Des succès rebelles dans les lycées des années 70 qui rendront les baby-boomers en colère contre leurs parents encore une fois

Chaque génération pense avoir inventé l’angoisse des adolescents. Depuis les Who parlant de leur génération gggg dans les années 60 jusqu'à l'histoire bizarre de la musique emo, les jeunes ont tendance à associer leurs sentiments mélodramatiques aux guitares électriques. Bien avant que fuir sa ville natale ne devienne un thème majeur du pop-punk des années 2000, Bruce Springsteen chantait : « Nous devons sortir pendant que nous sommes jeunes / Parce que les clochards comme nous, bébé, nous sommes nés pour courir. »

Les baby-boomers qui étaient au lycée dans les années 1970 avaient le choix entre une large gamme d'albums lorsqu'il s'agissait de claquer la porte de leur chambre après une bagarre avec leurs parents et de monter le volume à 11. Bien qu'ils aient alors la vingtaine, des groupes comme les Ramones ont fait carrière en faisant de la musique pour adolescents rebelles. Et puis il y avait les groupes qui faisaient de la musique pour les adolescents, par des adolescents. Les Runaways étaient tous encore adolescents lorsqu'ils ont sorti leur album éponyme en 1976, rempli de tubes comme « Cherry Bomb ». « Notre changement social réside simplement dans le fait que nous sommes des adolescentes capables de jouer du rock'n'roll », a déclaré Jackie Fox au magazine Circus en 1976.

Comme pour notre liste de 5 succès du lycée des années 70 qui susciteront des émotions chez tous les baby-boomers, nous avons choisi les chansons de cette liste pour montrer une gamme d'artistes, d'années et de perspectives. Parce que tout le monde sait ce que ça fait d'être un adolescent en colère contre ses parents, et ces chansons ont été créées pour ces sensibilités juvéniles.

Il n'est pas nécessaire d'être un adolescent pour capturer ce que l'on ressent lorsqu'on est un adolescent, et c'est exactement ce que les Who – entre 25 et 30 ans à l'époque – ont fait dans leur chanson emblématique de 1971 « Baba O'Riley ». forces tandis que le refrain dit: « Teenage Wasteland / It's only Teenage Wasteland ».

Alors que le concept original de l'opéra rock – qui raconte prétendument l'histoire d'un agriculteur écossais qui se rend à Londres avec sa femme et ses enfants – était en grande partie perdu pour les fans, le refrain ne l'était pas. « Teenage Wasteland » est la manière idéale de décrire l'expérience frustrante d'être un adolescent – lorsque vous n'avez pas accès à la liberté et à l'argent que vous souhaitez et que vous vous sentez coincé. Vous ne savez pas quel titre ? Voici comment « Baba O'Riley » tire son nom.

En 1976, « Blitzkrieg Bop » était le premier single des Ramones, et certains le considèrent même comme la première chanson punk jamais réalisée. Avec des paroles comme « Les enfants perdent la tête / Blitzkrieg Bop », ce tube de 1979 a trouvé un écho auprès des adolescents en colère du monde entier. Et bien sûr, le chant d'ouverture (« Hey ! Ho ! Allons-y ! ») est fait pour être crié.

Bien que certains aient émis l'hypothèse que le titre signifiait que la chanson parlait de la Seconde Guerre mondiale, « Blitzkrieg Bop » s'appelait initialement « Animal Hop », jusqu'à ce que Dee Dee Ramone suggère le nom allitératif. En 2003, Tommy Ramone a déclaré à Legs McNeil que la chanson « parlait d'enfants allant à un spectacle et passant un bon moment » (via Billboard). La phrase « Tirez-leur dans le dos maintenant », a-t-il déclaré, était à l'origine « Ils crient dans le dos maintenant ». Pour les adolescents des années 70, l’attrait de la chanson ne se limitait pas à ses paroles. C'était dans le rythme frénétique, les guitares qui s'affrontaient et, bien sûr, ce chant d'ouverture mémorable. Appelez ça le son de la rébellion des adolescents.

