Les chansons rock des années 80 sont si ringardes que nos oreilles brûlent encore d'embarras

Tant de possibilités vous viennent à l’esprit lorsque vous commencez à vous souvenir des chansons rock ringardes des années 80. La plupart d’entre eux se présentent sous la forme de ballades puissantes qui tentent de fusionner des morceaux d’accompagnement lourds avec des paroles romantiques sur l’amour et le chagrin. Bien que cela ne ressemble pas à une formule d’échec en soi, l’exécution est essentielle pour créer des chansons rock qui ne virent pas au ridicule.

Malheureusement, de nombreux groupes de l’époque n’avaient pas la retenue nécessaire pour sortir leurs chansons de la poubelle. Ils se sont retrouvés avec de la poésie juvénile comme Bad English l'a fait avec « When I See You Smile » ou une nostalgie trop sentimentale comme REO Speedwagon accompli sur « Can't Fight This Feeling ». Ces chansons ont connu du succès à leur époque, inondant les ondes de certains des morceaux les plus sucrés et les plus cornpone que la décennie ait produits.

Pour qualifier une chanson de ringarde, nous avons considéré le contenu des paroles comme étant soit doux-maladif, soit trop dramatique, soit tout simplement ridicule. Nous avons également pris en compte l'accompagnement musical, faisant souvent en sorte que les chansons ressemblent trop à de la musique adulte contemporaine plutôt qu'à du rock and roll. Et si le chant était forcé et ajoutait des couches de boue embarrassante au mixage, cela ajoutait des points supplémentaires au facteur ringard de la chanson. Même les groupes des années 80 qui ont changé leur destin avec des succès massifs qui sont devenus n°1, comme « Every Rose Has Its Thorn » de Poison et « Eye of the Tiger » de Survivor n’ont pas pu échapper à l’inclusion parmi les chansons rock les plus ringardes des années 80.

Vous plaisantez avec cette poésie de septième année ? Poison a lancé cette ballade retentissante sur le monde en 1988 et est devenu le seul hit n°1 du groupe. C'est un exploit incroyable compte tenu du sentiment éculé et de la prestation sirupeuse, y compris le soupir vaincu du début. Peut-être qu'un groupe de hair metal mieux connu pour ses messages sexuels pas si codés et son profil de fêtard ne pourrait rien évoquer de plus élevé. Si le mieux que vous puissiez faire est la phrase « Tout comme chaque cowboy chante une chanson triste et triste, chaque rose a son épine », vous souhaiterez peut-être actualiser votre thésaurus.

Le poison n’a jamais été connu pour sa subtilité. Des chansons comme « Nothin' but a Good Time » et « Talk Dirty to Me » étaient peut-être clownesques, mais elles semblaient se délecter de leur bêtise. En revanche, « Every Rose Has its Thorn » semble tout à fait sincère, comme si Bret Michaels et les garçons cherchaient désespérément à être pris au sérieux en tant que groupe capable de faire plus que des airs vulgaires. C’est exactement ce sérieux aveugle qui transforme la chanson en un faux pas stupide, malgré son statut de hit-single.

Être une chanson d'amour qui fait pleurer chaque génération X dans son café ne rend pas cette chanson moins ringarde. Aucune ombre à Poison pour avoir donné à ses partisans ce dont il avait manifestement envie. Mais il n’y a aucune excuse pour les paroles bâclées et la voix surmenée qui frisent la parodie. D'un groupe qui adorait l'espièglerie et la légèreté, on pourrait presque croire qu'ils ont servi exprès cette tranche de fromage.

En 1982, alors que tout le monde se contentait de l'hymne rock sorti de l'industrie musicale, cette ode loufoque à la mobilisation de la force face à l'adversité a donné à « Rocky III » une chanson thème à succès n°1. Mais l’idée de l’œil du tigre s’applique-t-elle vraiment à la vie de quiconque ? Quelqu'un l'a-t-il déjà écrit dans un annuaire de lycée ou l'a-t-il noté comme encouragement dans un message « Vous pouvez le faire ! » carte de vœux? Bien sûr que non, car cela semble encore plus idiot que « Continuez à viser les étoiles ! »

À quel point cette tranche de rock and roll est-elle ringarde ? En revisitant la phrase « Hangin' hard, stayin' faim » décrivant « juste un homme et sa volonté de survivre » vous dit tout. C'est comme les slogans d'affiches de certains des films les plus voués à l'échec jamais réalisés, sauf que dans ce cas, ils étaient la chanson thème d'une deuxième suite de l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Gardez à l’esprit qu’il s’agit du film Rocky qui a présenté M. T au monde, alors peut-être que la subtilité n’était pas l’objectif.

Le groupe lui-même s'appelait Survivor, ce qui était approprié puisqu'ils avaient à peine fait une brèche dans la scène musicale avant d'être engagés par Sylvester Stallone pour créer cette mélodie autoritaire. Mais cela ne s'est produit que lorsque l'acteur-réalisateur s'est vu refuser l'autorisation d'utiliser « Another One Bites the Dust » de Queen. On pourrait dire que c’est le moment où la franchise a sauté sur le requin – ou dans ce cas, sur le tigre.

