Vous vous trompez sur la vraie raison pour laquelle ces groupes se sont séparés

Dans le chaos, la confusion et le chagrin provoqués par la séparation d'un groupe majeur, de nombreuses informations erronées sont souvent diffusées et les fans ont tendance à les acheter. Il peut être choquant et difficile à accepter pour les fans lorsqu'un groupe se sépare, à tel point que la raison invoquée à ce moment-là ou celles qui émergent dans le récit dramatique peuvent devenir une partie insoluble de l'histoire du groupe, et peut-être de façon permanente. Mais étonnamment souvent, toutes ces principales raisons pour lesquelles un groupe a mis fin à son effort créatif à succès ne sont guère plus que des rumeurs ou des traditions.

Les ruptures sont forcément compliquées. Après tout, il n’est pas si facile d’arrêter soudainement de faire de l’art (et de gagner beaucoup d’argent, pour beaucoup) avec ses amis et/ou âmes sœurs créatives. De nombreux facteurs entrent en ligne de compte dans la décision d'aller dans des directions différentes, mais la raison invoquée est celle que les fans ou l'histoire décident d'être la bonne, et on en reste là.

Une fois la poussière retombée, lorsque la douleur s'apaise et que les NDA ne sont plus en vigueur, les musiciens discutent de leurs scissions notoires et révèlent les nuances et les détails qui jettent le doute sur l'histoire commune. Parfois, ce que les fans pensent savoir est complètement faux. Voici quelques-unes des ruptures de groupes les plus tristement célèbres de tous les temps – et ce qui s’est réellement passé.

The Police, un groupe reggae-punk devenu un groupe pop sophistiqué, était un groupe énorme au début des années 80. Le trio a décroché neuf chansons dans le Top 40, dont « Wrapped Around Your Finger », « King of Pain » et « Every Breath You Take », une chanson rock classique des années 80 qui vaut une somme d'argent qui fait tourner les têtes. The Police était aussi prolifique que populaire, produisant cinq albums en cinq ans avant que ce qui ressemblait à un épuisement professionnel ne s'installe.

Le groupe n'a notamment rien enregistré après 1983, s'est séparé en 1984, et lorsqu'il s'est réuni quelques années plus tard, il n'est arrivé qu'à un remix de son ancien tube, « Don't Stand So Close to Me ». Des désaccords créatifs et le batteur Stewart Copeland se brisant la clavicule lors d'un accident équestre se sont ajoutés au drame, et la police a finalement mis un terme à cette journée en 1986. Mais la police ne s'est pas essoufflée ; pour un membre, ce n’était que le début.

Le leader Sting a poursuivi une carrière solo extrêmement réussie, qu'il avait en fait lancée alors que la police restait une entreprise en activité avec l'album de 1985 « The Dream of the Blue Turtles ». Le besoin de Sting de faire ce qu'il veut est ce qui a finalement conduit à la disparition de The Police, à la fois son désir d'une carrière solo et sa domination du groupe. « Un groupe est une démocratie. Ou un semblant de démocratie. Dans un groupe, il faut faire davantage semblant », a déclaré Sting à Rolling Stone, ajoutant que la police avait été l'idée de Copeland jusqu'à ce qu'il prenne le relais. En 1983, admet Sting, le changement dans la dynamique du pouvoir était achevé.

Journey a peut-être vendu des millions de disques, mais il n'a jamais eu de succès n°1, bien qu'il ait été le groupe de rock d'arène par excellence des années 70 et 80, en grande partie grâce à la voix puissante de Steve Perry. Avec ce chanteur à la barre, Journey a sorti huit albums en huit ans, et vers la fin de cette série sans précédent de nombreux succès multi-platine, Perry a trouvé le temps de commencer une carrière solo – son LP « Street Talk » de 1984 a généré les smashs « Oh, Sherrie » et « Foolish Heart ». Journey a décidé d'arrêter en 1986 parce que Perry a quitté le groupe, mais ce n'était pas par ego ou par ambition.

