Chansons rock des années 90 douloureusement surfaites

Il est impossible de déconnecter les années 1990 du rock grunge. Du jour au lendemain, en un rien de temps, le rock brut, irrégulier, influencé par le punk et le hardcore de la scène musicale de Seattle a pris d'assaut la culture populaire après la sortie en 1991 de « Nevermind » de Nirvana et de l'hymne pour mettre fin à tous les hymnes, « Smells Like Teen Spirit ». La flanelle crasseuse et chic était de mise, la laque et le spandex étaient sortis, l'authenticité brute et le courage l'emportaient sur le faste et le faste, et au milieu des années 90, le rock s'est dispersé dans le pop-punk (par exemple, Green Day), le surnom toujours vague « alternatif » (par exemple, Radiohead), le nu-metal (par exemple, Korn) et d'autres. Mais peu importe que le vaste milieu musical des années 90 ait produit des tas de superbe rock, il a également produit des puants sérieusement surfaits.

Lorsque nous choisissons des chansons surfaites pour cet article, nous n'allons pas aller à contre-courant et prétendre que des succès colossaux comme « Jeremy » de Pearl Jam, « Black Hole Sun » de Soundgarden ou « Would » d'Alice in Chain sont surfaits. Ce serait ridicule parce que ces chansons sont à juste titre géniales. Mais pour qu’une chanson soit « surfaite », il faut qu’elle soit largement écoutée et appréciée. Cette liste va donc probablement ébouriffer certaines plumes. Soyez prêt.

Quant à savoir pourquoi nous considérons les chansons de cet article comme surfaites, cela pourrait se résumer à des phrasés musicaux ennuyeux ou ternes, des paroles de qualité maternelle, une renommée éclair grâce à un timing chanceux ou aux caprices de l'air du temps, et ainsi de suite. Parfois, les médias deviennent populaires parce qu'ils sont vraiment excellents, et parfois, ils le deviennent parce qu'ils sont médiocres et font fuir peu de gens. Alors, qu'il s'agisse de « Fly Away » de Lenny Kravitz, de Green Day écrit par cœur à la fin des années 90, ou même du plus gros succès d'Oasis et des pitreries acrimonieuses des frères Gallagher, voici nos choix.

En fin de compte, Lenny Kravitz en est venu à représenter le triomphe du style sur le fond. Le clip de « Are You Gonna Go My Way » de 1993 a-t-il l'air cool, avec un Kravitz vêtu de rouge au centre d'une salle musicale circulaire au sommet d'un dôme, le Thunderdome ? Bien sûr. Mais les fissures étaient déjà là dans le riff de sept notes extrêmement répétitif de la chanson, un riff grandement détérioré par la progression d'accords réfléchie du premier album de Kravitz en 1989, aux accents psychédéliques, funk et soul, « Let Love Rule ». Mais en comparaison avec « Fly Away » de « 5 » de 1998, « Are You Gonna Go My Way » pourrait tout aussi bien être Mozart (ou Salieri, plus précisément). D'une manière ou d'une autre, « Fly Away » est devenu un énorme succès, a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale rock masculine en 1999 et compte actuellement près de 500 millions d'écoutes sur Spotify.

Dans l’ensemble, « 5 » n’est pas un mauvais album. Des morceaux comme « I Belong to You » et « If You Can't Say No » sont d'excellentes incursions bluesy et soul qui mettent en valeur les côtelettes vocales de Kravitz et qui contiennent de sérieux coups de guitare (même si le ton des percussions est irritant). « Fly Away », en comparaison, est un déchet élémentaire qui demande peu d'effort. Les paroles sont d’une crudité exaspérante et ressemblent à celles d’un enfant de 8 ans inventant sa première comptine. « J'aimerais pouvoir voler / Dans le ciel, si haut / Tout comme une libellule. » Lenny, Lenny, que se passe-t-il ici ? Ne faites pas rimer voler avec voler. On se demande pourquoi. Tant de gens achètent. Piste depuis la porcherie.

Cependant, tout le monde n'a pas été pris au piège par « Fly Away ». Même les critiques généralement positives de « 5 » reconnaissent que « Fly Away » est une bêtise. Et si les gens se demandent pourquoi nous ne ciblons pas « American Woman » du même album : c’est tout simplement trop horrible pour être digne d’un quelconque effort descriptif en dehors de cette seule phrase.

