Des chansons de heavy metal que nous ne pouvons nous empêcher d'aimer

Soyons réalistes un instant : le heavy metal n’est pas un genre de musique qui reçoit beaucoup d’amour du grand public. Bien qu'elle possède sa légion de fans ardents, il est très peu probable qu'une station de radio commerciale diffuse « Eyeless » de Slipknot ou « South of Heaven » de Slayer pendant l'heure du petit-déjeuner. Malgré tout, le genre défie toute attente, car la base de fans fidèles le maintient en vie et prospère jusque dans les nuits les plus sombres, car vous devriez vous battre pour votre droit au headbang.

Tout au long de l’histoire du heavy metal, d’innombrables chansons de grands artistes ont atteint un statut légendaire, mais d’autres ont connu un succès spectaculaire à leur arrivée. Peut-être que les fans n'étaient pas d'accord avec les jams à l'époque, ou que le monde n'était pas prêt pour la direction dans laquelle les musiciens prenaient leur musique à l'époque – quoi qu'il en soit, ces morceaux avaient de grandes ambitions mais n'ont pas réussi à sortir des blocs de départ, soit mal classés, soit pas du tout.

Ce qui est drôle avec la musique, c'est qu'elle ne meurt jamais ; c'est tout-puissant. Même s'il n'a pas atteint son objectif au moment prévu, il pourrait néanmoins devenir un succès bien plus tard. Nous avons sélectionné une poignée de chansons heavy metal d'artistes notables qui n'ont pas reçu l'amour des charts et/ou des critiques, mais rétrospectivement, elles méritent de rester dans les mémoires comme des bangers certifiés. Alors, montez le volume à 11 et lancez ces cornes de diable dans le ciel !

Que ce soit en tant que membre de Black Sabbath ou en tant qu'artiste solo, Ozzy Osbourne savait écrire une chanson qui tue. Il ne manquait pas de succès qui figuraient dans la moitié supérieure du Billboard Hot 100, mais il y a un de ses morceaux criminellement sous-estimé qui n'y est jamais arrivé. Malheureusement, tout comme l'album « Scream » de 2010, le premier single « Let Me Hear You Scream » n'a même pas réussi à faire hurler le public à sa sortie.

Bien qu'il ne présente peut-être pas Zakk Wylde à la guitare, Gus G fait plus que prouver ses références en tant que maître du shredder, déclenchant un riff électrique qui hurle tout au long de la chanson et fait savoir à l'auditeur que ça va devenir dur. « Let Me Hear You Scream » n'arrête pas de groover une seule seconde, se transformant en un morceau à couper le souffle qui pourrait rallier une arène entière derrière Ozzy. Et en parlant du Prince des Ténèbres, sa voix est ici en pleine forme, car il démontre sa gamme vocale impressionnante qui est souvent sous-estimée.

« Let Me Hear You Scream » est-elle la meilleure chanson d'Ozzy ? Non, mais pensez aux chansons de heavy metal nominées pour la 53e édition des Grammy Awards, période pendant laquelle la chanson aurait été éligible à une nomination. En ce qui nous concerne, « Let Me Hear You Scream » n’est en aucun cas inférieur à « Let the Guilt Go » de Korn ou à « In Your Words » de Lamb of God.

Il y a un album qui a failli briser Metallica. En fait, de nombreux fans sont encore en colère contre le bien intitulé « St. Anger » de 2003. C'est un disque plus brut et brut – peut-être un peu trop brut, car on dirait souvent que Lars Ulrich brise des pots de peinture au lieu de tambours, et les morceaux de guitare bourdonnent comme une ampoule sur le point d'éclater. L'une des chansons qui a suscité beaucoup de colère à l'époque était le single « Frantic ».

Comme le nom du morceau l'indique, c'est un morceau de musique fou furieux, qui charge à 100 milles à l'heure et rebondit sur les murs avec rage. Pourtant, cela prend également des tournures inattendues et poignantes, alors que James Hetfield se montre cathartique à propos des « journées perdues » et de ses problèmes personnels.

Même si « Frantic » n'a peut-être pas l'attrait instantané d'autres classiques de Metallica, tels que « Enter Sandman » ou « Master of Puppets », il y a une originalité indéniable et une agressivité débridée dans sa composition. Jusqu’à présent, Metallica n’avait pas sorti de chanson ou d’album comme « St. Anger », ce qui a pris tout le monde au dépourvu. Au moment de sa sortie, le genre métal était dominé par le nu metal, mais 'tallica a décidé d'aller dans une direction différente plutôt que de suivre les tendances ou de retracer les traces du passé. Bien sûr, « Frantic » est désordonné et partout d'un point de vue sonore, mais il est aussi très réel. Et n'est-ce pas ce que tout le monde attend de sa musique ?

