Des chansons de rock classique dont vous ne saviez pas qu'elles étaient cachées dans les succès modernes

À première vue, le rock classique n’a pas eu beaucoup de présence dans l’art relativement moderne de l’échantillonnage musical. Pratique lancée au début du hip-hop à la fin des années 1970 et au début des années 1980, l'échantillonnage impliquait généralement des DJ et des producteurs créant des boucles et des rythmes à partir de disques préexistants sur lesquels les breakeurs pouvaient danser et les MC pouvaient rapper. À ces débuts, les producteurs, majoritairement noirs, créaient de la musique pour les fêtes de quartier dans les grandes villes, notamment à New York, les disques provenaient souvent des collections de leurs parents et étaient typiquement soul, R&B et jazz. Des artistes tels que Bootsy Collins et James Brown ont joué un rôle déterminant dans l’élaboration du son du nouveau genre urbain.

Les échantillons de rock semblaient relativement rares, et lorsque le rock a réussi à se croiser avec le hip-hop, cela a été un événement notable pour les deux groupes d'auditeurs, comme avec Run-DMC et « Walk This Way » d'Aerosmith, qui a atteint la 4e place du Billboard Hot 100 en 1986. Cependant, depuis lors, le rock a de plus en plus soutenu le hip-hop et la pop en général ces dernières années, grâce à l'échantillonnage et à l'interpolation accrus (dans lesquels les paroles et les mélodies d'œuvres antérieures sont travaillées). en chansons contemporaines). Certains morceaux de rock classique, comme « Long Red » de Mountain, ont été samplés d'innombrables fois, tandis qu'au 21e siècle, les auteurs-compositeurs se tournent de plus en plus vers les années 60, 70 et 80 pour s'inspirer. Voici cinq morceaux de rock classique que vous avez peut-être entendus plus souvent que vous ne le pensez à l’époque moderne.

« Long Red » de Mountain n'a pas été un énorme succès commercial en soi, mais il est devenu considéré comme un classique grâce au grand nombre de producteurs qui se sont tournés vers lui pour obtenir des échantillons. On pourrait dire la même chose de « The Big Beat » de Billy Squier, qui a coulé comme une pierre lors de sa sortie en 1980. Il a cependant connu une vie après la mort remarquable parmi les beatmakers. Il a fait une première apparition notable dans « Here We Go » de Run-DMC en 1983, mais son utilisation a explosé après avoir été inclus dans « Ultimate Breaks & Beats » de 1986, une compilation de morceaux connus pour leurs breaks de batterie que les premiers DJ hip-hop faisaient tourner pour que les breakers puissent se lancer. La chanson a également constitué la base de plusieurs morceaux de rap clés plus tard dans la décennie, notamment les morceaux de combat « Roxanne, Roxanne » d'UTFO et « Roxanne's Revenge » de Roxanne Shante.

Depuis, « The Big Beat » a été samplé des centaines de fois. Le morceau a dominé les charts des deux côtés de l'Atlantique en 2003, fournissant la grosse batterie qui sous-tend le banger signature de Jay-Z « 99 Problems » (parmi les autres échantillons, vous trouverez, bien sûr, « Long Red » de Mountain), ainsi que la percée dépouillé du pionnier du rappeur grime Dizzee Rascal « Fix Up Look Sharp », qui parvient à dépouiller la chanson de ses racines rock sans rien perdre de son aplomb. Squier lui-même est fier de la place de ce morceau parmi les break beats fondateurs du hip-hop. En 2006, il a déclaré à Vintage Guitar : « Il a pris son propre culte de la personnalité, et je suis un peu comme le Robert Johnson du hip-hop ! C'est très cool » (via le Financial Times).

L'artiste hip-hop alternatif anglo-srilankais MIA a connu une incroyable percée commerciale en 2007 avec son single « Paper Planes », qui s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde et a valu à son créateur une nomination aux Grammy Awards. La chanson est célèbre pour son refrain, qui regorge de coups de feu et de tintements de caisse enregistreuse entre les mesures de la voix faussement vantarde de MIA. Mais dès l’instant où le rythme démarre, la chanson est immédiatement reconnaissable, avec une boucle descendante et décalée qui souligne parfaitement le commentaire politique satirique du morceau, qui se moque de la diabolisation des migrants.

L'extrait provient de « Straight to Hell », un morceau de 1980 du groupe punk britannique The Clash. Un morceau qui traite également de la migration, il correspond parfaitement au thème de « Paper Planes » – il se trouve que cela sonne aussi incroyablement cool. Le producteur Diplo a expliqué son choix : « Je pensais juste que The Clash et MIA étaient le même genre d'artiste. Et je voulais faire référence à The Clash sur un disque de MIA parce qu'ils sont tous les deux (de) Londres, ils sont punk et ils feraient de la musique du monde. couplets, nous l'avons juste répété. Mais ça a fonctionné  » (via American Songwriter).

