Dernière mise à jour le 26 août 2025 par Angel Melanson
AVERTISSEMENT: SPOILERS MAJEURS POUR LE Réveil Finale de saison ci-dessous. Tous les épisodes diffusent maintenant sur Syfy et Peacock.
La conception de créatures pour le cinéma et la télévision est un processus long et approfondi, avec des conversations en cours, un brainstorming et des modifications entre une large liste de talents. Les créateurs ont une vision, et une équipe d'artistes dans divers médiums construit le pipeline pour l'actualiser. Ce n'était pas différent dans les coulisses de la nouvelle série de Syfy, Réveil.
Dans l'adaptation en direct de La série Image Comics de Tim Seeley et Mike Nortonle décédé récemment de Wausau, Washington sont simultanément relancés par un phénomène inconnu. Parallèlement au boom de la population ultérieure que la journée de renaissance crée, il introduit également des êtres étrangers surnommés «creeps» ou «passagers». Pour Apportez ces créatures inhabituelles de quatre couleurs à la physicalité tangible, le showrunner Luke Boyce s'est enrôlé Ken Barthelmey (L'homme vide, Godzilla Vs. Kong, la guerre de demain ), l'un des meilleurs artistes concepteurs / concepteurs de créatures d'Hollywood dans le mélange en 2017, quand Réveil était encore être développé en tant que long métrage.
«Avant de monter à bord, Luke avait déjà commencé à travailler avec un autre artiste conceptuel 2D et était sur le point de commencer la pré-visualise. Il a partagé un« livre de look »qu'il avait créé, ce qui était très utile. Il comprenait des descriptions détaillées des personnages et de l'histoire, ce qui m'a permis pour comprendre rapidement le monde de Réveil et plonger dans.
«J'adore travailler sur des designs éthérés car ils offrent à un designer une liberté de création beaucoup plus créative, sans être lié par l'anatomie ou une logique stricte. Ce nous a permis d'expérimenter une gamme d'idées différentes. »
La prémisse d'adapter un personnage ou un design de créature d'un médium à un autre peut être un type spécial de défi, car l'artiste conceptuel chevauche la frontière entre la fidélité pour les fans et l'adaptation de leur nouvel environnement. Barthelmey se sentait chanceux, cependant, que Cette fondation était déjà en place. «La bande dessinée était un excellent point de départ, et nous avons commencé à explorer comment cette créature pourrait apparaître dans un style photoréaliste. Comment brillerait-il en plein jour? Serait-il translucide ou opaque? Quel genre de texture aurait sa peau? De là, nous nous sommes déplacés pour explorer sa forme globale.» Les fœtus et les méduses en développement ont été utilisés comme points de référence à développer L'apparence semi-corporelle des passagers. «Mes premiers créations étaient un peu trop organiques, voire extraterrestres. Luke aimait ces concepts initiaux, mais nous nous demandons comment nous pouvions se déplacer plus vers« fantôme »que« extraterrestre ». Il a aimé l'idée de créer quelque chose qui fonctionne comme les deux. »
Barthelmey commence par des croquis et des illustrations, avant d'amener les conceptions dans Zbrush pour la sculpture 3D et la disposition anatomique. «J'aime travailler en 2D et 3D. Chaque réalisateur veut voir différentes options dans les premiers stades et Proposer ces idées est la partie la plus difficile du travail. Mais une fois une direction est choisile reste vise à affiner la conception jusqu'à ce qu'il obtienne l'approbation du directeur.
«Pour créer un design fort, je crois qu'il est important de trouver un équilibre entre le réalisme et l'imagination. Si une créature est trop bizarre ou abstraite, elle peut sembler incroyable ou même idiote. D'un autre côté, si elle est trop réaliste, elle peut apparaître comme ennuyeuse.»
Avec le plan achevé et approuvé, l'étape suivante a été la construction. Avec la préférence de Koontz et Boyce pour les effets pratiques, artiste / réalisateur FX basé à Toronto Steven Kostanski (Le vide, psycho goreman, manborg ) a été enrôlé pour créer la forme physique des passagers.
«Quand je suis entré pour la première fois, on a parlé de« oh, nous pouvions faire un costume pour ça ». J'ai regardé l'art (Barthelmey) et j'ai pensé:« Je ne pense pas que vous puissiez en faire un costume. J'ai un très bon œil sur la façon dont vous pourriez intégrer un gars dans une chose, et ce que j'ai vu, je certainement feutre «Vous ne pouvez pas intégrer un gars à cette chose.
«L'ensemble du problème était le budget, bien sûr, c'est toujours, n'a jamais été qu'à la fin de la journée. Les showrunners vraiment Je voulais quelque chose d'intéressant et de cool, et les producteurs recherché quelque chose qui correspond à la Budget du spectacle… C'était une grande demande. Ce n'est pas une chose humanoïde, ce qui rend difficile juste type de comme tricher.
«J'applaudis Aaron et Luke pour leur engagement à avoir une composante pratique il ne peut pas être entièrement exécuté Pratiquement – la nature de la créature est que c'est cette chose éthérée, et que pratique ne peut le prendre que si loin. »
Kostanksi a eu des conversations de va-et-vient pour figure Si ce serait un costume, des effets pratiques ou même une marionnette. «Finalement, nous avons atterri sur les marionnettes et l'avons considérablement réduit. Nous avons construit une marionnette à tige qui en avait quelques-uns émotions auxiliaires à lui – bras, jambes, mouvement de tête – mais alors il avait aussi Un peu de mouvement de la mâchoire et respirer dans la poitrine, avec une vessie dans la poitrine pour qu'il puisse pulser. Il était un peu plus petit que 1/3, par nécessité et l'espace. Assez simple sur le papier, mais les marionnettes peuvent être assez compliquées une fois que vous commencez à les construire. Il pose certainement certains défis pour obtenir le bon mouvement, en particulier sur quelque chose d'inhumain avec des jambes minces et grêlées, mais nous avons travaillé à travers. »
Une fois que Kostanksi a tracé les aspects techniques de la mise en jeu de Boyce et Barthelmey, il est devenu une question de le faire fonctionner et de paraître crédible à la caméra. Kostanski et son équipe ont mis en action en effectuant un essai dans son studio privé du sous-sol. « JE type de autofinancé mon propre Petit essai avec certaines personnes. Avec ce type de chosetu as ces réunions de production, tout le monde séance autour parler de quoi cette chose va être. J'ai décidé de tirer une scène du spectacle avec cette chose, de prendre une journée pour la tirer, puis de voir si cela fonctionne ou non. Ce fut une semaine éprouvante pour les nerfs, attendant de les entendre. »
En fin de compte, Kostanski et les showrunners étaient tous ravis du fin résultat. «D'après ce que j'ai vu des trucs finis, je suis très heureux avec ça. C'est un très cool, moyen intéressant de exécuter ce type de créature. Ce fut un moment très gratifiant pour réaliser ce schéma à cheveux à cheveux en fait payé.
Tous les épisodes de Rexhibition sont maintenant en difficulté sur Syfy et Peacock.
