Des chanteurs des années 70 qui ont lancé des piques sur d'autres musiciens classiques

L'actualité est pleine de querelles musicales : Taylor Swift cache apparemment des coups sournois à l'encontre du chanteur de « Brat » Charli XCX sur son album « The Life of a Showgirl », Drake se retrouve en guerre avec ce qui semblait à l'époque être toute la côte ouest, Kendrick Lamar en particulier. Ceux d'entre nous d'un certain millésime pourraient mépriser les musiciens superstars de l'époque pour ce qui semble être des luttes intestines incroyablement mesquines et enfantines alors qu'ils devraient passer le meilleur moment de leur vie.

Mais la vérité est que les stars ont toujours eu tendance à se tirer dessus, même à l’époque du rock classique. En effet, même les Beatles, le groupe qui avait jadis déclaré au monde entier « All You Need Is Love », s'est transformé en une guerre de mots très publique qui s'est déroulée dans la presse dans les années qui ont suivi sa séparation en 1970, John Lennon étant particulièrement critique à l'égard de son ancien partenaire auteur-compositeur Paul McCartney – alors qu'il y avait d'innombrables autres musiciens prêts à s'en prendre aux Fab Four. Avec le recul, il y avait beaucoup d'animosité entre les autres groupes des années 70 qui ne s'aimaient tout simplement pas. Voici cinq chanteurs des années 70 qui ont partagé leur mépris pour leurs collègues chanteurs.

David Bowie a donné peu d'interviews dans ses dernières années, mais celles qu'il a données dans les années 1990 et 2000 ont révélé qu'il était un homme terre-à-terre, affable, qui ne semblait pas se prendre trop au sérieux tout en restant néanmoins dévoué à son art. Cependant, cela n'a pas toujours été le cas. Dans les années 1970, alors qu'il n'essayait pas de faire peur aux gens avec son look androgyne et son ambiance extraterrestre, il était plus que disposé à montrer son côté le plus sombre, notamment en dénigrant d'autres musiciens majeurs.

Comme d’autres de son époque, Bowie avait tendance à passer son temps à côtoyer d’autres rock stars dans les années 1970, et l’une des stars avec lesquelles Starman a croisé la route à l’époque était Elton John. Cependant, contrairement à ses amitiés avec Mick Jagger et John Lennon, qui se sont toutes deux transformées en collaborations fondées sur le respect mutuel, Bowie n'a pas pris goût à John et lui a lancé des piques franchement homophobes lors d'interviews, le décrivant comme la « reine symbolique » de la musique rock et le comparant à Liberace dans une interview accordée en 1976 à Rolling Stone.

John a naturellement été blessé par ces remarques, mais c'est un dur à cuire. Il a évoqué sa relation tendue avec Bowie dans son autobiographie, « Me », en écrivant : « J'ai adoré sa musique et nous avons socialisé plusieurs fois… Mais il y avait toujours quelque chose de distant et d'indifférent chez lui, du moins quand j'étais là. Honnêtement, je ne sais pas quel était le problème, mais il y avait clairement un problème. Des années plus tard, il faisait toujours des remarques sarcastiques à mon sujet dans les interviews : « La reine symbolique du rock and roll » était la plus célèbre même si, en toute honnêteté, il Il était complètement fou à cause de la coke quand il a dit ça. »

Bien qu'Elton John ait développé ces dernières années la réputation d'aider ses collègues célébrités en temps de crise, il n'a pas toujours tenu sa langue lorsqu'il s'agissait de dénigrer les musiciens qu'il a rencontrés tout au long de sa carrière. Sa querelle la plus célèbre était peut-être avec Keith Richards, qui a commencé en 1975 après que John ait rejoint les Rolling Stones sur scène pour jouer du piano pendant leur chanson « Honky Tonk Women ». Comme John l'a admis plus tard, cette fois, c'était lui qui était drogué par la cocaïne, et plutôt que de quitter la scène après son numéro, il est resté et a décidé de jouer chanson après chanson, malgré le fait que les Stones avaient déjà deux autres claviéristes sur scène.

Ce geste trop confiant aurait attiré l'opprobre de la foule et d'autres artistes, en particulier Richards, qui a regardé John de haut jusqu'à ce qu'il quitte finalement la scène. Dans les années qui ont suivi, Richards a commencé à critiquer John en le qualifiant de poseur et s'est montré particulièrement méchant à propos de la dédicace de John en 1997 à la défunte princesse Diana, « Candle in the Wind », que John avait initialement écrit pour Marilyn Monroe. Richards a pris l'habitude de l'appeler « Chanson pour les blondes mortes » et l'a rejeté comme un coup du showbiz.

