Des chansons d'amour en tête des charts que les fans de rock détestent réellement

Allez, fans de rock : nous savons que vous aimez certaines chansons pop. « Toxique » de Britney Spears ? Un vrai coup de tonnerre. Peut-être un NSYNC à l'ancienne ? Essayez de nier que vous l'avez repoussé dans la journée. Que diriez-vous d'un petit cryfest de chansons d'amour effronté de Céline Dion ? Whoa, whoa – c'est un pont trop loin. Les fans de rock peuvent tolérer, aimer ou même aimer certains morceaux non rock ou pop. Mais d’autres ? Ils sont sur la liste des haineux, surtout les chansons d'amour.

En général, il va de soi que les amateurs de rock détestent les chansons d'amour qui vont à l'encontre de la philosophie fondamentale du rock : authenticité, rébellion, individualité, etc. Parmi ces adjectifs, l'authenticité est la clé lorsqu'il s'agit du type d'émotions jaillissantes généralement exprimées dans les chansons d'amour. Les sentiments forcés ou schmaltz sont le fléau de l'existence du rock, au même titre que les morceaux trop lissants, pleurnichards ou pathétiques. Les styles musicaux évanouis et émotionnellement incontinents ou les styles musicaux boppy et irritants devraient également agacer les oreilles des auditeurs de rock. Cela est particulièrement vrai si un artiste ou un groupe a l'apparence d'un groupe « rock » ou, en fait, est un groupe rock alors qu'il écrit une chanson d'amour qui n'est pas du tout rock. De tels morceaux figureront en bonne place sur notre liste car ce sont eux qui dérangeraient le plus les fans de rock.

Et bien sûr, nous ciblons uniquement les chansons qui ont atteint la première place des charts Billboard. Sur cette note, nous avons la ballade rock la plus ennuyeuse et la plus jouée jamais réalisée par les rockers des années 70 Aerosmith, ainsi que le premier grand succès de Foreigner et même des choix moins évidents comme des morceaux d'Ed Sheeran, Michael Bolton et du duo de yacht rock Captain & Tennille. Voici cinq chansons d’amour en tête des charts que les fans de rock détestent réellement.

Dites les mots « soft rock » aux fans de rock, et certains d’entre eux ne manqueront pas de ricaner et de rétorquer : « Ce n’est pas du rock ! En effet, fan, en effet. C’est ainsi que Foreigner a répondu aux besoins du public amateur de ballades – encore aujourd’hui, puisque le groupe compte près de 19 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify – tout en soulevant la colère des rocksters du monde entier. C'est particulièrement le cas avec l'énorme succès de Foreigner en 1984, « I Want to Know What Love Is », qui a atteint la première place des charts Billboard.

Comme beaucoup d’autres groupes, Foreigner a attendu des années pour obtenir un succès n°1, quel que soit le succès global du groupe. Formé dans les années 70, le groupe a toujours travaillé sur le côté le plus léger du rock, mais était toujours clairement rock – prenez par exemple « Feels Like the First Time » de leurs débuts éponymes de 1977. Mais au moment où nous avons atteint « Agent Provocateur » de 1984, le groupe était carrément passé à un son synth-rock des années 80. Et avec « I Want to Know What Love Is », Foreigner a laissé ses racines derrière lui et a produit un morceau qui ne sonne même pas du tout comme s'il venait d'un groupe de rock.

Cela ne veut pas dire que les fans de rock n'aiment pas « I Want to Know What Love Is » simplement parce que Foreigner a fait quelque chose de différent. Ils n'aiment pas la chanson parce qu'elle est mélodramatique, pleureuse et pleine de sentiments forcés. Foreigner a pris le schtick de la ballade soft rock trop à cœur et est devenu si doux que le groupe a rasé tout ce qu'il avait de ennuyeux. Ce qui reste est un morceau de chanson molle, comme un coton imbibé, sans un seul morceau de punch.

C’est un choix presque trop facile. Non seulement les amateurs de rock détesteront le tube « Love Will Keep Us Together » de Captain & Tennille de 1975, mais beaucoup d’autres pourraient ressentir la même chose. Peu profonde quand elle n'est pas artificielle, cette chanson est insipide, artificielle, manifestement peu sincère sur le plan émotionnel et ennuyeuse dans sa composition et son ton, jusqu'au sourire tendu sur le visage de Toni Tennille alors qu'elle chante dans le clip de la chanson : « Love Will Keep Us Together » est une poubelle. De plus, ce sont des ordures que les fans de rock aimeraient allumer avec les flammes brûlantes d'une guitare déchiquetée ne serait-ce que pour entendre la chanson crier une mort angoissante.

Trop dur ? Bien sûr, si vous aimez le « yacht rock » brillant, soigné et courtois – un genre musical avec une histoire bizarre qui devrait faire dresser les cheveux sur la nuque de tout fan de rock. « Love Will Keep Us Together » aurait pu faire exactement cela en 1975 lorsqu'il a atteint la première place du classement Billboard et y est resté pendant quatre semaines. C'était le premier single du couple musical Daryl Dragon et Toni Tennille, et c'était une reprise. Neil Sedaka a sorti l'original deux ans plus tôt, en 1973, et le label Captain & Tennille leur a recommandé de le retravailler pour les débuts du groupe.

En fin de compte, les fans de rock pourraient peut-être laisser passer les paroles sans imagination de la chanson (« Look in my heart / And let love keep us Together ») et la présentation grinçante (casquette de yacht incluse), si ce n'était pour le côté hokiness de son son. Dragon et Tennille ont tous deux tourné avec les Beach Boys, et à en juger par leur musique, ils sont repartis pour la plupart avec les éléments les pires, les plus stupides et les plus idiots du proto-groupe obsédé par le surf du yacht rock.