Slayer se démarque comme l’enfant emblématique du heavy metal indiscipliné. Ce groupe ne court pas après les disques de platine et l'attrait du grand public ; au lieu de cela, il choisit de se concentrer sur des sujets liés à l'occultisme, à la pluie de sang et à la corne. La plupart des fans savent à quoi s'attendre lorsqu'ils achètent un album de Slayer, même si la direction du groupe pour « Diabolus in Musica » de 1998 a laissé tout le monde légèrement perplexe. La vitesse de frappe jusqu'à ce que votre cou se brise, sur fond de paroles criardes de Tom Araya des disques précédents, a fait place à un nouveau hop et un nouveau groove rappelant les groupes de nu metal de l'époque, et la chanson qui incarne le mieux « Diabolus in Musica » est « Stain of Mind ».

« Stain of Mind » est l'équivalent de Slayer écrasant Slipknot, Coal Chamber et Korn pour en faire une version heavy metal du monstre de Frankenstein. Il y a un rebond naturel dans le morceau qui fait bouger la tête et les pieds, alors que les couplets de guitare en sourdine se transforment en un refrain explosif où Araya éclate avec : « Vous ne ressentirez jamais une plus grande misère/Maître de mon ennemi/Laissez la tache la plus pure de l'esprit/Lavez la vertu de vos yeux. »

Même si certains membres de Slayer, comme le guitariste Kerry King, ne se souviennent pas trop de l'époque de « Diabolus in Musica », ne soyons pas trop durs ici : « Stain of Mind » est un destructeur de haut-parleurs qui tue encore aujourd'hui. Oui, ce n'est peut-être pas le thrash metal que tout le monde attend du groupe mythique, mais ça reste un banger éreintant qui mérite son bouquet de roses noires.

Il existe un certain nombre d’histoires inhabituelles sur le 11 septembre que l’histoire a négligées. L’un d’eux est la manière dont cet événement tragique a pratiquement fait dérailler l’élan de l’album de Machine Head de 2001, « Supercharger », en particulier le premier single, « Crashing Around You ». Robb Flynn et son groupe n'auraient pas pu prédire ce qui allait se passer, mais les paroles et le clip de la chanson qui mettaient en valeur l'horizon d'une ville ont condamné ce morceau au gouffre.

Sorti pendant la phase nu metal de Machine Head, « Crashing Around You » est une chanson puissante sur les effets de la dépression et sur la difficulté de faire face lorsque la vie vous frappe durement. Flynn utilise un langage viscéral et change sa voix pour imiter le dialogue interne du discours intérieur négatif. La musique s'avère aussi lourde que le contenu des paroles, car la monstrueuse ligne de basse d'Adam Duce fait une grande partie du travail dans le couplet avec la voix de Flynn.

Bien que la chanson soit un cas malheureux de mauvais endroit et de mauvais moment, Flynn pense que « Crashing Around You » reçoit désormais le crédit du public en direct. « J'ai l'impression que la musique a cet effet papillon », a-t-il déclaré au podcast « Talk Toomey ». « Il y a ce truc, et peut-être des chansons dont les gens n'ont pas besoin à ce moment-là, ils y reviennent à chaque fois, un an plus tard, cinq ans, dix ans plus tard, et ils ont alors besoin de cette chanson. Et ils ont alors besoin de cette musique. »

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez besoin d'aide en matière de santé mentale, veuillez contacter le Ligne de texte de crise en envoyant HOME par SMS au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d'assistance téléphonique au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l'Institut national de la santé mentale.

À la fin des années 90, Limp Bizkit est devenu l'un des groupes musicaux les plus détestés, criant sur tout, des luttes de la génération à l'eau aromatisée au hot-dog et en vous collant des biscuits. Les airs étaient en face et vous n'aviez pas peur de faire trembler les cages de ces élitistes facilement offensés et de la musique qui feraient la moue et diraient : « Ce n'est pas du métal ». L'influence de Bizkit a diminué à partir du milieu des années 2000 et, même si le groupe a continué à tourner, il n'a pas réussi à sortir un album après « Gold Cobra » de 2011, jusqu'à « Still Sucks » de 2021. Il s'avère que « Still Sucks » a fait ses débuts au numéro 155 du Billboard 200, la position la plus basse de toutes les versions de Limp Bizkit jusqu'à ce point. Son single, « Dad Vibes », ne figurait même pas du tout dans le Billboard Hot 100.

C'est dommage, car « Dad Vibes » voit Limp Bizkit embrasser à la fois sa propre bêtise et le passage du temps. La guitare accordée de Wes Borland continue de menacer avec ses riffs idiosyncratiques, tandis que Fred Durst rocke et rime l'ultime hommage aux papas qui refusent de grandir. Non seulement c'est un ver d'oreille qui reste longtemps coincé dans le cerveau, mais c'est aussi une chanson de fête amusante si vous voulez continuer à rouler. Dites ce que vous voulez sur la gravitation naturelle du Bizkit vers la controverse, mais cette chanson… c'est de l'art.