À ce stade, John a riposté contre le rockeur vieillissant, déclarant aux journalistes (selon le New York Daily News) : « Je suis content d'avoir abandonné la drogue et l'alcool… Ce serait horrible d'être comme Keith Richards. Il est tellement pathétique, le pauvre. C'est comme un singe souffrant d'arthrite, essayant de monter sur scène et d'avoir l'air jeune. » Aie.

Lou Reed était un personnage réputé difficile. C'était apparemment un homme qui ne supportait pas volontiers les imbéciles, comme le dit le vieil euphémisme, et il était aussi ouvert dans ses opinions que dans l'exploration des côtés les plus sombres de sa psyché et de sa vie personnelle dans ses paroles.

Et même si Reed a eu des collaborations fructueuses avec divers artistes tout au long de sa vie, notamment John Cale, David Bowie, Gorillaz et Metallica, il était également prêt à se faire des ennemis de ses collègues musiciens. Il a partagé son animosité envers de grands noms comme les Beatles et les Doors dans une interview sauvage en 1987 avec la légende de l'industrie musicale Joe Smith.

Mais son animosité était peut-être plus forte envers son compatriote avant-gardiste Frank Zappa, dont le groupe Mothers of Invention avait partagé l'affiche avec le Velvet Underground de Reed lors d'un événement d'Andy Warhol dans les années 60. « C'est probablement la personne la moins talentueuse que j'ai entendue dans ma vie », dira plus tard Reed. « C'est un universitaire médiocre et prétentieux, et il ne peut pas jouer du rock'n'roll, parce que c'est un perdant. Et c'est pourquoi il s'habille de façon drôle. Il n'est pas content de lui et je pense qu'il a raison » (via « Up-Tight: The Velvet Underground Story »). Cependant, sa position s'est ensuite adoucie au point où il a rendu un hommage émouvant à Zappa et à ses réalisations lorsqu'il l'a intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1995, deux ans après la mort de Zappa.

Frank Zappa était une autre rockstar qui ne ressentait pas le besoin de jouer ses cartes près de sa poitrine lorsqu'il s'agissait de ses opinions sur les autres musiciens. En plus de dédaigner en privé le Velvet Underground pour la consommation de drogues du groupe – Zappa, étonnamment, était sobre toute sa vie – il a rejoint Lou Reed pour dénigrer les Beatles.

Mothers of Invention avait sorti une parodie mordante de l'album « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » des Beatles, et dans une interview en 1988, il expliquait : « Non, je ne déteste pas ça. Je pense juste que lorsque j'ai fait la parodie originale de cela, c'était pour souligner le fait qu'à l'époque les Beatles n'étaient là que pour l'argent. Tout le monde pensait qu'ils étaient DIEU. Je pense que ce n'était pas correct. C'était juste une bonne publicité. groupe » (via afka.net). Il a également critiqué d'autres groupes majeurs comme les Doors, mais a réservé ses plus grandes critiques à l'industrie musicale en général, s'opposant à ses pratiques marketing, qu'il considérait comme cyniques et trompeuses.

Roger Waters est le génie derrière certaines des œuvres les plus acclamées par la critique et les plus réussies commercialement de Pink Floyd, notamment l'album « The Wall » de 1979. Cependant, malgré la nature cérébrale d'une grande partie de la discographie de Waters avec Pink Floyd, la dynamique entre les membres du groupe était difficile, ce qui a conduit Waters à quitter le groupe avec acrimonie en 1985. Dans les années qui ont suivi, Waters s'est révélé être une figure opiniâtre prête à partager ses pensées non filtrées à la fois sur ses anciens camarades du groupe et sur d'autres musiciens en général, dénigrant notamment la contribution avortée de Paul McCartney à l'album classique de Pink Floyd « Dark Side of the Moon » et aussi critiquer John Lennon.

Plus récemment, cependant, Waters a suscité la controverse avec sa critique inopportune du légendaire leader de Black Sabbath et pionnier du heavy metal Ozzy Osbourne, décédé quelques semaines seulement après son concert d'adieu en juillet 2025. Peu de temps après, Waters est apparu sur le podcast « The Independent Ink » et n'a fait aucun effort pour discuter de ses appréhensions à l'égard d'Ozzy.

« Ozzy Osbourne, qui vient de mourir, bénissez-le, quel que soit l'état dans lequel il s'est trouvé toute sa vie… il était partout à la télévision pendant des centaines d'années avec ses idioties et ses absurdités », a déclaré Waters. « La musique, je n'en ai aucune idée. Je m'en fous. Je m'en fiche de Black Sabbath, je ne l'ai jamais fait. Je n'ai aucun intérêt à mordre la tête des poulets ou quoi qu'ils fassent. Je m'en fiche. » Naturellement, de nombreux fans d'Ozzy ont été très contrariés par le timing de ces remarques, bien que Waters ait refusé de s'excuser. ​