Après la paix, l’amour et l’étourdissement vert des Swinging Sixties, le monde a changé au cours de la décennie suivante – pour le meilleur ou pour le pire. Même si certaines des plus grandes tragédies du rock'n'roll se sont produites dans les années 1970, la musique a continué à jouer, à évoluer et à insuffler une nouvelle vie à ce que le rock allait signifier et devenir pour les générations à venir. Et tout a commencé en 1970.
Ces 12 mois se sont avérés être une période importante pour le genre, puisque plusieurs chansons sont nées pour devenir des classiques et placer la barre pour les décennies à venir. Il existe de nombreux morceaux de l’année qui pourraient être contestés en tant que créateurs d’histoire ; cependant, il y en a cinq principaux qui me viennent à l’esprit et qui ont un impact particulièrement important à long terme. Leur influence continue de couler dans les veines du rock jusqu'à ce jour, alors qu'ils trouvent encore une rotation régulière pour des raisons spécifiques.
Alors, apportez ces disques vinyles à table et préparons-nous à un débat sans fin, car il est temps de découvrir les chansons des années 1970 qui définissent l'histoire du rock. Gardez à l’esprit, cependant, que ces morceaux peuvent d’abord figurer sur un album avant d’être publiés en tant que singles officiels par la suite, ou vice versa – à condition que les chansons soient disponibles à un moment donné de l’année.
Black Sabbath – Paranoïaque
En tant que single titre de l’album éponyme de 1970, « Paranoid » de Black Sabbath ne colle pas aux conventions musicales de base. La chanson n'a pas de refrain, pratiquement aucune structure à proprement parler, et reste chaotique d'un point de vue lyrique. C’est aussi exactement ce que représentait Black Sabbath, démontrant à quel point les règles doivent être enfreintes lorsqu’il s’agit de créer l’histoire. Même le Rock and Roll Hall of Fame était d’accord, la nommant l’une des 500 chansons qui ont façonné le rock.
Voici ce qui est drôle à propos de la centrale électrique hallucinante connue sous le nom de « Paranoid » : c'était une réflexion absolue après coup. « Nous manquions de matériel, et Tony (Iommi) a en quelque sorte trouvé le riff sur place », a déclaré le bassiste Geezer Butler à Classic Rock. « Mais Ozzy et moi pensions que c'était trop proche de 'Communication Breakdown' de Led Zeppelin. » Les membres sceptiques ont fini par céder et boum : l'histoire du rock est écrite, même s'il y a un solo de guitare de Black Sabbath que Tony Iommi détestait.
C'est vraiment la magie de « Paranoid ». C'est un rappel que les idées inattendues et débridées lors d'une jam session impromptue ont le potentiel de débloquer quelque chose de plus grand que quiconque ne pourrait jamais imaginer sur le moment. C'est presque comme si un flux de conscience se développait, puisant dans la partie non filtrée de l'âme où la créativité l'attend. Black Sabbath a adopté cet élément et la récompense a été l'un des morceaux les plus headbangants et définitifs de l'histoire du rock.
Led Zeppelin – Chanson des immigrants
Il est probable que « Immigrant Song » de Led Zeppelin ait finalement figuré dans un film sur un dieu nordique dans « Thor : Ragnarok » de 2017, puisque le morceau est un hommage à la mythologie nordique. Même si vous n'aviez aucune idée de ce dont parle la chanson, c'est facilement l'un des morceaux les plus identifiables de l'histoire du rock en raison de son intro sans équivoque. Le riff galopant mène directement aux gémissements perçants du chanteur Robert Plant, qui ont autant de poids et de puissance brute que « le marteau des dieux », pour citer les paroles.
Lorsque le morceau – tiré de « Led Zeppelin III » des années 1970 – a fait ses débuts, personne n’aurait pu imaginer l’influence qu’aurait eu « Immigrant Song ». Il a façonné tout un sous-genre musical, inspirant une litanie de groupes de rock et de métal devenus obsédés par l’inclusion de la mythologie nordique dans leur musique. Regardez Manowar comme un exemple classique : non seulement le groupe chante sur les dieux de la guerre et la lutte contre le monde, mais les membres se sont également graissés et musclés pour ressembler à de vrais guerriers. Je dois aimer l'engagement ici!
« Immigrant Song » résiste à l'épreuve du temps. C'est le genre de chanson dont tout le monde ne connaît peut-être pas les paroles, mais il est garanti qu'ils sauront imiter les cris aigus inoubliables de Plant. Avec « Whole Lotta Love » et « Stairway to Heaven », il reste une marque distinctive de l’héritage de Led Zeppelin, ainsi que du genre rock dans son ensemble.
