Des chansons des années 80 qui illustrent ce que signifie être jeune et libre

La musique des années 80 est appréciée non seulement par ceux qui se souviennent des jams de leurs premières apparitions à la radio, mais aussi par ceux qui l'ont manqué la première fois parce qu'ils n'étaient pas encore nés (ou du moins trop jeunes pour exercer un quelconque contrôle sur l'autoradio). Toute playlist des années 80 qui en vaut la peine vous rappellera ce que vous avez ressenti en écoutant les chansons pour la première fois, que vous ayez acheté la cassette vous-même – au centre commercial, rien de moins – ou que vous les ayez trouvées sur une station de rock classique. En effet, les artistes des années 80 pouvaient exploiter l'énergie de la jeunesse et le plaisir d'avoir la vie devant soi comme peu d'époques musicales avant ou depuis.

Pas de chansons d'amour ici, même si les béguins et le fait de remarquer quelqu'un de mignon sont acceptables, et tout ce que nous avons répertorié a réussi le test « vos amis le chanteront-ils dans la voiture ». Quatre de ces chansons ont été rendues célèbres par des gens qui étaient eux-mêmes plus ou moins jeunes au moment de leur sortie ; ce qui se rapproche le plus d'une exception est un enregistrement post-divorce réalisé par une artiste qui se sentait très libre (et qui n'était pas si vieille, comme elle aurait été la première à vous le dire). Rien ici n’est un deep cut obscur du gars du disquaire : tout le monde connaît ces chansons, et tous ceux qui se sont déjà amusés les aiment.

« Wake Me Up Before You Go-Go » donne une touche lumineuse et rebondissante à FOMO. Le chanteur (George Michael, principalement) a un coup de cœur, et visiblement, ça se passe bien ! Mais il n'a pas eu l'occasion de sortir danser avec cette amoureuse hier soir, et il voulait venir avec moi. (Le béguin est nommé dans la chanson comme « ma dame », et la sexualité est bien sûr fluide, mais… allez. Vous continuez en parlant de Doris Day dans la même chanson.) La répétition initiale de « jitterbug », un mot amusant à dire même si ce n'était pas une danse populaire à l'apogée de Wham !, met en place le rythme solo go-go, yo-yo de la chanson. Si quelqu'un vous a réveillé pour aller danser, cette chanson est le morceau parfait pour vous débarrasser du sommeil et vous préparer à sauter dans le club.

Wham !, le groupe britannique exclamatif qui a vu des garçons mignons interpréter des chansons mignonnes, a également une jolie histoire d'origine. Georgios « Pas encore George Michael » Panayiotou et Andrew « Autre gars de Wham! » Ridgeley s'est rencontré alors qu'ils étaient adolescents, tous deux enfants d'immigrants dans une communauté dortoir à l'extérieur de Londres. Après l'échec d'un projet ska, le duo fait irruption sur scène sous le nom de Wham! en 1982, accumulant quatre années de succès avant que les deux hommes ne séparent le groupe, se séparant en amis pour laisser la célébrité de Michael, plus ambitieuse (et plus travailleuse), poursuivre son ascension parabolique. Ridgeley a continué à faire de la musique et a parlé et écrit chaleureusement de son ancien camarade de groupe avant et après la mort de Michael en 2016.

« Girls Just Want to Have Fun » n'était pas le premier enregistrement de Cyndi Lauper, mais la chanson était indéniablement son grand succès. La mélodie pop et facile à siffler et le refrain chantable couvrent une subtile épine dorsale féministe dans les paroles : Lauper n'obéit pas inconsidérément à ses parents et ne laisse pas non plus un homme diriger sa vie. Comme beaucoup de femmes des années 80, elle a un travail – et comme elle a son propre argent et son propre emploi du temps, elle est libre de faire ce qu'elle veut après le travail. C'est s'amuser toute la nuit ! Mais le dévouement de Lauper au plaisir ne signifie pas que vous ne devez pas la prendre au sérieux.