Le groupe de cheveux suédois Europe a poussé l'idée de la destruction thermonucléaire à l'extrême avec ce bruit sourd ringard de 1986. Pour les enfants du metal cherchant à se cogner la tête sur quelque chose avec une signification plus profonde, cela aurait pu ressembler à une fusion parfaite de science-fiction et de hard rock. Écoutez-le maintenant, et vous verrez à quel point une tentative maladroite de répondre à la peur existentielle est vraiment, même si elle a atteint un milliard de vues sur YouTube et est passée au n°1 grâce à une publicité Geico 30 ans après sa sortie.

Plutôt que de plaider auprès des puissances nucléaires de la planète Terre pour qu'elles fassent preuve d'empathie comme Sting l'avait fait dans le superlatif « Russes » de l'année précédente, l'Europe a imaginé que la population entière de la planète s'envolait pour un refuge sûr… quelque part dans le système solaire, ou dans la galaxie au-delà, peut-être ? Les paroles indiquent clairement : « Nous nous dirigeons vers Vénus », mais quelques secondes plus tard, elles déclarent qu'il reste « tant d'années-lumière à parcourir ». Il n’est pas nécessaire d’être ingénieur de la NASA pour se rendre compte que Vénus n’est pas à des années-lumière de la Terre. Bien sûr, le GPS existait encore dans des années, mais nous connaissions encore la distance entre les planètes dans les années 80 – ou du moins certains d’entre nous la connaissaient.

La seule chose que la chanson a à offrir est le riff de synthé d'ouverture, maintenant utilisé comme raccourci de cinéma pour « Oh snap, quelque chose de grand est sur le point de se produire! » Et même ça, c'est à peu près aussi chintzy qu'une chanson rock peut l'être.

Les claviers qui ouvrent cette ballade surmenée des rockeurs REO Speedwagon sont à la hauteur des sons de synthé chintzy des années 80. Cela est peut-être revenu à l'époque où aucun cheveu n'était trop énorme ou trop permanenté, mais ce n'est plus que ringard maintenant. Le chanteur Kevin Cronin pince sa voix pour chanter sur un ton vraisemblablement plus tendre. Des paroles épouvantables comme « Il est temps d’amener ce navire à terre » n’exigent rien de moins.

Le groupe était déjà établi comme un groupe de rock intermédiaire haut de gamme, avec des morceaux solides comme « Ridin' the Storm Out » et « Take It On The Run » assurant une couverture radio des années 70 au début des années 80. Ils avaient même imaginé une ballade rock sous la forme de « Keep on Lovin' You », qui donnait au Speedwagon une mise à jour élégante tout en rappelant au monde de quoi le groupe était capable.

Il n’y avait aucune raison de plaire à un public à la recherche d’un son plus doux, même si les rockers de longue date visaient une version plus dure de la pop adulte contemporaine. Au lieu de réussir la formule, REO Speedwagon a fini par fabriquer du fromage du type musical. Ne prêtez pas attention au fait qu’il est devenu un succès n°1. Parfois, les chansons d’amour rock slurpy sont ce dont le public a faim. Cela ne les rend pas moins ringards.

Mauvais anglais, en effet. Les paroles sont peut-être grammaticalement correctes, mais l’exécution et le sentiment de cette ballade maudlin power sont à couper le souffle. Le supergroupe comprenait Neil Schon et Jonathan Cain de Journey, ainsi que John Waite, qui avait déjà fait ses preuves avec Cain dans The Babys dans les années 70 et s'était forgé une solide carrière solo avec des tubes comme « Missing You » dans les années 80. Tout ce pedigree a été distillé dans cette chanson de la fin des années 80, une tentative maladroite de chanson d'amour qui arrachait la mièvrerie du cheeseball de chaque note surmenée.

Le refrain qui fait grimacer est un fromage musical à son apogée : « Quand je te vois sourire, je vois un rayon de lumière, oh, je le vois briller à travers la pluie. » Il semble sournoisement conçu pour inciter les spectateurs à lever leurs briquets. Si Hallmark disposait d'un moteur d'IA capable de réassembler le texte des cartes de vœux de la Saint-Valentin à l'école primaire, il pourrait faire un meilleur travail.

La chanson est arrivée en 1989 et est devenue l’un des pires succès n°1 des années 1980, à une époque où les élastiques à cheveux perdaient pied au profit de la musique alternative et grunge plus authentique. Difficile de ne pas imaginer les membres de Bad English, avec leur pedigree combiné couvrant des décennies de succès, s'accrochant à leur vie à un son qui était rapidement en train de leur échapper. Mais ce n’est pas une excuse pour faire tourner la roue des absurdités hokey pour proposer un travail ringard qui mérite autant de rougir.