Comment Bill Murray est-il impliqué? Il joue le bien-aimé si parfois fondateur brusque et rédacteur en chef de la publication de titre. Sa mort est annoncée dans la première scène – le premier personnage de Murray à acheter la ferme dans un film Anderson! – Mais il obtient des lectures de ligne Murray magnifiquement discrètes alors que le film le commémore.
Parcelle: Comme Arthur Howitzer, Jr. (Murray) décède en 1975, il en va de même pour La dépêche française de la Liberty, Kansas Evening Sunun New-Yorkais-Les magazines de type, dotés principalement d'expatriés américains vivant en France, se sont détachés d'un journal du Kansas appartenant au père d'Owitzer. Le film est structuré comme une tournée à travers ce qui pourrait être le dernier numéro du magazine, avec un obit pour Arthur, suivi d'un bref morceau de récit, et de trois longs métrages, qui comprennent la majeure partie du temps de fonctionnement.
Dans le premier, l'écrivain JKL Berensen (Tilda Swinton) raconte l'étrange carrière de Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), un artiste découvert en prison et poursuivi par un marchand d'art désespéré (Adrien Brody). Dans le second, la journaliste Lucinda Krementz (Frances McDormand) profil les révolutionnaires des étudiants, dirigée par Zeffirelli (Timothee Chalamet), et peut-être trop impliquée dans ses sujets. Et dans le troisième, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) raconte ses expériences avec le lieutenant Nessffier (Stephen Park), un policier et un chef.
C'est beau, Steve: Comment le film de France d'Anderson n'a-t-il pas pu être marqué à nouveau par Alexandre DePlat? Son travail ici est un peu moins maniaque que Grand Budapest HotelParfois un peu de temps; C'est plus cérémonial et présentation. Parfois, cela semble plus proche de la musique que Mark Mothersbaugh a composée pour les films précédents d'Anderson.
Combien de plis ?: Aucun. La chose la plus proche d'une invasion britannique ici est la chanson la plus importante chantée par l'ancien chanteur de Pulp Jarvis Cocker – qui a également joué à Petey Fantastique M. Fox. Anderson n'a pas encore placé dans le catalogue du dos de Pulp pour les sélections de la bande-son, mais étant donné l'influence de Bowie du groupe et la narration précise, il devrait peut-être le considérer.
Un mot sur les polices: Le film est encadré par des scènes dans un bureau de magazine; C'est un festival absolu de polices. Ou c'est dans les scènes de cadrage, de toute façon. Fait intéressant, les trois segments principaux sont un peu légers sur les livres, les affiches et les couvertures d'albums moqué qui ont tendance à mener le travail d'Anderson. L'œuvre majeure du premier segment est largement abstraite, et l'artiste résiste au type de garnitures de galerie que la plupart des personnages Anderson se produiraient avec plaisir. (Voir monument de la taille d'une galerie de Richie Tenenbaum à son échec à se développer en tant que peintre.)
C'est presque comme si Anderson se méfiait de surcharger le film avec ces détails particuliers, voulant souligner les éléments qui sont soit plus tactiles (comme les peintures ultimes produites par le personnage de Del Toro sont certainement celles) ou plus ineffables (comme les idées sur le goût exprimées par le lieutenant Necffier, transmises par Roebuck Wright).
Mais les amateurs de polices peuvent sûrement se dresser sur les plans de la couverture, des pages, de la mise en page, etc. du magazine pour obtenir leur dose.
Meilleure histoire d'amour condamnée: Bien que le film ait des indulgences malheureuses au trope de journalistes de femmes couchant avec leurs sujets masculins, la meilleure affaire condamnée est entre le meurtrier-artiste emprisonné Moses Rosenthaler et sa muse, Simone (Léa Seydoux) – également un gardien de sa prison, improbable assez improbable.
Leur couplage est aussi intentionnellement sans émotive que n'importe quel couple Anderson-Movie, mais il apporte également une chaleur adulte de bienvenue qui n'est pas vue dans un film Anderson … eh bien, peut-être jamais? Il est difficile d'être sexy et drôle à la fois, mais Seydoux a perché incroyablement sur un radiateur pour un portrait nu fait l'affaire.
Le plus problématique FAVE: Probablement l'une ou l'autre des journalistes qui se couchent avec leurs sujets – mais c'est aussi un film de Wes Anderson où un segment majeur met en vedette une femme (McDormand) et une autre met en vedette un homme de couleur – Jeffrey Wright, donnant l'une des performances les meilleures et les plus touchantes du film.
Certains trouveront probablement le traitement des adolescents révolutionnaires politiques condescendants, mais avec douceur les militants politiques français il y a des décennies semble être une infraction assez mineure pour nous.
Le fétichisme de l'élaboration le plus gratuit: L'ensemble de la section racontée par Owen Wilson, offrant un profil rapide de la ville française d'Ennui et de ses divers quartiers bizarres pleins de pickpockets, de prostituées et d'oursins, est vertigineux dans son ambition, car la séquence semble avoir été créée à partir de zéro.
Meilleur accessoire: Le magazine lui-même! La rumeur veut que des copies promotionnelles de La dépêche française sont en circulation IRL, bien que vous devriez peut-être rejoindre l'académie pour en recevoir un.
Bob obtient le Spirit Award: Willem Dafoe a un rôle de camée en tant que prisonnier coincé dans une cage, en regardant grandir. En d'autres termes, le rôle qu'il est né pour jouer!
Verdict: La dépêche française fait une admirable tentative de dépasser les films en stop-motion d'Anderson et Le Grand Budapest Hotel pour le titre de la plupart des films Wes Anderson; Le grand nombre de personnages impeccablement équipés et encadrés dans divers environnements en faux français assure que les fans ne seront pas déçus par le volume de stylisation en jeu ici.
Mais, comme d'habitude, il y a plus dans ce film qu'un tas de travaux de conception axés sur le détail – et il y a plus dans l'histoire qu'une simple structure d'anthologie à succès. Bien que certains segments soient invariablement meilleurs que d'autres (l'histoire du milieu, sur les révolutionnaires des étudiants, est le lien faible, ne serait-ce que parce qu'il est moins hilarant que les revendeurs d'art et moins touchant que le chef de la police), ils se verrouillent également thématiquement.
Si une fonction d'un magazine Highbrow est censée être la conservation de la culture, donner vie à ces fausses histoires de magazines devient un traité sur la créativité – sur la façon dont nous essayons de communiquer nos passions, que ce soit à travers des peintures indisciplinées, des brochures de type typo, de nouveaux goûts, ou, oui, des articles de magazine, même lorsque divers systèmes d'expression se révèlent comme impéfarts.
Bien que quelques morceaux ici et là ne fonctionnent pas – il y a un intermède animé qui tombe à plat – c'est un film charmant, réfléchi, mais souvent hilarant.
– Jesse Hassenger
Flux La dépêche française maintenant sur VOD via Apple TV + et Amazon.