Parfois, les auteurs-compositeurs n’ont pas besoin de baser toute leur composition sur un autre morceau de musique ; au lieu de cela, il suffit de saupoudrer une ou deux références pour évoquer le souvenir d’une chanson classique. C'est le cas de « Scared To Live », la ballade 2020 de la superstar du R&B The Weeknd (né Abel Makkonen Tesfaye) tirée de son quatrième album « After Hours ».

Le morceau minimaliste a été félicité pour s'être inspiré des grandes ballades classiques du passé, une inspiration qui transparaît malgré son éclat de production moderne. Et si vous aviez un malentendu quant à l'endroit où les sources de The Weeknd pourraient être trouvées, le point culminant de la chanson présente la phrase répétée « J'espère que cela ne vous dérange pas », qui est tirée en gros du larmoyant d'Elton John de 1970 « Your Song ».

L'interpolation de The Weeknd utilise à la fois la mélodie et les paroles originales écrites par le partenaire d'écriture de John, Bernie Taupin, John et Taupin étant tous deux nommés auteurs-compositeurs sur le morceau. John s'est révélé être un grand fan de The Weeknd et de l'utilisation de sa chanson, déclarant à Zane Lowe de la BBC : « Je suis tellement époustouflé, je veux dire, juste de faire partie de son disque… Pour quelqu'un de mon âge et en tant que personne qui aime ce qu'il fait, je suis tellement ravi et je l'aime tout simplement. Je pense juste… Ce matin, je regardais quelques trucs ce matin qui étaient les mêmes vieux trucs, le rap et je pensais :  » Bon vieux Abel, il fait de la musique. Il fait de la bonne musique' » (via Billboard).

Les Beatles sont une institution du rock notoirement réticente à accorder des licences pour sa musique, les enregistrements du catalogue du groupe apparaissant rarement dans les émissions de télévision, les films et les publicités. Cette politique s’applique généralement également lorsqu’il s’agit d’accorder une autorisation d’échantillonnage ; Le morceau « Help » de Lil Wayne de 2007, par exemple, qui échantillonne le morceau des Beatles du même nom, a dû rester sur la compilation non officielle « Tha Carter 3 Sessions », plutôt que de recevoir une sortie commerciale.

Mais pour certains artistes, les Fab Four font exception. Et ce fut le cas de l'ancien chanteur d'Odd Future, Frank Ocean, qui a pu obtenir la bénédiction des Beatles pour utiliser un subtil extrait de sa ballade de 1965 « Here, There and Everywhere » pour son délicat morceau de 2017 « White Ferrari ».

Ocean a admis qu'il avait souffert du syndrome de l'écrivain lors de la réalisation de ses albums « Endless » et « Blond », et il remercie l'écoute des Beatles de l'avoir aidé à s'en sortir. « Je tiens à remercier les Beatles de m'avoir sorti presque à eux seuls du blocage de l'écrivain », a-t-il déclaré dans son émission de radio « Blonded » (via NME). En effet, « White Ferrari » inclut l'expression « dépenser chaque jour de l'année », qui est très similaire à « Here, There, and Everywhere's », « créer chaque jour de l'année », suggérant que la chanson était également le point de départ lorsqu'il s'agissait d'écrire les paroles. Ocean emprunte également le phrasé mélodique à la chanson des Beatles. John Lennon et Paul McCartney sont répertoriés comme auteurs-compositeurs du morceau.

L'ère du crunk du milieu des années 2000 a produit une multitude de tubes de club qui restent parmi les musiques les plus festives du 21e siècle. Et « Let's Go », un hit de 2004 qui a fait son entrée dans le Top 10 du Billboard Hot 100, mettait en vedette trois des plus grands noms de l'époque : Trick Daddy, Lil Jon et Twista.

Les paroles du trio sont résolument basses, tournant autour des thèmes du rap toujours d'actualité que sont l'argent, les armes et la fête, avec leurs performances en face livrées avec une intensité qui ressemble à une menace (en effet, plusieurs des refrains le sont). Le morceau bénéficie également d’un rythme rock-rap tout à fait déjanté. Produit par Jim Jonsin et Bigg D, il présente un extrait des premières mesures du tube solo d'Ozzy Osbourne, « Crazy Train », qui a été crédité pour son attrait croisé.

S'adressant à Hip-Hop DX en 2022, Trick Daddy a rappelé qu'Osbourne était heureux d'offrir une autorisation d'échantillons et était heureux que sa musique soit utilisée à un nouvel usage. La légende de Black Sabbath bénéficiait des redevances sur le morceau à feuilles persistantes, mais facturait très peu au jeune artiste au début. « Bien sûr, je lui ai donné sa part… Mais en ce qui concerne l'argent initial, c'était quelques centimes », a déclaré Trick Daddy.