Avez-vous déjà eu envie d'entendre Billie Joe Armstrong de Green Day chanter avec une voix si peu énergique, à moitié endormie et non punk (contrairement à « Basketcase », disons) sur des accords ouverts génériques et grattés sans cervelle qui sonnent comme la première chanson de guitare écrite dans la chambre d'un adolescent ? Au moins « Good Riddance (Time of Your Life) » de « Nimrod » de 1997 ne dure pas plus de deux minutes et demie environ. Et au moins Green Day a été honnête à propos de sa propre chanson dès le titre. C'est quelque chose d'assez prévisible, mais au final c'était vrai. J'espère que vous effacerez votre esprit de cette banalité. Piste.

Au moment où Green Day a sorti « Good Riddance », ils sonnaient déjà comme des imitateurs mous de leurs jours de gloire « Dookie » de 1994, qui était un album pop-punk spéculaire débordant de vers d'oreille, de riffs d'accords de puissance irréguliers et de superbes harmonies vocales. C'est peut-être pour cela que « Good Riddance » a attiré l'attention des gens, car acoustique est apparemment synonyme de réflexion ou d'introspection. Cependant, les accords principaux et ouverts de la chanson – G, C, D – ne sont pas seulement les accords les plus joués, exagérés et à moitié cuits de l'histoire de l'écriture de chansons, mais Armstrong les joue de la manière la plus paresseuse et irréfléchie possible. C'est juste gratter, gratter au même rythme pendant deux minutes et demie. Au moins la section de cordes dans le pont de la chanson lui confère une certaine nuance émotionnelle.

Fait intéressant, Green Day a initialement omis « Good Riddance » – qui est en fait une chanson de rupture sur une petite amie qui a déménagé en Équateur – de « Dookie » puis de « Insomniac ». Ils l'ont finalement inclus sur « Nimrod », dans un mouvement que le bassiste Mike Dirnt a appelé « la chose la plus punk que nous puissions faire », comme le cite Vice. La chanson était tout autant un succès que surfaite.

Peu importe à quel point Green Day peut être mauvais, au moins ce ne sont pas Blink-182. Chantez-la avec nous, parce que vous savez que vous connaissez le rythme des paroles : « Je sais. Cette chanson. Elle est vraiment assez stupide. Pourquoi. Elle a fait son chemin. Parce que. Elle a l'air amusante. » Et puis nous obtenons le refrain na-na, na-na, na-na, na-na, absurde. S’il y avait jamais eu un exercice absolu d’ennui musical abrutissant, ce serait cette chanson, « All the Small Things » de Blink-182 tirée de Enema of the State de 1999 » (l’album avec l’infirmière sur la couverture et dans la vidéo de « What’s My Age Again ? »).

Ok, au moins « Toutes les petites choses » est conscient d'eux-mêmes, un peu comme « Quel est mon âge encore ? », qui était également un candidat pour cet article. Vous ne pourrez peut-être pas entendre la conscience de soi dans la musique de la chanson, mais vous pouvez la voir dans la vidéo de la chanson, qui est une parodie de la renommée des boys band. On pourrait même considérer le refrain « na-na » comme une moquerie des refrains en état de mort cérébrale. Mais néanmoins, rien de tout cela n’annule les qualités ennuyeuses de « All the Small Things », qui se compose d’un ensemble complet de trois accords de puissance ultra-répétitifs et d’une mélodie vocale au niveau d’une comptine. Néanmoins, les fans de Blink-182 se sentiront justifiés de savoir qu'un site comme American Songwriter laisse entendre que la simplicité de la chanson a conduit à son succès.

