L’année 1969 s’est avérée être une année charnière pour l’humanité. Parmi les événements marquants figurent les spectateurs qui ont assisté à l'atterrissage sur la Lune, le soulèvement de Stonewall qui a marqué un tournant dans l'activisme LGBTQ+ et le rassemblement de plus de 400 000 personnes pour célébrer la paix, l'amour et le rock'n'roll au festival de musique de Woodstock. En termes de musique, plusieurs chansons rock classiques sont nées dans l’univers et ont changé la vie de tous ceux qui les écoutent depuis.
Mais qu’est-ce qui définit un classique ? La description que tout le monde devrait rechercher ici est « intemporelle ». Cela signifie que la chanson continue de rester pertinente des décennies plus tard ou qu’elle a inspiré des générations de musiciens et d’auditeurs. C'est une œuvre d'art qui peut être appréciée à tout moment et en tout lieu, car elle ne semble jamais déplacée ni légèrement démodée. Bien sûr, les préférences personnelles jouent un rôle dans la détermination du meilleur des meilleurs, ou de ce qui fait la différence dans n'importe quelle compilation, mais ce sont les cinq chansons de rock classiques de 1969 qui détiennent toujours le pouvoir d'inciter tout le monde à monter le volume à chaque fois qu'ils jouent. Ajoutez-les à la playlist dès maintenant, s'ils n'y sont pas déjà.
Led Zeppelin – Tout un amour
Quand quelqu'un mentionne une intro qui fait trembler les hanches, il parle généralement de « Whole Lotta Love » de Led Zeppelin, qui vient de l'album de 1969 du groupe de rock légendaire, « Led Zeppelin II ». Il y a une énergie sexuelle qui explose dès la sortie des blocs, alors que tout le monde identifie instantanément la chanson dès les premiers coups de guitare et la montée en puissance instrumentale. Ce ne sont pas seulement le guitariste Jimmy Page, le bassiste John Paul Jones et le batteur John Bonham qui ont apporté leurs pouvoirs de chaman aux sessions d'enregistrement, alors que le chanteur Robert Plant interprète la chanson depuis ce qui semble être un autre royaume tantrique.
Contrairement à beaucoup de morceaux de son époque, « Whole Lotta Love » n’est pas une pure chanson d’amour ; c'est une question de luxure. Zeppelin n'a pas non plus hésité à utiliser les paroles suggestives, les décrivant avec le type de détails explicites qui feraient rougir l'auteur de « 50 Nuances de Grey », EL James. Il n’y a pas de double sens ici ; il s'agit de devenir chaud et lourd de la manière la plus brute et la plus animale possible.
Pourtant, même si quelqu'un vole en solo ou ne recherche aucune sorte d'enchevêtrement, « Whole Lotta Love » continue d'avoir le rythme et le ravissement pour illuminer n'importe quelle occasion plus de 50 ans après sa sortie. Il est pratiquement impossible de ne pas imiter la prestation vocale de Plant de « tu as besoin de te rafraîchir, bébé » dès que la réplique résonne.
Les Beatles – Rassemblez-vous
Tout le monde sait que le rock a ses racines dans le blues, et les Beatles lui ont rendu hommage avec le groove « Come Together », tiré du disque « Abbey Road » du groupe de rock influent. Il est bien trop facile de se perdre dans les éléments hypnotiques de la chanson, de se balancer au rythme digne des applaudissements et de chanter sur les paroles qui semblent couler de la conscience. Même si quelqu'un ne connaît pas tous les mots ici, il est garanti qu'il se réjouira du refrain de « rassemblez-vous, maintenant, pour moi ».
Comme beaucoup de chansons des Beatles de l’époque, « Come Together » s’est hissé au premier rang du Billboard Hot 100. Il est devenu un incontournable de l’histoire du rock, Consequence considérant sa ligne de basse comme la meilleure de tous les temps. Incontestablement, c'est un morceau où la basse fait le gros du travail, avec le rythme accrocheur ouvrant la voie au reste de la musique. En fait, sans cette ligne de basse stellaire, il est peu probable que la chanson ait eu le même impact sonore sur ses auditeurs.
« Come Together » n'est pas seulement connu comme l'une des chansons les plus célèbres des Beatles, mais c'est aussi un morceau largement repris. Ike et Tina Turner ainsi qu'Aerosmith et Godsmack en ont tous produit leurs propres versions, et cela reste une chanson populaire que les candidats chantent (ou bouchent) dans des émissions comme « American Idol » et « The Voice ».
Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising
Non, cette chanson ne parle pas d'un loup-garou, mais bon, chaque fois que quelqu'un mentionne une lune qui se lève et des problèmes à venir, il est tout à fait naturel de penser au danger du genre poilu surnaturel. « Bad Moon Rising » de Creedence Clearwater Revival – extrait de l'album « Green River » de 1969 – est cependant un morceau inquiétant, mettant en garde contre une menace inquiétante qui se profile au loin en parlant de catastrophes telles que les ouragans et les tremblements de terre.
Voici la partie amusante de « Bad Moon Rising » : c'est une chanson tellement optimiste et joyeuse dans la nature, malgré le pessimisme des paroles de John Fogerty, qui incluent certaines des paroles de rock classique les plus souvent incomprises. À moins que quelqu’un réfléchisse suffisamment longtemps au morceau, cela ressemble à l’hymne parfait pour un road trip – le genre de chanson où tout le monde hoche la tête et chante avec ce bop super contagieux sur l’apocalypse imminente. Attention, si la fin des temps est proche, pourquoi ne pas danser et s'amuser quand même, puisque vous n'avez rien à perdre, n'est-ce pas ?
Il s’avère que « Bad Moon Rising » n’a rien de trop sinistre du tout. Fogerty a déclaré à Rolling Stone que la chanson était vaguement influencée par le film « Le Diable et Daniel Webster », bien qu'il admette qu'il pourrait y avoir des commentaires politiques en arrière-plan. « Quand on est un jeune très à l'écoute, on est lié à tout ce qui touche sa génération », dit-il. « Donc je pense que c'était là, mais j'étais plus dans l'idée des phénomènes naturels et de l'inévitabilité. »
Les Rolling Stones – Donne-moi un abri
Plus les choses changent, plus elles restent les mêmes, non ? En 1969, les Rolling Stones lancent « Gimme Shelter » dans le monde entier. Il s'agit du premier morceau de l'album « Let It Bleed » du groupe de rock anglais et laisse une impression durable sur l'auditeur.
Pendant quatre minutes et demie, Mick Jagger et l'équipe livrent une réplique féroce aux fauteurs de guerre, révélant toutes les dures et horribles réalités de la guerre et comment « elle n'est qu'à un coup de feu ». Cela nous rappelle qu'il n'y a pas de véritables gagnants lorsqu'il s'agit de conflits violents entre les peuples et les pays ; ce sont toujours les innocents qui souffrent. À la fin, tout le monde fuit la tempête et cherche un abri, un peu comme le suggèrent les paroles de la chanson.
Indéniablement, « Gimme Shelter » reste l’un des morceaux les plus marquants des Stones, même Rolling Stone le qualifiant de plus grande chanson du groupe de tous les temps. Plus important encore, son message est toujours d’actualité. Parfois, c'est le genre de morceau dont tout le monde a besoin pour crier un peu plus fort et monter encore plus fort – juste au cas où tous les gens à l'arrière n'auraient pas prêté attention à son message puissant.
Les Stooges – Je veux être ton chien
Méchant. C’est la seule façon de décrire le riff de guitare de « I Wanna Be Your Dog » des Stooges. N'oubliez pas que nous sommes à une époque antérieure à la formation du punk, mais les éléments constitutifs peuvent déjà être entendus dans ce démarreur de rébellion de 1969. Sans surprise, le leader des Stooges, Iggy Pop, dont la voix grave et caractéristique ajoute encore plus d'attitude à ce morceau, deviendra une icône punk à part entière.
Primal et brut, « I Wanna Be Your Dog » choisit d'être intentionnellement brut sur les bords. Ce n’est en aucun cas une pièce polie ; au lieu de cela, il reflète le fait que la musique est autant une question de sentiment que d’exécution. Cette chanson a touché une corde sensible auprès des auditeurs qui aimaient leur rock'n'roll un peu plus dangereux, car les Stooges incarnaient le chaos et l'anarchie. Les anti-Beatles, faute d’un meilleur terme.
Avec le recul, « I Wanna Be Your Dog » est fondateur de la création du punk et de l'évolution du rock. C'était une invitation claire à tous les marginaux et étrangers, rappelant qu'en matière de rock'n'roll, il n'y a pas de règles nécessaires.
