Ces chansons de danse des années 70 feront sortir chaque génération X de leur siège

Une minute, vous faites la vaisselle, la suivante, vous saisissez une spatule comme un micro et essayez le toboggan électrique sur le sol de la cuisine avec vos pantoufles. Mais pour y parvenir, il faut la bonne chanson. Et même si nous avons tous nos propres goûts musicaux, un groupe rare de chansons semble contourner complètement les préférences personnelles. D’une manière ou d’une autre, ces chansons fonctionnent universellement pour faire danser tout le monde, même la génération X.

Faire des déclarations générales sur la génération X est toujours un peu délicat. La résistance à être définie est en fait liée à la façon dont la génération X tire son nom. Alors, créer une liste de chansons dance des années 70 qui garantiront que chaque génération X bouge ? Nous sommes conscients du risque. Pour qu’une chanson figure sur cette liste, la musique devait avoir une longueur d’avance bien au-delà des années 70. La génération X comprend toute personne née entre 1965 et 1980, ce qui signifie que beaucoup d’entre eux ont passé la décennie disco plus familiers avec « Rubber Duckie » qu’avec « Le Freak ». Pour qu'une chanson des années 70 émeuve vraiment la génération X (à la fois émotionnellement et sur une piste de danse), il fallait qu'elle ait encore de l'importance dans les années 80 et au-delà.

Chaque morceau de cette liste (ou l'album complet sur lequel il figurait) a été inscrit au registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès, qui abrite « des œuvres d'une importance durable pour la culture américaine ». En d’autres termes, ce ne sont pas seulement des succès des années 70 : ce sont des succès culturels de tous les temps. Et maintenant que nous avons répondu à ces nobles attentes, faisons tourner cette boule disco et préparons-nous à danser.

Avant de devenir la bande originale non officielle de « Ne pas mourir », « Stayin' Alive » était une soirée disco rocailleuse sur les trottoirs de New York à la fin des années 1970. Écrit pour le film « Saturday Night Fever », il joue pendant la séquence d'ouverture de huit minutes alors que John Travolta se promène dans Brooklyn avec des chaussures à plateforme. Avec un rythme qui ne s'arrête pas et un fausset qui ne cesse de monter, « Stayin' Alive » a occupé la première place du Billboard Hot 100 pendant quatre semaines en 1978.

La chanson n'est pas seulement restée en vie dans les charts, elle est également devenue une chanson incontournable pour la formation en RCR. Selon la Croix-Rouge américaine, « Stayin' Alive » rythme avec les bons battements par minute pour correspondre à la vitesse idéale pour les compressions lors d'un arrêt cardiaque. Ainsi, la génération X a grandi en entendant les Bee Gees non seulement sur les pistes de danse, mais aussi en regardant intensément le mannequin de RCR toujours patient, Resusci Anne.

Mais il y a un piège. « Stayin' Alive » a pour habitude de donner envie aux gens de danser, ce qui n'est pas idéal lorsque la vie de quelqu'un est en jeu. Le scénario se déroule lors d'une formation aux premiers secours dans la sitcom « The Office ». Michael Scott apprend la RCR au son de la chanson et entraîne rapidement le personnel dans un enfer disco. Personne ne prend la peine d’appeler le 911, l’exercice est un échec et le mannequin ne reste pas en vie, tout cela parce que la chanson a fait lever tout le monde de son siège et danser.

Les paroles sont simples et affirmées, la production est lumineuse et propre, et le tempo atteint ce juste milieu entre « Je bouge définitivement » et « Je ne tirerai pas un ischio-jambier ». En d’autres termes, lorsque « We Are Family » arrive, comment résister à l’envie de sourire et de danser ? Avec ces chants répétés « Nous sommes une famille », Sister Sledge crée en quelque sorte un projet de groupe auquel tout le monde veut réellement participer. S'il y a du monde et une sonorisation, la chanson est prête : mariages, patinoires, événements sportifs. La chanson est devenue la chanson thème des Pirates de Pittsburgh de 1979, qui ont mis « Take Me Out to the Ballgame » sur le banc en faveur d'une séquence de septième manche avec 50 000 fans criant joyeusement « We Are Family ». L'équipe a dansé jusqu'à un championnat de la Série mondiale cette année-là, et les Pirates de Pittsburgh ont contribué à ancrer Sister Sledge dans l'histoire du sport.