« Je suis sûr qu'ils se sont dit : 'Oh, le voilà. Carrière solo. F*** Steve' », a déclaré Perry à GQ en 2008. En fait, alors que Journey, l'âge d'or, enregistrait ce qui serait son dernier album, « Raised on Radio », la mère du chanteur est décédée. Après s'être occupé de ses affaires, il a terminé le disque, est parti en tournée, puis a réalisé qu'il n'avait pas fait son deuil. « Je n'avais même pas vraiment abordé ou traité quoi que ce soit concernant cette perte. J'étais donc sur le point de m'écraser et je ne savais pas. » Et pendant la tournée « Raised on Radio », Perry a eu besoin d'injections nocturnes de médicaments et de vitamines pour préserver sa voix, sérieusement mise à rude épreuve par des années passées à atteindre ces notes aiguës. Perry a cité le besoin extrême de repos vocal comme la principale raison pour laquelle il a quitté Journey.

Dirigé par le troubadour Jeff Tweedy, le groupe de rock aux accents américains Wilco compte parmi les groupes les plus régulièrement acclamés par la critique du 21e siècle. Le groupe a émergé à la fin des années 1990 à partir des restes d'Oncle Tupelo, un groupe si influent dans le country alternatif que le principal magazine rendant compte du genre, et du genre lui-même, était connu sous le nom de « No Depression », d'après le premier album du groupe en 1990. Lorsque Oncle Tupelo s'est fracturé, le co-fondateur Jay Farrar a ensuite fondé Son Volt, un groupe au succès modéré, fidèle à la mission de son groupe parent. Wilco et Son Volt avaient un son si différent que, vu de l'extérieur, il semblait que Tweedy et Farrar avaient des objectifs créatifs très différents. Farrar l’a même en quelque sorte admis dans une interview en 1996. « Le groupe venait tout juste de suivre son cours. Après six ou sept ans à faire la même chose, on commence à se remettre en question sur ce qu'on fait », a-t-il déclaré au Los Angeles Times.

Mais en réalité, Farrar a peut-être fait exploser Oncle Tupelo à cause du comportement prétendument fâcheux et prédateur de Tweedy. Un jour, Farrar a surpris sa petite amie de longue date – et plus tard son épouse – en train de dormir, tandis que Tweedy la touchait. « J'ai découvert plus tard qu'il lui disait des trucs, comme s'il l'aimait », a rappelé Farrar à Relix (via Ilxor).

La relation entre John Lennon et Yoko Ono était si intense que l'intrusion de cette dernière dans le travail du premier avec les Beatles a conduit à la fin du groupe. C’est un débat culturel depuis plus de 50 ans, et c’est surtout un mythe. En fait, Ono est entré en scène après qu’une rupture était inévitable. Lennon pensait que le groupe avait connu des difficultés après la mort en 1967 de son manager et pacificateur Brian Epstein. « Je savais que nous avions des ennuis à ce moment-là », a déclaré Lennon à Rolling Stone. « Je n'avais pas vraiment d'idées fausses sur notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique et j'avais peur. Je me suis dit : 'Nous l'avons foutu maintenant.' »

La fin officielle survient en 1970, après que McCartney ait publié un communiqué de presse annonçant un album solo et un congé sabbatique des Beatles. Mais McCartney affirme qu’il a été poussé à prendre des mesures aussi extraordinaires. « Je n'ai pas provoqué la scission. C'était notre Johnny », a déclaré McCartney à la BBC. « Un jour, John est entré dans une pièce et m'a dit que je quittais les Beatles. Et il a dit : 'C'est assez excitant, c'est un peu comme un divorce.' Et puis il nous a fallu ramasser les morceaux. »

Quant à l’artiste conceptuel qui a conquis le cœur de Lennon : « Je ne pense pas que vous puissiez lui reprocher quoi que ce soit », a déclaré McCartney à Al Jazeera (via The Guardian), expliquant que Lennon avait déjà un pied dehors. « Elle lui a montré une autre façon d'être, ce qui l'a beaucoup attiré. Il était donc temps pour John de partir. »