Aussi surfait soit-il, « All the Small Things » a atteint la 6e place du Billboard Hot 100, le plus haut pour une chanson de Blink-182, et est resté dans le classement pendant 23 semaines. Elle compte également près de 1,5 milliard d’écoutes sur Spotify, ce qui en fait la chanson la plus écoutée. À tout le moins, les garçons de Blink-182 méritent des éloges pour avoir intégré le mot lourd « compatissant » dans la chanson.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi « Wonderwall » est devenu si grand ? Honnêtement, nous ne savons pas comment quelqu'un a toléré cela au-delà de la première fois que j'ai entendu la voix nasale et plate de Liam Gallagher tenir la deuxième syllabe de « May-beeeeeeeeeeeeeeee ». Peut-être que, comme d'autres chansons de cette liste, elle a décollé précisément parce qu'elle est si simple et transparente que n'importe qui peut la chanter et la jouer, même s'il ne devrait certainement pas (peut-être) le faire. Mais ils l’ont fait, y compris sur les services de streaming. « Wonderwall » compte plus de 2,6 milliards d'écoutes sur Spotify au moment de la rédaction, ce qui en fait la plus grande chanson d'Oasis de « What's the Story (Morning Glory) » de 1995 et la plus grande chanson, point final.

Nous avons déjà évoqué certaines des raisons pour lesquelles « Wonderwall » est surfait, comme la voix agaçante de Gallagher associée à des notes vocales extrêmement longues. Les accords ouverts de bas en bas de la chanson deviennent tout aussi grinçants parce que le rythme ne s'arrête tout simplement pas sur toute la longueur de « Wonderwall ». Oui, la chanson a un bel accompagnement de cordes qui ajoute une certaine texture et une variation de timbre, ainsi qu'une ligne de guitare outro mémorable. Mais comme auparavant, ces qualités n’annulent pas les faiblesses de la chanson. De plus, « Wonderwall » est carrément ennuyeux, tout comme « Champagne Supernova » du même album. De plus, ses paroles semblent avoir été écrites juste pour rimer des trucs qui ne sont pas vraiment intelligents ou révélateurs, comme : « Et toutes les routes qui vous y mènent étaient sinueuses / Et toutes les lumières qui éclairent le chemin sont aveuglantes. »

Chose intéressante, Noel Gallagher n'aime pas non plus « Wonderwall ». Comme le cite American Songwriter, « C'est la seule (chanson) pour laquelle nous sommes célèbres dans le monde entier, et ça m'énerve énormément » parce que « ce n'est pas un putain de morceau de rock and roll ». Nous te saluons, Noël, pour ton honnêteté.

Les purs et durs d'Alanis Morissette pourraient nous chasser dans notre sommeil pour celui-ci, mais « Ironic » de « Jagged Little Pill » de 1995 est surfait. De nombreuses discussions et articles ont déjà été consacrés à la raison pour laquelle la chose la plus ironique à propos de « Ironic » est que c'est une chanson sur l'ironie qui ne sait pas ce qu'est l'ironie (sauf peut-être pour M. Play-it-Safe). Mais ce n’est pas pour cela que « Ironic » est surfait. « Ironic » est surfait parce que c'est un head bopper radio-friendly, adouci, inoffensif, la-la-la qui ne représente pas du tout « Jagged Little Pill ». Musicalement, il se précipite vers le refrain, le traverse, se répète, a peu de variation et devient prévisible. Des singles plus petits comme « All I Really Want », l'ouverture de l'album, ont une partie des tripes de l'histoire colérique de « You Shoulda Know » en plus d'un phrasé musical beaucoup plus réfléchi.

En fait, Morissette elle-même ne voulait même pas d' »Ironic » dans « Jagged Little Pill ». Mais comme elle l'explique sur Rolling Stone, elle a subi des pressions pour l'inclure parce que les gens aimaient sa mélodie. Heureusement, elle ne se soucie pas trop de la chanson et accueille même les gens qui s'en moquent.

Néanmoins, « Ironic » est actuellement la chanson la plus écoutée de Morissette sur Spotify, avec environ 600 millions d'écoutes. La chanson a contribué à propulser « Jagged Little Pill » à ses sommets de plus de 33 millions de ventes et a contribué à ce que l'album remporte le prix du meilleur album rock et de l'album de l'année aux Grammys 1996. Mais c'est « You Shoulda Know » qui a remporté le prix de la meilleure chanson rock et de la meilleure performance vocale rock féminine. De plus, « Ironic » a contribué à enseigner à toute une génération ce qu'est l'ironie, ne serait-ce que à cause des erreurs de la chanson. C'est un peu trop ironique, tu ne trouves pas ?