Le tube de David Bowie de 1974 raconte un autre type d'expérience adolescente : expérimenter sa présentation de genre. Dès les premières lignes, « Vous avez votre mère dans un tourbillon / Elle ne sait pas si vous êtes un garçon ou une fille », « Rebel Rebel » raconte l'histoire d'un jeune androgyne qui confond tout le monde autour de lui, en particulier sa mère. Avec des descriptions comme « Vous aimez les groupes quand ils jouent fort », cet adolescent a l'air plutôt cool et rebelle. Bien sûr, le riff inoubliable aide aussi.

Dans une interview en 2014, le guitariste de Bowie, Alan Parker, a déclaré à Uncut que Bowie avait une inspiration improbable pour le riff. « Il a dit : 'J'ai ce riff et c'est un peu les Rolling Stones – je veux juste faire chier un peu Mick' », a déclaré Parker, ajoutant : « Nous l'avons eu là, et il a dit : 'Oh, nous ferions mieux de faire un milieu…' Alors il a écrit quelque chose pour le milieu, a mis ça dedans. Puis il est parti et a trié quelques paroles.  » Écrire un hit juste pour ennuyer votre ami et rival avec qui vous avez peut-être l'habitude de vous connecter – ce genre d'énergie est quelque chose auquel tout adolescent peut s'identifier.

L'énorme succès de Bruce Springsteen en 1975 est une chanson d'amour, mais c'est aussi une chanson sur le fait de détester sa ville natale et de souhaiter pouvoir s'en sortir – quelque chose à laquelle tout adolescent rebelle peut s'identifier. « Oh, bébé, cette ville t'arrache les os du dos / C'est un piège mortel, c'est un rap suicide », chante Springsteen. (Fait amusant : le New Jersey a brièvement envisagé de faire de « Born to Run » la chanson d'État parce qu'elle est si rock, mais les gens ont ensuite souligné que les paroles parlent en fait de détester le New Jersey.)

Dans une interview accordée à NPR en 2009, Springsteen a décrit « Born to Run » comme « la chanson de ma jeunesse ». Il a expliqué : « Il y a une sorte de vie que vous avez en tête et vous avez peur d'être forcé de vivre, vous savez ? Quand vous y repensez, c'est ça : la vie de vos parents. » Dans des chansons ultérieures, comme « The River », Springsteen a intentionnellement écrit sur des protagonistes plus âgés confrontés à des soucis d'adultes comme le chômage et les mariages tendus. Ce qui rend la rébellion adolescente de « Born to Run » d’autant plus significative.

Les cinq membres des Runaways n'avaient que 16 et 17 ans lorsqu'ils ont sorti leur premier single, « Cherry Bomb », en 1976. Les paroles impétueuses sont une rébellion adolescente à un T, avec les couplets décrivant à quel point la chanteuse principale est cool pendant que le refrain vous baise avec ses parents et, enfin, tout le monde : « Bonjour papa, bonjour maman / Je suis ta Ch-ch-ch-ch-ch-ch cerise bombe / Bonjour tout le monde / Je suis ta fille sauvage / Ch-ch-ch-ch-ch-ch cerise bombe. » Joan Jett et la manager Kim Fowley ont écrit la chanson que Cherie Curie doit chanter, inspirée par son nom. Ils ont imaginé que l'expression « bombe cerise » signifiait quelque chose comme « un pétard d'adolescent ».

« Cherry Bomb » a eu une grande résistance : il a été repris et réinterprété par des adolescentes rebelles et des femmes d'une vingtaine d'années à travers les générations. Bratmobile l'a repris en 1993, Miley Cyrus l'a repris en 2013 et les Linda Lindas l'ont repris en 2019. « Au niveau des paroles, c'est le rêve d'un adolescent d'être aussi indépendant et de chanter quelque chose comme ça », a déclaré Currie à ABC Melbourne en 2020. « Il y a toujours un peu de combat en nous tous, adolescents. »