La crédibilité de la chanson gagne en poids du fait que Lauper est incontestablement cool : qui ne voudrait pas s'amuser avec elle ? Elle a abandonné ses études secondaires, s'est frayé un chemin vers la célébrité musicale et est devenue en 2013 la première femme solo à remporter le Tony de la meilleure musique originale pour « Kinky Boots ». Et ses cheveux étaient toujours incroyables. Même maintenant qu'elle a atteint la phase de carrière de « l'approbation des médicaments par les célébrités » avec ses spots pour un médicament contre le psoriasis, Lauper reste l'une des femmes les plus grandes et les plus cool de l'histoire.

Dans la vidéo de « I Wanna Dance with Somebody », Whitney Houston est jolie et jeune – ce qu'elle était, bien sûr – mais elle ressemble aussi à une fille des années 80, avec ses cheveux bouclés, son maquillage coloré et ludique et ses énormes boucles d'oreilles en plastique. « I Wanna Dance with Somebody » correspond au look vif de Houston, même si les paroles sont un peu nostalgiques. Houston veut de la romance et de l'excitation, à la fois la « danse de la parade nuptiale » et le fait de s'exhiber sur une piste de danse avec un beau mec. Si elle est un peu seule en ce moment, elle est assez intelligente (et assez jeune) pour savoir que cela ne durera pas : il y a beaucoup d'hommes aussi intéressés par la jeune Houston qu'elle l'est par eux, et c'est sur la piste de danse qu'ils se retrouveront.

Il est facile de se souvenir de Houston à travers le personnage glamour de sa carrière ultérieure. Mais avant d'être une star de cinéma, avant d'être la Whitney Houston dont la plupart des gens se souviennent, elle était une artiste fraîche et passionnante avec une voix cristalline et l'énergie juvénile nécessaire pour la vendre jusqu'aux sièges bon marché. « I Wanna Dance with Somebody » capture la jeunesse de la star et son époque comme rien d'autre.

L'Amérique aime trois ou quatre femmes chantant en harmonie, une musique populaire incluant des parulines de guerre comme les Andrews Sisters, ainsi que l'explosion des groupes de filles des années 60. Les Pointer Sisters, un groupe de deux à quatre (selon les années) sœurs californiennes, ont introduit cette tradition dans les années 80. « I'm So Excited » est clairement un morceau disco, mais ce n'est pas seulement un morceau disco. L'énergie disco se superpose à la simplicité classique d'un groupe de filles de « ces femmes chantent bien ensemble », tandis que les paroles accrocheuses et la danse sautante de votre siège signifient qu'à la fin de la chanson, tout le monde est aussi excité que les sœurs elles-mêmes.

Une vidéo sexy mais élégante des chanteurs se préparant, se maquillant et prenant des bains moussants avant de se rendre au club pour jouer n'a fait qu'ajouter au dynamisme et à l'attrait de la chanson. La chanson a duré suffisamment longtemps pour enthousiasmer les nouvelles générations, tant du côté des auditeurs que des interprètes. La fille et la petite-fille de l'original Pointer Sister Ruth se produisent désormais avec le groupe.

Cela ressemble à un rêve fiévreux, mais cela a inspiré « I'm Coming Out », l'un des hymnes gays les plus durables de toute la musique populaire : une foule de transfemmes et/ou de drag queens toutes habillées en Diana Ross. L'auteur-compositeur Nile Rodgers a été témoin de ce Rossening, de ce Rossmageddon, et ce spectacle, combiné à l'expression pas encore courante de « coming out », l'a inspiré. Ross elle-même sortait d'un mauvais chapitre de sa vie, avec un divorce et quelques projets minables derrière elle, et l'énergie de la chanson correspondait à ce qu'elle voulait : relancer sa carrière et sa propre énergie.

Si Ross ne savait pas au départ que « coming out » signifiait autre chose, elle en est certainement venue à adopter ce sens également, embrassant et encourageant ses fans gays avec, entre autres messages d'amour, des interprétations sans fin de l'hymne. Ross a repris la chanson, qui a mis à jour son son pour la décennie à venir tout en la laissant ressembler à Diana Ross, de nouveau sous les projecteurs qui ont toujours été son habitat naturel. Peu de choses sont plus libératrices que de sortir du placard, d'une mauvaise relation, d'une carrière difficile, et de nombreux hétérosexuels se sont joints à leurs amis gays pour laisser l'hymne à la libération personnelle de Ross les libérer.