5 chansons rock classiques de 1972 que nous répéterons jusqu'au jour de notre mort

L'année 1972 a été marquée par 12 mois dynamiques dans l'histoire du rock, pleins de bonne musique qui tournait dans toutes les directions, du glam au funk en passant par le shock rock. Parmi ces différentes variétés, il reste quelques bangers de tous les temps qui méritent d'être joués à fond, que ce soit depuis votre voiture, votre chaîne stéréo ou à la maison. C'est le genre de chansons qu'on peut jouer encore et encore sans jamais devenir ennuyeuses. Au-delà de cela, c'est le type de chansons qui deviennent de plus en plus intéressantes avec de multiples écoutes, la musique et les paroles révélant quelque chose de nouveau à chaque fois.

Certains des classiques de 1972 qui nous font toujours monter le volume dès leurs premières notes incluent des morceaux de David Bowie et Lou Reed, sortis l'année où ils se sont plongés profondément dans le glam et ont contribué à définir l'histoire du rock. Ensuite, il y a le classique crossover funk de Stevie Wonder, « Superstition », qui nous fait sortir de notre siège à chaque fois que nous l'entendons. Oui, 1972 a définitivement produit un barrage de chansons rock qui nécessitent une amplification bouleversante et de multiples écoutes. Voici cinq chansons rock de 1972 qu'on jouera à plein volume jusqu'à la fin des temps.

Avec la guitare croustillante de Mick Ronson, un piano boogie-woogie entraînant et un crochet d'appel et de réponse comportant la phrase répétée « Hey man », « Suffragette City » de David Bowie vous oblige à chanter à pleins poumons. C'est un hymne glam-rock et une aventure sauvage remplie d'allusions au sexe et peut-être à la drogue. La chanson fait également un clin d'œil à « A Clockwork Orange », le roman dystopique d'Anthony Burgess et plus tard le film du même nom. Dans les paroles, Bowie fait référence à un « cher droogie », un terme pour « ami » que Burgess a inventé pour le livre. Les paroles de Bowie sont suffisamment denses pour supporter des écoutes répétées.

Bowie a inclus « Suffragette City » sur son album phare « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars », qui a présenté son célèbre personnage glamour d'extraterrestre, Ziggy Stardust, et a fait de lui une superstar. Même au-delà du sens plus profond de la chanson et de l'histoire qui la sous-tend, c'est aussi juste une mélodie rock qui doit être jouée fort tout en criant avec les paroles « wham, bam, merci, madame » à la fin de la chanson.

« Superstition » est une autre chanson avec une ouverture inoubliable. Dans ce cas, c'est le clavinet Hohner de Stevie Wonder qui est si funky que vous ne pouvez pas vous empêcher de commencer à passer au groove dès qu'il se met en marche. Avec son rythme entraînant, ses cuivres percutants et la voix de Wonder qui va de douce à explosive, il n'est pas étonnant que « Superstition », de son album « Talking Book », ait été un succès retentissant qui s'est hissé au sommet du Billboard Hot 100 et reste toujours un classique défiant le genre.

Wonder a initialement écrit « Superstition » pour le guitariste britannique Jeff Beck avant d'être convaincu de le sortir lui-même. Et heureusement, Wonder l’a fait. Beck avait joué de la guitare solo sur « Lookin' for Another Pure Love » de Wonder, du même album, et avait aidé à créer « Superstition » en créant un rythme de batterie improvisé sur lequel Wonder a ensuite commencé à créer la chanson sur place. Beck finira par sortir sa version de la chanson avec son groupe Beck, Bogert et Appice en 1974. La chanson a également été reprise par tout le monde, de Stevie Ray Vaughn à Macy Gray en passant par le grand jazzman Ahmad Jamal. Mais c'est la version de Wonder que nous jouerons en boucle grâce à cette ligne de clavinet incroyablement unique et ultra funky.

