous ceux qui ont dû faire face à des personnes à deux visages, des traîtres ou des rencontres désagréables avec des barracudas aux dents acérées.

Heart, dirigé par la chanteuse Ann Wilson et sa sœur Nancy Wilson à la guitare et aux chœurs, a été formé à Seattle en 1974. « Barracuda » était le morceau d'ouverture du deuxième album du groupe basé à Seattle, « Little Queen ». La chanson s'est composée rapidement, Ann écrivant les paroles en une nuit après une remarque déplacée de la part d'un type d'entreprise musicale, et le groupe a proposé la musique peu de temps après. « C'était vraiment puissant », se souvient Nancy Wilson (via American Songwriter). « Il s'est mis en place comme le font habituellement les bons. C'est une sorte de coursier au galop. C'est une chanson monstrueuse. » Du riff de guitare chug-a-chug de Roger Fisher à la prestation fulgurante de Wilson, c'est un morceau qui doit être joué fort.

« Born to Run » vous met instantanément sur pied, en commençant par un rythme de batterie mitrailleuse rapidement rejoint par le piano et le saxophone, avant que le son brillant de la guitare de Bruce Springsteen ne traverse le mélange dense. La musique a un sens du mouvement implacable qui correspond aux paroles de Springsteen sur l'évasion des limites d'une vie banale et le départ vers l'inconnu, tandis que le refrain « Des clochards comme nous, bébé, nous sommes nés pour courir » vous oblige à chanter à tue-tête. Springsteen était dans un bus de tournée dans le Tennessee lorsqu'il s'est réveillé avec l'idée de la chanson, et ce sentiment de course sur la route imprègne la musique et les paroles de la chanson.

La qualité de sonnerie du glockenspiel ajoute à l'appel presque enfantin du narrateur à l'aventure à sa petite amie Wendy. En effet, Springsteen a déclaré qu'il pensait à Wendy et Peter Pan en travaillant sur les paroles de la chanson. « Born to Run » a été le premier grand succès du Boss et a contribué à propulser l'album du même nom dans les charts, ce dernier étant, selon Springsteen, « plein de possibilités, plein de peur… mais c'est la vie (via Rolling Stone). La chanson phare éponyme de l'album a résisté à l'épreuve du temps, se sentant aussi pertinente et intemporelle 50 ans après sa sortie.

Un clavinet palpitant, bientôt rejoint par la guitare rythmique staccato de Keith Richards, donne le coup d'envoi de « Do Do Do (Heartbreaker) », une chanson graveleuse des Rolling Stones qui est hérissée d'une rage juste. La chanson, tirée de l'album « Goat's Head Soup » de 1973, n'est pas aussi connue que d'autres chansons de l'album, comme « Angie », mais c'est une chanson unique dont les paroles s'éloignent de la plupart du catalogue du groupe. Il s'agit du sort de deux jeunes noirs à New York au début des années 1970, et dans le cas du premier au moins, il est basé sur une histoire vraie : en avril 1973, un policier de la ville de New York avec un historique de brutalité a abattu un jeune de 10 ans non armé nommé Clifford Glover. Le deuxième couplet parle d'une jeune fille qui meurt d'une overdose d'héroïne.

On ne peut s'empêcher de ressentir la colère dans la prestation de la seule et unique rock star Mick Jagger, en particulier dans le refrain « Heart breaker with your .44/I Wanna Tear Your World Apart/You A Heart Breaker with Your .44/ I Wanna Tear Your World A Part », avec lequel il est impossible de ne pas chanter. La chanson comprend également une section de klaxon et une ligne de basse funky qui la pousse en overdrive. Le résultat final est une chanson unique qui doit être jouée en boucle et à volume élevé.