5 chansons rock de 1973 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui

Pour de nombreux auditeurs, le début des années 1970 reste l’un des moments forts de la musique populaire telle que nous la connaissons. C’était une époque où le rock particulièrement faisait des pas de géant. De nombreux musiciens ont diversifié leurs sons pour incorporer un large éventail de nouveaux genres, notamment le reggae, le funk et la soul. Dans le même temps, le rock continue de servir ses puristes, le hard rock et le blues rock continuant de trouver leur public. Et quand il s’agit de regarder en arrière pour voir quels morceaux ont le mieux réussi au fil des décennies, la vérité est qu’il existe des chansons intemporelles dans les deux catégories.

Certains morceaux qui ont encore aujourd’hui le pouvoir de ravir les auditeurs ont repoussé les limites à l’époque. D’autres s’en sont tenus à des formules éprouvées. Quoi qu'il en soit, ces chansons montrent souvent un côté d'un artiste familier que vous n'avez peut-être pas vu auparavant, sont un morceau sympa qui a été éclipsé par des sorties plus commerciales, ou tout simplement toujours aussi rock que jamais. Voici cinq chansons rock de 1973 qui ont connu un énorme succès dès leur sortie et qui retiennent toujours notre attention au 21e siècle.

L'album « Aladdin Sane » de David Bowie de 1973 est probablement plus célèbre pour sa pochette emblématique que pour son contenu musical. L'album est nettement plus caustique que son prédécesseur, le révolutionnaire « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars », avec des morceaux comme « Cracked Actor » et « Time » tempérant le glamour avec des influences music-hall pour refléter l'angoisse personnelle croissante de Bowie. Mais même si ces morceaux sonnent tous reconnaissablement Ziggy-ish, « Aladdin Sane » contient également l'un des morceaux les plus singuliers de Bowie : « Lady Grinning Soul », une finale scintillante qui conclut l'album sur une note particulièrement intime.

De nombreux fans comparent la chanson aux thèmes classiques de James Bond, et elle s'ouvre sur un passage de piano scintillant fourni par le pianiste Mike Garson (dont le jeu figure tout au long de l'album, notamment sur la chanson titre et « Time »). Le morceau présente également l'une des performances vocales les plus tendres de Bowie à ce jour et est considéré comme un hymne à son amie et ancienne amante Claudia Lennear (qui aurait également fait l'objet de « Brown Sugar » des Rolling Stones).

La chanson est à la fois littéraire et théâtrale. Ses paroles dressent le portrait de deux amants dans une pièce parsemée de vêtements jetés et encouragent le personnage apparemment masculin à embrasser l'intimité et à ne pas reculer devant la scène, leur assurant que Lady Grinning Soul « sera votre fin vivante ». Bowie ne semblerait plus aussi romantique jusqu'à la reprise de 1976 de « Wild is the Wind » de Dimitri Tiomkin et Ned Washington, et la chanson reste unique dans son catalogue.

L'album phare des Wings en 1973, « Band on the Run », a été le moment où le chef d'orchestre Paul McCartney a finalement échappé à l'ombre de son ancien groupe. Comme le disent souvent les fans, c'est à ce moment-là que l'ex-Beatle a pu honnêtement dire qu'il avait fait partie de l'un des plus grands groupes du monde… deux fois (voici ce qu'il ressent vraiment à propos de Wings). L'album contient d'énormes succès, dont l'énorme rocker d'arène « Jet » et le titre accrocheur, et le groupe a également sorti le thème de Bond « Live and Let Die » plus tôt dans l'année. Mais peut-être que l'offre McCartney de 1973 de « Band on the Run » qui semble la plus fraîche aujourd'hui est le morceau de clôture, « Nineteen Hundred and Eighty-Five ».

« L'idée derrière la chanson est qu'il s'agit d'une relation qui a toujours été censée exister », a écrit McCartney dans « The Lyrics: 1956 to Present ». « Personne dans un futur lointain n'attirera jamais mon attention, parce que je t'ai. Mais quand cela a été écrit, 1985 n'était que dans 12 ans ; ce n'était pas un futur très lointain, seulement le futur dans cette chanson. Donc, c'est fondamentalement une chanson d'amour sur le futur. » À juste titre, la mélodie est un piétinement incessant qu’il est difficile de lier à une époque particulière. Construit autour d'un riff de piano coquelicot et comportant des paroles certes absurdes mais néanmoins agréables à l'oreille grâce à leurs rimes internes, vous risquez de l'avoir tourbillonner dans votre tête des heures après la fin de l'album.

