ConséquenceLe rapport annuel 2025 de 's célèbre la meilleure musique de film de 2025 avec notre prix Compositeurs de l'année, décerné cette année à un quatuor d'artistes indie rock : IDLES, Son Lux, Young Fathers et Jeremiah Fraites des Lumineers. Vérifiez également Consultez nos listes des 25 meilleurs films de l'année et restez à l'écoute pour plus de listes et d'interviews.
« Vous allez être attrapé. Vous allez être découvert », pensait Jeremiah Fraites en écrivant la musique du film de Francis Lawrence. La longue marche. « Ils ont embauché la mauvaise personne. Vous ne savez pas ce que vous faites, et cela va devenir évident très rapidement. » Il fait de la musique avec The Lumineers depuis 2005. Mais l'expérience ne garantit pas contre le syndrome de l'imposteur.
Fraites a surmonté ses insécurités non seulement pour aider à porter le premier roman de Stephen King à l'écran, mais aussi pour créer la musique de Springsteen : Délivre-moi de nulle part. Comme Young Fathers, IDLES et Son Lux, les autres artistes célébrés comme ConséquenceCompositeur de l'année, Fraites s'est retrouvé dans des circonstances inconnues et a fini par créer certaines des meilleures musiques de film de l'année.
Il existe une longue tradition d'artistes musicaux qui se lancent dans la musique de films : James Brown fait la musique des films de blaxploitation des années 70. César noir et La grande arnaque de SlaughterDavid Byrne remportant un Oscar pour le Le dernier empereur partition, les collaborations fréquentes de Nancy Wilson de Heart avec son mari/réalisateur Cameron Crowe. Ce qui a rendu 2025 spécial, c'est une collection de bandes sonores qui ont repoussé les limites de ce que les musiques cinématographiques peuvent faire, tout en préservant les voix essentielles des artistes derrière elles. Le processus a fait sortir certains d’entre eux de leur zone de confort, mais a apporté une touche d’avant-garde à une gamme éclectique de films.
La plupart des groupes qui se sont lancés dans la composition de musique de film cette année ont été confrontés à une courbe d'apprentissage. Graham Hastings de Young Fathers dit que le concept d'écrire de la musique sur une image n'était pas quelque chose de trop étranger pour eux en tant que groupe, car « lorsque nous créons une chanson, généralement l'une des premières conversations revient à parler de ce que serait la vidéo ».
Pourtant, lorsque le réalisateur Danny Boyle les a engagés pour composer la musique de 28 ans plus tard (l'un des meilleurs films de l'année), Hastings se souvient : « Au début, nous étions trop occupés, parce que nous essayions de faire une chanson sur le film. Danny disait : 'Il faut juste que ça reste comme ça – et ensuite il faut que ça explose.' Être forcé de faire ces choses était vraiment excitant. »
Kayus Bankole, membre du groupe, dit que le processus leur a beaucoup appris sur la façon de démonter les choses, de sorte que « les choses peuvent prendre plus de temps à entrer en scène ». En conséquence, il semblait possible de « créer un film d’horreur qui a un autre niveau, où l’on peut se connecter à un sentiment de communauté ».
IDLES a eu une implication non conventionnelle dans la musique du groupe tout aussi non conventionnel Pris en train de voler: Le leader Joe Talbot a écrit neuf chansons pour la comédie policière de Darren Aronofsky après avoir lu le scénario, avant qu'elle n'entre en production. Cinq de ces compositions ont finalement été utilisées pour la bande originale.
Talbot n'avait pas en tête de scènes spécifiques pour les chansons qu'il a écrites, pensant au projet en termes plus abstraits. « Par exemple, le titre principal que j'ai écrit était « Rabbit Run », parce que je lisais Lapin, cours par John Updike à l'époque, et j'avais cette idée de l'allégorie ou de la métaphore du personnage fuyant aussi lui-même. » Il a également gardé Pris en train de volerLe punk des années 90 à New York a à l'esprit, en s'inspirant des Chemical Brothers, de Prodigy et d'autres musiques de cette époque/lieu.
En plus de ces morceaux, IDLES a interprété le reste de la musique du film, écrite par le compositeur Rob Simonsen (La Baleine, Deadpool et Wolverine). Pour faciliter le processus, le groupe a remis à Simonsen une « palette de sons IDLES » avec lesquels écrire : des boucles de batterie enregistrées par le batteur Jon Beavis, ainsi que « la cadence et les riffs et le genre de lignes et de pads que nous utiliserions pour une chanson de violence frénétique, ou un timbre sous-jacent sourd ou sinistre », explique Talbot. « Nous lui avons donné un large spectre de ce que nous créons dans notre monde d'albums, comme un beat pack à échantillonner. »
Talbot décrit la collaboration avec Simonsen comme étant joyeuse. « Il est arrivé avec un sentiment d'amusement, d'enthousiasme et d'expérimentation. Nous avons joué avec cela et nous avons créé quelque chose ensemble. Cela ne veut pas dire que ce n'était pas sa partition – c'est absolument la partition de Rob. Il nous a menés là-bas. Nous avons simplement pu jouer dans ce cadre, et nous en étions vraiment reconnaissants parce que nous étions verts. «
