Si vous connaissez ces 5 chansons d'amour discrètes mais essentielles, vous êtes un vrai romantique

Il est facile de trouver les chansons les plus romantiques à écouter pour la Saint-Valentin, des airs populaires avec un groove si usé qu'ils sont pratiquement devenus la bande originale intemporelle des cœurs et des fleurs. Mais il existe des chansons d’amour moins connues qui capturent tout aussi richement la complexité de l’amour : elles passent inaperçues, attendant d’être découvertes par les cœurs palpitants du monde. Certains de ces joyaux cachés offrent des indices cruciaux sur le puzzle cosmique du fonctionnement de l’amour, prêts à aider les amoureux à exprimer des sentiments qu’ils ne peuvent pas décrire correctement par eux-mêmes.

Ne serait-il pas formidable d'avoir un vocabulaire musical plus large sur le fonctionnement interne de l'amour, un vocabulaire qui ajoute certaines de ces mélodies sans prétention au lexique ? Il est temps de rassembler quelques-unes de ces chansons d'amour qui font profil bas mais qui sont tout aussi essentielles que leurs homologues plus connues. Pour nos besoins, une chanson d'amour est considérée comme étant sous le radar si elle est restée à l'écart des projecteurs au fil des années, mais qu'elle apparaît toujours de temps en temps pour rappeler aux auditeurs à quel point elle est géniale. Et il est considéré comme essentiel s’il capture le cœur et l’âme de ce à quoi ressemble l’amour et vous rappelle que cette émotion multidimensionnelle peut être exprimée de multiples façons.

Que vous ayez simplement oublié « Hearts » de Marty Balin ou que vous n'ayez jamais réalisé à quel point « Like Real People Do » de Hozier est profond, il est temps d'explorer quelques trésors méconnus cruciaux du monde des chansons d'amour.

« Hearts » était l'une des 10 meilleures réalisations solo de Marty Balin, qui dirigeait les commandes du Jefferson Airplane lorsqu'il est devenu Jefferson Starship. Mais après que cette chanson post-Starship ait atteint son apogée, elle a semblé disparaître des playlists du monde entier. La mélodie saisissante et les paroles lucides auraient dû le qualifier de classique du début des années 80. Au lieu de cela, il est devenu un favori underground pour ceux qui connaissent les sentiments compliqués qui persistent après la perte de l’amour.

La voix de Balin s'effondre et tremble alors qu'il enregistre avec un ancien amour une mélodie qui se répète de manière circulaire tout au long du refrain. « Est-ce que tout va bien ? » » demande-t-il, comme s'il passait un dernier coup de fil pour s'assurer que les choses sont bien terminées, avant d'avouer : « Je pensais juste écrire une chanson pour dire au monde/Comme tu me manques. Cela ressemble à l’un de ces grands gestes destinés à reconquérir un amour perdu, sachant que cela est peu probable. En d’autres termes, des trucs d’amour déchirants.

Lorsque le refrain intervient avec son rappel surprenant que « les cœurs peuvent se briser / Et ne jamais se réparer / L'amour peut disparaître », les auditeurs s'arrêtent pour laisser le froid les parcourir. Mettez le tout sur fond de yacht rock piloté par un piano électrique et vous obtenez un cocktail musical pour les amoureux qui ne perd jamais son électricité.

En plus de briser le Billboard 100 avec « Drop the Pilot » de 1983, l'auteure-compositrice-interprète britannique Joan Armatrading n'a jamais trouvé sa place aux États-Unis. Cependant, un album a trouvé son chemin dans la conscience des fans de musique profonde et n'est jamais reparti, un chant émouvant appelé « Love and Affection » qui a un groove intemporel et un crochet contagieux qui invite à des danses lentes avec des partenaires inattendus.

Dans cette lente mélodie d'amour, Armatrading affirme dès la première ligne : « Je ne suis pas amoureux, mais je suis ouvert à la persuasion. » Elle continue en décrivant la romance parfaite pour la séduire, y compris l'instruction : « Prends ma main et conduis-moi où tu veux / Pas de conversation, pas de signe de bonne nuit. » Le refrain frappe la surprise, « Lover – ooh ooh », nous prenant tous au dépourvu avec une touche de doo-wop ludique qui devient la pièce maîtresse de la chanson. Le « Donnez-moi de l'amour, donnez-moi de l'amour, donnez-moi de l'amour » qui suit ajoute une touche d'urgence.

Pour tous ceux qui savent ce qu’ils veulent et insistent pour que l’amour se déroule comme ils l’anticipent, Armatrading a la formule musicale pour faire connaître ces sentiments. Les vrais romantiques savent que celui-ci sonne mieux sur vinyle, où tous les pops et clics font partie du groove, mais que cela ne vous empêche pas de l'essayer sur votre plateforme numérique préférée.