Désolé, Ed. Nous aurions pu avoir une bonne relation si vous aviez utilisé cette guitare pour autre chose que les épaves commerciales les plus molles. En fait, dans « Shape of You », vous n’avez même pas pris votre guitare une seule fois, n’est-ce pas ? Au moins « Perfect » a quelques doigts, mais « Shape of You » est à deux pas de la tolérance. Il a ce son percussif irritant « boink boink », une sorte de rythme affecté sur le chant, et sonne comme s'il avait été rédigé à partir de zéro pour être un hit trop accrocheur. Cela semble généralement faux. Beaucoup de gens ne sont évidemment pas d’accord avec cette opinion, car la chanson compte plus de 4,7 milliards d’écoutes sur Spotify et le clip vidéo plus de 6,6 milliards de vues sur YouTube. Mais bon. Les vrais rockers savent mieux.

« Shape of You » a non seulement atteint la première place du Billboard Hot 100, mais il est resté dans le Top 10 pendant 32 semaines en 2017. Il se place également juste avant un autre tube colossal que nous avons déjà mentionné, « Perfect », sur la tracklist de « ÷ (Divide) » de Sheeran, l'album qui a suivi « X » de 2014 et son mégahit, « Thinking Out Loud ». Cette dernière chanson obtient un laissez-passer parce qu'il s'agit clairement d'une affaire d'auteur-compositeur-interprète écrite pour une guitare avec des paroles qui semblent authentiques parce qu'elles ne se détériorent pas en clichés comme : « Fille, tu sais que je veux ton amour / Ton amour a été fait à la main pour quelqu'un comme moi. Cette dernière phrase vient de « Shape of You ».

Dans l'ensemble, « Shape of You » est Sheeran poussé vers l'oubli commercial, le genre qui agace les fans de rock et non dans les friperies à guichets fermés. La chanson est également vide sur le plan instrumental, mis à part son accent excessif sur la superposition percussive. Tenez-vous-en aux percussions acoustiques difficiles et tout ira bien, Ed.

Il est temps de revisiter une chanson qui était tellement jouée à l'époque où elle remplissait toutes les stations de radio à toute heure que nous ne nous remettrons jamais du traumatisme. Nous ne nous remettrons jamais non plus de la sentimentalité mièvre, des cordes de fond obligatoires (parce que les cordes vous font ressentir des choses, vous ne savez pas ?) et de l'ambiance cornball. Oui, nous parlons de « I Don't Want to Miss a Thing » d'Aerosmith, la chanson la moins rock d'un groupe de rock remontant à ses débuts éponymes en 1973. C’était aussi le premier hit du groupe au Billboard n°1, bien sûr.

« Je ne veux rien manquer » est pour toujours lié au film « Armageddon » de 1998, mettant en vedette Bruce Willis, Ben Affleck et leurs amis sauvant le monde d'un astéroïde grâce à la puissance des explosions, du courage, des intrigues et l'amour de Liv Tyler (c'est la fille du chanteur d'Aerosmith Steven Tyler). La chanson a été rendue célèbre par le film autant qu'elle a contribué à rendre le film célèbre, et elle est censée décrire la relation petite-amie-petit-ami Affleck-Tyler du film.

En d’autres termes, « Armageddon » était un film pour le grand public s’il en est, tout comme sa chanson dirigée par Aerosmith. « I Don't Want to Miss a Thing » n'a pas été fait pour les inconditionnels d'Aerosmith, les fans occasionnels ou même les fans de rock. C’était une chanson pour les normés – un crossover contemporain pour adultes drôle et ennuyeux, rien de moins. C'est le baiser de la mort pour les amateurs de rock, d'autant plus qu'Aerosmith avait connu un renouveau à l'époque après « Get a Grip » de 1993. Cet album a été construit autour d'un rock accessible, accessible à tous, influencé par le blues, ce qui rend « I Don't Want to Miss a Thing » encore plus faux.

Il est maintenant temps de se rappeler que Michael Bolton est qualifié de « soft rock » et de s'émerveiller devant la idiotie de ces étiquettes. Bolton a atteint son apogée dans les années 80 et 90 lorsqu'il a obtenu deux singles n°1 sur deux albums consécutifs : « How Am I Supposed to Live Without You » de « Soul Provider » de 1989 (vous comprenez ?) et « When a Man Loves a Woman » de « Time, Love, & Tenderness » de 1991. Sur les deux, nous allons diriger notre colère contre la première chanson, ne serait-ce que parce que le nom est tellement sur le nez. Bolton aurait dû l'appeler « Ma chanson d'amour sur combien tu es spéciale, Lonely Lady Listener ».

Mais ce n’est pas seulement le nom « Comment suis-je censé vivre sans toi » qui est si irritant. C'est fondamentalement tout, jusqu'à la pose de Bolton assis sur la chaise en arrière dans le clip de la chanson et l'air désespéré sur son visage alors qu'il chante dans les airs, avec un synthé ringard en arrière-plan et une tête pleine de cheveux crépus. Vous vous souvenez du label « soft rock » ? Ce n’est pas seulement doux : c’est une fondue nauséabonde et émotionnelle suintant une substance gluante de tropes musicaux banals. Quelqu'un offre à cet homme une guitare Gibson Flying V et lui fait apprendre quelques riffs.

Certes, Bolton a un peu racheté son âme immortelle avec la chanson « Jack Sparrow » de 2011 pour le trio comique Lonely Island (qu'il adorait faire). Alors oui, il a le sens de l’humour sur lui-même. Mais personne ne devrait avoir le sens de l'humour à propos de « How Am I Supposed to Live Without You » et de son accompagnement de synthé « plink-plonk », de ses pistes d'accompagnement moulées sous pression et de son océan d'inauthenticité. Éteignez-le, s'il vous plaît.