Des riffs de rock classique qui nous donnent encore des frissons à chaque fois que nous les écoutons

Il y a d'innombrables joies à être un fan de rock classique, mais ce sont les guitares qui occupent le devant de la scène. Nous avons des décennies de riffs incroyables sur lesquels nous pouvons revenir, des milliers de parties de guitare évocatrices qui ont encore le pouvoir de vous transporter hors du quotidien.

Lorsqu'un guitariste maîtrise parfaitement la partie, cela suffit à vous donner des frissons même après l'avoir écouté des centaines de fois. Mais quelles chansons de rock classique contiennent ces riffs spéciaux ? Nous vous avons fait la faveur de sélectionner cinq titres aux riffs époustouflants qui vous feront dresser les cheveux sur la tête.

Bien sûr, de nombreux classiques ne seront pas retenus. « Bad Moon Rising » de Creedence Clearwater Revival, par exemple, est un morceau emblématique que nous aimons tous, mais ses riffs sont légers et ludiques. Même si vous aimez la piste, ce n’est pas le genre de chose que vous ressentirez physiquement. Pour cet article, nous avons choisi des morceaux qui vous donnent la chair de poule, portés par des riffs inoubliables qui font mouche et qui donnent l'impression de vous emmener dans un endroit épique et hallucinant. Nous sommes sûrs que vous ressentirez une réaction viscérale à chacun de ces joyaux du rock classique riches en riffs.

Les meilleurs morceaux de Led Zeppelin sont tous des épopées qui ont définitivement le pouvoir de vous mettre sous la peau si elles sont jouées juste au bon moment. Plusieurs classiques du groupe, comme « Whole Lotta Love » ou « Stairway to Heaven », auraient pu figurer sur la liste. Mais « Kashmir » tient une place à part dans la discographie de Zeppelin grâce à son riff central unique. Il arrive dans les premières mesures du morceau et le remplit d’un sentiment d’appréhension épique. On dirait que « Kashmir » raconte l'arrivée imminente d'une énorme créature à l'horizon.

Créé par le guitariste principal Jimmy Page, le riff est étonnamment simple sur le papier, comme le sont généralement la plupart des meilleurs exemples du genre rock classique. Mais les cordes et les cuivres arrangés par le bassiste John Paul Jones sur le Mellotron, qui reflètent subtilement Page tout au long de la chanson, élèvent le riff et le rendent encore plus hypnotique à mesure que le morceau progresse.

La chanson est un triomphe orchestral et les membres de Zeppelin la tiennent certainement en haute estime. Le chanteur Robert Plant l'a décrit comme l'une de ses chansons préférées du groupe, déclarant à Classic Rock : « J'aurais aimé qu'on se souvienne plus de 'Kashmir' que de 'Stairway to Heaven'… C'est tellement vrai ; il n'y a rien d'exagéré, pas d'hystérie vocale. Perfect Zeppelin » (via Louder). Le riff est tout aussi discret, ce qui est au cœur de la puissance lente du morceau.

La vie tragique de Syd Barrett, membre fondateur de Pink Floyd, a été à la base de certaines des œuvres les plus émouvantes du groupe après que Barrett ait quitté le groupe en 1968. « Shine on You Crazy Diamond » est une épopée de neuf titres tirée du classique de Floyd de 1975 « Wish You Were Here », un album concept qui traite de la perte de Barrett, qui, après avoir quitté le groupe, a mené une courte carrière solo avant de se retirer de la vue du public en raison d'une maladie mentale.

Les cinq premières parties de « Shine on You Crazy Diamond », qui ouvrent l'album, sont soutenues par un riff récurrent du guitariste David Gilmour. Le riff apparaît pour la première fois dans la deuxième partie et est désormais connu parmi les fans sous le nom de « Syd's Theme ». Étonnant par sa simplicité et soutenu par une guitare solo hurlante et des touches jazzy, l'effet est à la fois psychédélique et lugubre, une bande-son qui aurait pu être écrite pour accompagner le largage de restes terrestres dans l'espace profond.