Ce chant de la taille d'un stade révèle à quel point la chanson s'étend bien au-delà de quatre sœurs célébrant leur nom de famille commun – elle redéfinit ce que la famille peut signifier. Au deuxième couplet, vous êtes émotionnellement lié à tous ceux qui dansent avec vous. Qu'il s'agisse de familles retrouvées dansant sur elle comme hymne non officiel lors des célébrations de la fierté ou d'inspiration pour la We Are Family Foundation et sa vision d'une famille mondiale, la chanson a le moyen de faire danser tout le monde ensemble.

Un rythme de marche coupé entre en jeu. Puis vient une brillante fanfare de cuivres qui saute vers le haut, prend une inspiration et recommence. Pas encore de paroles, mais tout le monde sait déjà quelle heure il est. La chanson ne demande pas votre participation, elle l'exige.

La génération X a grandi en s’attendant à entendre cette chanson à chaque bal de l’école. Peu importe que vous soyez un sportif, un enfant de théâtre ou dans une fanfare. Quand ce refrain a retenti, vous étiez les Village People, au moins pour quatre lettres de chorégraphie. Même les wall-huggers, ces étudiants timides qui traitaient la piste de danse comme si c'était de la lave, n'ont pas pu résister complètement. Ils se tenaient peut-être sur les bords, mais leurs bras s'agitaient toujours pour écrire « Y » – « M » – « C » – « A ».

L'actuelle Young Men's Christian Association avait des sentiments mitigés à propos de la chanson « YMCA » des Village People. Mais finalement, l’organisation l’a adopté, considérant la chanson comme un net positif. Après tout, il est difficile de contester la publicité gratuite lorsqu’un morceau est diffusé partout. Et par partout, nous entendons partout. Finalement, la chanson a même fait son chemin dans l'espace : la NASA a joué « YMCA » pour sonner l'alarme lors de la mission de la navette spatiale STS-106 en septembre 2000. C'est la preuve que la chanson fait littéralement bouger les gens.

La génération X ne connaît pas seulement cette chanson : ils l'ont vue mémorisée, remixée et reprise par tout le monde, de Miss Piggy au Memphis Symphony. C'est essentiellement l'hymne national du rebond. Même l'auditeur le plus opposé au disco ne peut s'empêcher de soutenir Gloria Gaynor alors qu'elle chante « I Will Survive ».

Lorsque la chanson démarre avec cet arpège dramatique au piano, vous savez qu'il est temps d'enfiler vos chaussures de danse. Mais il vous reste plus que quelques temps pour le faire, car l'ouverture est sobre et confessionnelle. Elle a peur. Pétrifié. Toujours en cours de traitement. La tension monte jusqu'à ce qu'elle explose finalement dans ce refrain triomphal et palpitant. Lorsque le rythme baisse enfin, vous recevez une énorme dose de dopamine. D’ici là, vos chaussures devraient être lacées. Le rythme disco à quatre sur le sol est si intuitif que même ceux qui ont du mal à trouver leur rythme peuvent trouver leur rythme. Vos lèvres bougeront aussi. Avec des paroles conversationnelles et des rimes qui atterrissent directement sur le rythme, vous criez soudainement des lignes que vous n'aviez même pas réalisé que vous connaissiez.

Bien qu'elle soit à jamais canonisée comme la chanson de rupture ultime, son histoire d'origine vient de la vengeance d'une entreprise. L'un des auteurs de la chanson, Dino Fekaris, l'a écrite après avoir été renvoyé de Motown Records. Au fil du temps, « I Will Survive » est devenu un hymne à la résilience, adopté par des survivants de toutes sortes et pour d’innombrables causes. Lorsque cette chanson retentit, vous avez l’impression de pouvoir danser à travers n’importe quoi.