Mungo Jerry – En été
Le nom Mungo Jerry n'est peut-être pas aussi reconnu que certains des autres artistes mentionnés ici, mais ne vous y trompez pas, le groupe de rock britannique a livré un excellent morceau de tous les temps en 1970. La chanson en question est « In the Summertime », qui était tirée de l'album « Electronicly Tested » arrivé un an plus tard.
Il y a une simplicité ludique et un mélange décontracté dans « In the Summertime », car il s'impose comme l'hymne ultime de l'été. On ne peut s'empêcher d'imaginer un ciel bleu, des plages bondées, l'odeur de la crème solaire et le bonheur qui nous entoure, alors que la chanson exprime ce que signifie vivre la promesse et la liberté d'un été sans responsabilités ni soucis. « In the Summertime » met une nature de bien-être au cœur de tout cela, ce qui n'est pas surprenant quand on apprend que Ray Dorset de Mungo Jerry l'a écrit en seulement 10 minutes à un moment où il « écrivait des chansons pour s'amuser », comme il l'a dit à Express.
Le morceau a reçu une célèbre reprise de Shaggy, qui y a apporté sa propre touche reggae. Cependant, la plupart des gens préfèrent toujours la version originale alimentée au banjo de Mungo Jerry, qui agit un peu comme le premier rayon de soleil chaud sur le visage, annonçant que l'été est arrivé et que les bonnes vibrations sont là pour rester.
Les Beatles – Qu'il en soit ainsi
Il y a quelque chose de mélancolique à écouter « Let It Be » des Beatles, la chanson titre de l'album du même nom de 1970 qui est devenu n°1 du Billboard Hot 100. Il n'a peut-être pas le groove contagieux de « Love Me Do » ou « Yellow Submarine », mais il y a une qualité poignante de finalité et de clôture. Bien sûr, comme tout le monde le sait, les Beatles ont décidé de se retirer en 1970, cela ressemblait donc à un au revoir parfait du groupe de rock emblématique à ses fans ; une façon de dire « Au revoir et merci pour tous les poissons », pour citer le titre du livre de Douglas Adams.
Pourtant, il y a en fait une inspiration tragique derrière « Let It Be » des Beatles. Paul McCartney a senti l'agitation dans le groupe et s'est inquiété de ce qui allait arriver, puis il a fait un rêve dans lequel sa défunte mère, Mary, venait vers lui et lui disait de « laisser faire ». Il a tenu compte du message et a accepté ce qui allait arriver : un nouveau chapitre pour lui et ses camarades du groupe sur leur propre chemin en tant que musiciens.
Musicalement, « Let It Be » ne suit pas une formule compliquée. Il est principalement construit autour du chant de McCartney et des touches du piano, les autres instruments intervenant tout au long de la chanson. Cependant, ce sont les paroles touchantes et l'authenticité qui portent la chanson, encourageant tout le monde à accepter que ce qui est censé être est censé être. Hakuna matata et tout ça.
Creedence Clearwater Revival – Avez-vous déjà vu la pluie
Peu de chansons incarnent mieux l'expression « rien ne dure éternellement » que « Have You Ever Seen the Rain » de Creedence Clearwater Revival, extrait de l'album « Pendulum » de 1970. La voix de John Fogerty permet à l'auditeur de se confronter à la réalité, en avertissant de l'imminence du « calme avant la tempête » et de l'averse « qui tombe par une journée ensoleillée ».
Bien que le morceau semble inquiétant et déprimant, ce n’est pas le cas. Au lieu de cela, « Have You Ever Seen the Rain » rappelle-t-il qu'il faut profiter de chaque instant de soleil, car tout peut disparaître en un instant. Il s’agit d’apprécier ce que vous avez et de ne pas le prendre pour acquis, car la vie a une façon sournoise de vous couper l’herbe sous le pied lorsque tout va bien.
C’est exactement ce que Fogerty avait en tête lorsqu’il a écrit la chanson. Utilisant la métaphore de la pluie par une journée ensoleillée, il a expliqué comment, malgré le succès du CCR, les membres ne s'entendaient pas et n'appréciaient pas le voyage. En fin de compte, il a prédit que la fin était à l’horizon pour eux. Fogerty n'avait pas tort puisque CCR s'est séparé en 1972. Quoi qu'il en soit, « Have You Ever Seen the Rain » reste l'un des morceaux les plus reconnaissables du groupe et une chanson appréciée des rockers de tous âges.