Le riff ne dépasse pas son accueil mais reste la base à partir de laquelle Floyd explore diverses perspectives instrumentales et solos, et revient brièvement dans la cinquième partie. Composé de seulement quatre notes, c'est l'élément le plus mémorable de l'ambitieux chef-d'œuvre du groupe.

Peu de groupes de rock classique vous donnent l'impression d'entrer dans un road movie comme les Doors, et sur leurs plus grands morceaux, ce sont les riffs qui ont tendance à créer cette atmosphère cinématographique. « Riders on the Storm » s'ouvre sur un orage et, tout au long de sa durée, il donne la nette impression d'être perdu sur une autoroute par une nuit chargée de mauvais esprits. Mais tandis que le portrait lyrique de Jim Morrison d'un « tueur sur la route » entretient le sentiment de danger, une grande partie de l'efficacité de la chanson est soutenue par le riff central, une construction douce, mineure et contagieuse jouée par le claviériste Ray Manzarek, accompagné d'une guitare électrique capricieuse.

Le riff est une adaptation du classique cowboy de Vaughn Monroe de 1949 « (Ghost) Riders in the Sky », filtré à travers un prisme jazz qui lui donne une sensation nocturne, tandis que la dynamique entre le clavier et la guitare donne une impression de mouvement et d'imprévisibilité. Effrayant et débordant de malveillance, le morceau évoque ces moments étranges et inquiétants où vous avez l'impression qu'il y a quelqu'un derrière vous.

À la fin des années 1970, alors qu'il vivait à Berlin, l'icône du glam-rock David Bowie a commencé à travailler avec le légendaire guitariste Robert Fripp. Anciennement de King Crimson, les riffs et solos incroyables de Fripp sous-tendent une grande partie de l'atmosphère du magnifique single « Heroes » de Bowie de 1977. Le travail de Fripp fait partie intégrante du délicat exercice d’équilibre réalisé sur la piste. Une chanson d'amour empreinte à la fois de mélancolie et d'optimisme – comme le riff central de Fripp – « Heroes » est le son d'un instant éphémère. Néanmoins, ce moment a une grande signification dans la vie des deux amants décrits dans la chanson. Selon la légende, l'inspiration pour « Heroes » était la vue du producteur Tony Visconti embrassant sa maîtresse près du mur de Berlin, une relation dont Bowie savait qu'elle ne pouvait pas être maintenue.

Fripp n'en était probablement pas conscient lorsqu'il a livré trois prises dans les studios Hansa de Berlin, évitant les pédales d'effets au profit du feedback brut des moniteurs, ce qui ajoutait un rugissement dur et imprévisible à sa performance. Visconti a décidé de combiner les trois prises, créant une interaction entre les timings variés du guitariste pour créer une sensation étrange et surnaturelle.

« Heroes » nous rappelle que l'amour est à la fois mutable et un acte de résistance aux dures réalités du monde extérieur. Et cela est en grande partie dû aux riffs effrayants de Fripp, qui sont plus efficaces vers la fin de chaque couplet. Ils parviennent à être à la fois épiques et fragiles, le contrepoint parfait à la performance vocale de plus en plus émotive et désespérée de Bowie.

Le chef-d'œuvre de Bruce Springsteen, « Born to Run », était notoirement difficile à enregistrer, avec peut-être des milliers de prises mixées sur un enregistreur 16 pistes en studio au cours de centaines d'heures de studio. Cela a abouti au « mur de son » à la Phil Spector qui est une caractéristique de la chanson, mais malgré le large éventail d'instruments sur le morceau, le riff de guitare emblématique trouvé dans les premières mesures et après le refrain rugit à travers le mix.

Joué par Springsteen lui-même, il se caractérise par un effet trémolo qui confère à la ligne de guitare une sensation de tremblement – ​​en réalité, c'est suffisant pour vous donner des frissons dans la nuque. La chanson a commencé avec Springsteen proposant la phrase titre avant d'esquisser les bases de la mélodie à la guitare et enfin de terminer la composition au piano. La partie de guitare a nécessité le mastering en studio des 11 prises perfectionnistes de Springsteen, et des générations de fans de The Boss seraient sûrement d'accord que cela en valait la peine, étant entré dans l'histoire comme l'un des riffs les plus évocateurs du rock classique.