« Free Bird » de Lynyrd Skynyrd était l'une des chansons rock déterminantes de 1973. Depuis lors, elle est restée extrêmement populaire en tant que morceau radiophonique, rivalisant avec « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin comme l'une des chansons rock les plus demandées de l'ère FM. Avec une telle exposition, on peut soutenir que le morceau a moins d’impact car il est surjoué. En effet, l'autre grand succès du groupe, « Sweet Home Alabama », reste également incroyablement populaire et a sans doute perdu une grande partie de sa puissance au fil des années.

Mais « Free Bird » est une bête différente, presque entièrement grâce à son solo de guitare exceptionnel, assuré par le guitariste Allen Collins. Après de nombreuses mesures de guitare slide tamisée, il fournit un contrepoint entraînant aux paroles sombres de la chanson. S'ouvrant sur une partie d'orgue lugubre et la phrase « Si je devais partir d'ici demain, te souviendras-tu encore de moi », le morceau semble préfigurer le tragique accident d'avion qui a décimé le groupe en 1977. Bien qu'elle soit devenue une sorte de mème (des générations de spectateurs ont plaisanté en criant « Free Bird » pendant les accalmies de concerts ennuyeux), la chanson reste un rocker sudiste mélancolique et passionnant.

Le début des années 1970 a vraiment été l'apogée des grosses ballades rock, dont beaucoup ont mieux vieilli que celles sorties une décennie plus tard par les groupes de hair metal des années 80. Et aux côtés de morceaux comme « Stairway to Heaven » et « Free Bird », « Dream On » d'Aerosmith se classe parmi les meilleurs et les plus écoutables aujourd'hui. Le morceau de 1973 était au cœur du premier album éponyme du groupe de rock de Boston, ce qui, avec le recul, est quelque peu surprenant. Les premiers Aerosmith sont généralement lourds et rythmés, mais « Dream On » est tout autre chose : un morceau lent, grinçant et chantant influencé par des compositeurs classiques, soutenu par une partie de piano proéminente. Cette partie se construit, sinon en grandeur, du moins en une sorte de irrégularité épique – signalée par la voix de plus en plus aboyée du leader Steven Tyler – qui deviendrait une caractéristique du travail du groupe.

« Dream On » a eu une vie après la mort intéressante. Bien qu'il n'ait pas réussi à figurer en bonne place dans les charts lors de sa première sortie, il a atteint le Top 10 du Billboard après avoir été distribué à la radio en 1976. Plus récemment, il a été échantillonné sur le morceau d'Eminem en 2002 « Sing For The Moment », qui a de nouveau amené « Dream On » au Top 10 du Billboard Hot 100. Il est peut-être aussi familier aux joueurs comme la chanson utilisée dans le mème populaire « Kratos fall » (que, eh bien, nous avons vraiment je n'ai pas la place de l'expliquer ici).

Led Zeppelin n'était pas un groupe qui aimait sortir des singles. Au lieu de cela, ses membres ont préféré laisser les chansons d'un album ensemble, une approche qui donnait aux listes de chansons une valeur égale et encourageait les fans à rechercher eux-mêmes les moments forts. En 1973, le groupe sort son cinquième album studio, « Houses of the Holy », un album léger et aéré après l'épopée du quatrième album éponyme de Zeppelin, sorti deux ans plus tôt. Dans ce cas, le label de Zeppelin a décidé de le soutenir avec le premier single « Over the Hills and Far Away », accompagné de la populaire face B « Dancing Days »… qui ne parvient absolument pas à capturer l'esprit de l'album dont il est tiré. Voilà pour une nouvelle approche.

« Houses of the Holy » est un disque éclectique – certains diront inégal. En fin de compte, les morceaux qui sonnent le mieux aujourd'hui varieront parmi les fans de rock d'aujourd'hui en fonction de leur appréciation d'autres genres tels que le funk et le reggae et de leur volonté de se livrer à l'espièglerie parfois loufoque du groupe. À nos oreilles, le morceau incontournable de l’album est « The Crunge », une parodie complètement idiote de James Brown qui attire l’attention sur le fait qu’il n’a pas de pont. « Houses » contient un certain nombre de morceaux considérés comme des classiques, tels que « Rain Song », chargé d'émotion, et « No Quarter », froidement épique. Mais nulle part ailleurs dans la discographie du groupe l'humour de Zeppelin ne transparaît aussi clairement que sur « The Crunge », malgré la division de la base de fans. Pour cette seule raison, c'est une écoute incontournable.