Elton John possède un catalogue de chansons éminemment contagieuses qui vous donnent envie de chanter, même si vous avez tendance à miauler et que vous êtes complètement sourd. Vous ne pouvez pas vous empêcher de participer lorsque des morceaux comme « Tiny Dancer » ou « I'm Still Standing » passent à la radio. Il en va de même pour son tube « Rocket Man » de l'album « Honky Château ». La chanson peut commencer lentement avec juste un piano et John chanter, mais au moment où le refrain arrive avec ses voix de fond déferlantes, un rythme de batterie calme mais insistant et une guitare slide spatiale, vous êtes prêt à vous joindre à vous et à crier : « Je suis un homme-fusée ».

La chanson parle peut-être d’un astronaute, mais ses paroles sur la solitude et le quotidien sont universelles et tout à fait pertinentes. Le parolier Bernie Taupin a écrit ces mots trois ans seulement après Apollo 11, la mission habitée sur la Lune, mais l'inspiration derrière « Rocket Man » vient en fait d'une nouvelle de Ray Bradbury de son recueil de 1951 « The Illustrated Man ». « Dans ce livre, il y avait une histoire intitulée 'The Rocket Man', qui racontait comment les astronautes du futur deviendraient une sorte de travail quotidien », se souvient Taupin sur The Cut. « Alors j'ai pris cette idée et j'ai couru avec ça. » Quelle que soit l'inspiration, « Rocket Man » mérite une écoute répétée jusqu'à ce que vous commenciez à devenir enroué à force de chanter.

Dès que l'incontournable walking bass de Herbie Flowers (jouée à la fois avec une contrebasse et une basse électrique) arrive, il est temps de monter le volume. Musicalement, « Walk on the Wild Side » ne semble peut-être pas avoir la puissance des autres chansons de cette liste, mais la sensation minimaliste de la chanson, son groove lent et ses percussions au pinceau aident à concentrer l'attention sur la narration de ces habitants de New York.

Puis Lou Reed entre avec son chant impassible et raconte les histoires de plusieurs des « superstars » du légendaire artiste pop Andy Warhol – acteurs, artistes, pionniers transgenres, arnaqueurs et parasites – que Reed connaissait de la scène Warhol's Factory. Et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous joindre aux paroles répétées « Take a Walk on the Wild Side » du refrain ou au « Doo, doo-doo, doo-doo, doo-doo-doo » du post-refrain.

Cette chanson du deuxième album solo de Lou Reed, « Transformer », est devenue sa chanson la plus connue et était révolutionnaire par son sujet. À l'époque, sa carrière était quelque peu au point mort après avoir quitté le Velvet Underground pour un certain nombre de raisons, notamment des tensions internes. L'album « Transformer » a été aidé par David Bowie et le guitariste Mick Ronson, qui l'ont également produit et contribué musicalement, et ont contribué à donner à l'album un éclat glamour. Pourtant, « Walk on the Wild Side » reste une œuvre d'art singulière qui devrait être jouée en boucle.

« School's Out » de l'album du même nom commence en trombe, ou plus précisément, avec l'explosion bluesy de guitare éclectique de Glen Buxton avec un riff qui est devenu une pierre de touche du rock classique. La partie de guitare était si fantastique qu'Alice Cooper et ses camarades du groupe (Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway et Neal Smith) ont conçu la chanson autour d'elle. Tandis que la guitare de Buxton lance la fête, les claviers saccadés et le rythme entraînant amplifient le tout. Mais ce sont les paroles ricanantes de Cooper sur ce sentiment magique de compter à rebours les dernières minutes du dernier jour de cours qui sont si irrésistibles que vous ne pouvez pas vous empêcher de crier et de chanter.

Bien que la chanson parle ostensiblement du lycée, le sentiment de liberté imminente résonne également chez tous ceux qui ont un concert de 9h à 17h un vendredi après-midi et qui sont sur le point d'être libérés pour le week-end. L'inspiration pour « School's Out » est venue de « My Generation » de The Who, Cooper réfléchissant à la façon de capturer les trois dernières minutes du dernier jour d'école avant les vacances. « Si nous pouvions simplement capter l'énergie de cela ? Maintenant, ce serait un succès », se souvient-il en pensant à l'époque (via AZ Central). Et il avait raison. La chanson s'est classée n°7 sur le Billboard Hot 100 et n°1 au Royaume-Uni, renforçant ainsi la stature du groupe, et reste aujourd'hui un classique qui (comme les autres chansons de cette liste) mérite d'être chanté haut et fort.