Les années 1980 ont été marquées par une avalanche de nouveaux sons, d’artistes et presque trop de succès à retenir. Les airs rock ont atteint de nouveaux sommets, la pop a trouvé une nouvelle vie et des genres comme le R&B et le hip-hop ont commencé à prospérer. Mais dans tous les types de musique, ce sont les chansons d’amour qui ont prospéré.
De nombreuses chansons d'amour sont en tête des charts chaque année, mais celles qui restent sont celles qui offrent une sorte de valeur unique : une perspective, un style d'écriture, un détail complexe de ce sentiment des plus complexes. Les morceaux ici n'étaient pas seulement au sommet des charts, mais ont trouvé la longévité auprès des fans jusqu'à ce jour grâce à leurs arrangements captivants, leurs voix accrocheuses et, bien sûr, leurs paroles émouvantes, entre autres.
Dans cette liste, nous avons mélangé un certain nombre de morceaux classiques avec des thèmes, des sons et des styles différents. Ces chansons évoquent toutes quelque chose de spécial et d’unique dans leur façon d’aborder l’amour, et sont toujours aussi entraînantes et émouvantes que le jour de leur sortie. Que vous recherchiez une jolie ballade d'amour classique, un cri de nostalgie plus désespéré ou quelque chose de doux et suave, nous avons rassemblé ces cinq chansons des années 1980 qui ont vieilli de manière impressionnante et sont considérées comme des expressions d'amour intemporelles.
The Smiths – Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais
Les rockers indépendants britanniques ont livré un certain nombre de succès au fil des ans, chacun de leurs albums étant sorti dans les années 80 avant leur séparation en 1987, et les paroles tendres et souvent désespérées du leader Morrissey ont donné lieu à un certain nombre de chansons d'amour classiques. « Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais » est le plus populaire pour une bonne raison. Le morceau commence mélancoliquement et jeune, « Conduire dans votre voiture / Oh, s'il vous plaît, ne me déposez pas à la maison », et continue dans son désespoir ensorcelé tout au long de son exécution.
Le morceau n’a jamais atteint un niveau particulièrement élevé, mais a trouvé sa longévité avec une certification 2x platine au Royaume-Uni et plus d’un milliard de streams sur Spotify uniquement. Les paroles les plus célèbres de la chanson débutent son refrain et capturent l'essence du cri déchirant : « Et si un bus à impériale s'écrase sur nous / Mourir à vos côtés est une façon tellement paradisiaque de mourir. »
« There Is A Light That Never Goes Out » est indéniablement groovy autant que douloureux, et le secret de son succès réside peut-être dans la fusion harmonieuse des deux. Les Smiths ont créé un morceau infiniment accrocheur, magnifiquement produit et joué, et aussi amusant à chanter que possible.
Sade – Est-ce un crime
Sade n'a atteint son apogée que dans les années 90 et au-delà, mais le deuxième album du groupe, « Promise », est rempli d'excellents morceaux, menés par son morceau d'ouverture, « Is It a Crime », un cri groovy et jazzy de quasi-désespoir envers un amant perdu.
« Is It a Crime » est sans doute le morceau le plus fort de la discographie empilée du groupe, peu importe ce que les numéros de streaming modernes d'autres chansons (toujours excellentes) peuvent vous dire. Le chanteur Sade Adu – l'un des musiciens des années 80 que vous avez peut-être oubliés – fait absolument vibrer ce morceau de six minutes et demie, laissant tomber des pistes vocales effrayantes et des aigus qui transforment une chanson simple – « Est-ce un crime ? / Que je te veux toujours, et je veux que tu me veuilles aussi » – en un chef-d'œuvre grandiose d'émotion brute et non filtrée.
Instrumentalement, la chanson semble très vivante et lâche, une marque des débuts du groupe, et Sade gémit sur le swing : « Mon amour est plus large que Victoria Lake / Plus grand que l'Empire State / Il plonge, il saute / Je ne peux pas te donner plus que ça, tu veux sûrement que je revienne. » Les saxophones et les touches se marient parfaitement avec la voix époustouflante, et tout auditeur sera sûrement détruit dans son sillage.