Si vous écoutez avec légèreté cette spécialité sombre et poétique de Hozier, les paroles sonnent simplement comme si le narrateur interrogeait son amante sur son passé, lui demandant : « Qu'as-tu enterré avant que ces mains ne m'arrachent de la terre ? On dirait qu'elle a creusé un trou figuratif et y a laissé tomber son passé pour pouvoir avancer dans sa nouvelle romance. Lorsque le refrain plaide : « Nous devrions simplement nous embrasser comme le font les vraies personnes », cela ressemble à une suggestion que ce couple brisé par l'amour peut être renouvelé simplement en décidant de l'être.

Grattez la surface, cependant, et vous découvrirez l'histoire obsédante d'une femme déterrant littéralement un nouvel amant du sol, quelqu'un qui ne se souvient que de bribes des « insectes et de la saleté », sans aucun souvenir de ce qui s'est passé « avant que ces mains ne m'arrachent de la terre ». Soudain, le figuratif devient littéral, comme l'a expliqué Hozier lui-même, et vous vous retrouvez plongé dans un conte de fées musical. Un personnage ressemblant à un golem qui a été déterré pour être aimé par ce chercheur déterminé dans les bois ? C'est riche et romantique, et plus qu'un peu effrayant.

Les couches de sens se rejoignent dans les lignes « Je ne vous demanderai pas d'où vous venez, je ne le demanderai pas et vous ne devriez pas non plus. » C'est là que Hozier décide que le couple devrait oublier le passé – quoi qu'il ait pu être pour eux deux – et simplement aller de l'avant. Qui n’aime pas une chanson d’amour sombre et pleine de sens ?

Méditation marécageuse sur le pouvoir dévorant de l'amour, « Breathe » était une pièce maîtresse de l'album solo éponyme de Maria McKee en 1989. Elle avait déjà fait ses preuves en tant qu'auteur-compositeur au talent rare en dirigeant le groupe twang-rocker Lone Justice, et cette collection lui a permis de se concentrer sur le côté le plus délicat de ses capacités. En particulier, « Breathe » brille d'une lueur étrange car il décrit le pouvoir de l'amour qui semble fusionner deux personnes en une seule présence.

Les notes de guitare obsédantes qui ouvrent la chanson comme une sirène du Southland indiquent que ce ne sera pas une chanson d'amour ordinaire. Ensuite, la voix calme de McKee avoue : « Au début, j'avais peur quand j'ai ouvert la tête et le moteur qui tournait était ton esprit », et le surréalisme commence sérieusement. Le refrain passe à une tonalité majeure et la voix envolée de la chanteuse atteint des sommets angéliques alors qu'elle allonge chaque mot des lignes « Je te laisserai respirer à travers moi, je te laisserai être avec moi. » C'est autant une déclaration d'acceptation qu'un avis d'abandon, comme si l'amour avait fusionné sa force à sa douceur.

Le message sous-jacent est que le sentiment de connexion peut être déconcertant au début, mais à un moment donné, vous êtes destiné à céder. Ce n'est peut-être pas une chanson rock qui redéfinit les hymnes d'amour, mais « Breathe » est une chanson qui provoque des frissons et qui décrit habilement la nature dévorante de l'amour.

Si vous vous demandez à quel point une chanson d'amour méconnue peut résonner émotionnellement, ne cherchez pas plus loin que ce morceau essentiel. Les Champs Magnétiques ont proposé cette description douloureuse du « Livre de l'Amour », un tome imaginaire où toutes les règles de l'amour sont conservées, ainsi que des bribes qui font que le concept semble banal et jetable.

« Le livre de l'amour est long et ennuyeux, personne ne peut soulever cette foutue chose », commencent les paroles, déplorant à quel point l'amour a été compliqué à travers les millénaires. Puis le refrain arrive avec un carillon d'espoir : « Mais j'aime quand tu me lis, et tu peux me lire n'importe quoi. » Il n’est pas nécessaire de faire de l’amour un défi plus grand qu’il ne devrait l’être, rappelle-t-on aux auditeurs. Restez avec douceur et nous serons grandioses.

The Magnetic Fields a sorti sa version originale comme morceau de rechange avec juste un accompagnateur de guitare acoustique Stephin Merritt. Son austérité dépouillé inspire un frisson. Mais lorsque Peter Gabriel lui a donné le traitement royal, il est devenu un hommage émouvant et animé à la simplicité de l'amour lorsque l'on trouve quelqu'un avec qui partager son cœur. Les deux versions sont des classiques que les vrais romantiques gardent dans leur journal personnel de musique d’amour. Mais la version de Gabriel est d’une beauté envoûtante et devrait désormais être le thème du mariage de tout le monde.