Leonard Cohen — Alléluia
« Hallelujah », la chanson classique autrefois rejetée par le label de Cohen, Colombia Records, est restée comme une histoire complexe et viscérale d'amour et de perte. Cohen, qui a écrit des romans, de la poésie et bien plus encore en plus de sa carrière musicale, est surtout connu musicalement pour la profonde râpe et les paroles complexes de ses chansons folk et rock – et est probablement encore plus connu pour cette chanson entre les mains d'autres chanteurs, comme Jeff Buckley, John Cale et Rufus Wainwright.
« Hallelujah », la version de Cohen, sortie en 1984 aux côtés de son album « Various Positions », est une ballade entraînante et luxuriante avec un chœur d'accompagnement et se transforme en refrains radicaux qui répètent « Hallelujah ». Les versets s'appuient également sur des allusions bibliques pour peindre une profondeur de désir et de besoin, entre autres interprétations.
L'ambiguïté globale de la chanson, associée à ses images poétiques et vivantes, crée une sensation classique qui permet d'intensifier la romance intérieure. C'est néanmoins une écoute douce, avec une jolie structure d'accords et un désir sensuel et brut qui la distingue des autres chansons d'amour de l'époque.
Nouvelle édition — Pouvez-vous supporter la pluie
Cette chanson douce de la fin des années 80 figurait parmi les sommets de New Edition, un groupe R&B et pop qui a contribué à populariser le sous-genre du new jack swing. « Can You Stand The Rain » est sorti en 1988 avec le cinquième album studio du groupe, « Heart Break ». Le son est définitivement celui des années 80, avec un arrangement riche et doux accompagné d'une voix émouvante.
C'est une simple histoire d'amour, demandant à un amoureux s'il restera là pendant les tribulations, avec le pré-refrain : « Mais j'ai besoin de quelqu'un / Qui sera à mes côtés / Quand c'est dur, elle ne courra pas / Elle sera toujours là pour moi », et continue le refrain : « Les jours ensoleillés, tout le monde les aime / Dis-moi, bébé / Peux-tu supporter la pluie ?
Chaque chanteur offre tout ce qu'il peut, et malgré la structure simple et directe du morceau, il reste convaincant tout au long de sa durée de cinq minutes. « Can You Stand The Rain » est une ballade dramatique et luxuriante qui a capturé quelque chose de spécial en 1988 et a ouvert la voie à d'innombrables autres groupes R&B à suivre.
Étranger – Je veux savoir ce qu'est l'amour
Parmi les plus classiques des nombreux succès des années 80, « I Want to Know What Love Is » est sans doute la chanson d’amour définitive de l’époque. Dans ce morceau, Foreigner capture une grande partie de ce qui a rendu ce moment musical génial : des synthés et des touches douces, des voix magnifiques et une lente décomposition cinématographique qui donne l'impression que le morceau tourne sans arrêt dans vos oreilles vers une grande conclusion culminante.
Sorti en tant que premier single de l'album du groupe en 1984, « Agent Provocateur », la ballade puissante est simple mais efficace, et permet à la sincérité de donner à des paroles simples un sens profond dans son refrain : « Je veux savoir ce qu'est l'amour / Je veux que tu me montres / Je veux ressentir ce qu'est l'amour / Je sais que tu peux me le montrer. »
Avec des racines notables dans le gospel, soutenu dans sa seconde moitié par des chœurs, « I Want to Know What Love Is » est un morceau puissamment évocateur qui envoûte tout au long de ses cinq minutes. Les fans de rock du monde entier l'ont peut-être entendu un million de fois, mais cela vaut la peine d'être revisité intentionnellement loin de la radio, où il pourrait bien ramener à nouveau cette magie de la première écoute.
