L’un des aspects les plus drôles de la fiction dystopique est le moment où le présent rattrape les années lointaines imaginées pour la première fois par les écrivains de science-fiction. Le roman de Stephen King L'homme qui court dépeint un 2025 où l'Amérique est devenue un empire totalitaire et où tout le monde est obsédé par ce qu'il y a sur leurs écrans. La nouvelle adaptation/remake du réalisateur/co-scénariste Edgar Wright, avec Glen Powell, a mis à jour le texte original pour se dérouler dans un « futur proche » non spécifique d'aujourd'hui. Cependant, très peu de mises à jour du principe ont été vraiment nécessaires pour s'assurer que ses thèmes de guerre de classes et de dépassement des entreprises semblent presque aussi pertinent.
Alors que le film de 1987 est récompensé par un ou deux œufs de Pâques amusants (malheureusement pas de traîneaux-fusées, cependant), Wright et son co-scénariste Michael Bacall consacrent très tôt leur énergie à créer un nouveau protagoniste : ce Ben Richards (Powell) est un col bleu qui a été mis sur la liste noire de la plupart des opportunités de travail après avoir défendu le petit bonhomme une fois de trop. Et avec un enfant en bas âge malade à la maison, lui et sa femme (Jayme Lawson) ont désespérément besoin d'un peu d'argent supplémentaire.
Wright consacre un travail important et impressionnant à la construction de cette Amérique pas trop éloignée de la nôtre – alors que le papier-monnaie a fait un retour en force, la technologie garantit par ailleurs que le citoyen moyen a très peu d’intimité et encore moins de possibilités de sortir de la pauvreté. La seule source fiable d'espoir pour une personne d'améliorer son sort dans la vie : les jeux télévisés omniprésents, dont la plupart sont uniquement légèrement des versions exagérées de ce que vous pourriez voir à la télévision en réseau ces jours-ci.
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Ensuite, il y a The Running Man, le plus violent et le plus meurtrier de ces jeux, qui suit trois concurrents par saison alors qu'ils tentent d'échapper à une meute de « chasseurs » cherchant à les éliminer – et les civils sont également incités à se joindre à la poursuite, grâce aux prix en espèces décernés par le réseau. (Le Réseau n’a jamais vraiment reçu de nom au-delà de « Le Réseau », mais étant donné la consolidation actuelle des médias qui se produit déjà aujourd’hui, il n’est vraiment pas difficile de voir cet aspect de cet avenir se profiler.)
Ben se rend au siège de Network pour auditionner pour n'importe quel autre jeu que The Running Man – cependant, grâce à une colère précoce lors de l'enregistrement, il attire l'attention du super-producteur Dan Killian (Josh Brolin), qui incite Ben à devenir la star de la saison prochaine. Les mécanismes qui amènent Ben à se laisser entraîner dans le jeu semblent un peu forcés – il est simplement étrangement manipulé d'une manière qui ne semble pas tout à fait crédible. Étant donné que c'est la décision cruciale qui maintient l'intrigue de ce film, c'est un peu décevant.
Pourtant, une fois qu'il a signé sur la ligne pointillée et enfilé la combinaison, le film saute immédiatement sur cet élan, le rythme étant actif alors que Ben fait de son mieux pour rester discret bien qu'il soit littéralement l'un des hommes les plus recherchés d'Amérique. (Pour le Tueur à gage fans, une pléthore de déguisements sont impliqués.) Des éléments de haute technologie et de basse technologie se combinent pour une grande partie de l'action, alors que Ben utilise les compétences physiques qu'il a acquises dans ses emplois antérieurs les plus pénibles ainsi que sa propre intelligence innée pour déjouer ses poursuivants. Bien qu’il compte aussi, le plus souvent, sur la gentillesse des étrangers.
L'homme qui court (Paramount Pictures)
Il y a beaucoup de casting ici, souvent avec juste assez de temps pour faire bonne impression : le large sourire éclatant de Brolin est facilement l'une des parties les plus déséquilibrées du film ; Colman Domingo, quant à lui, a un animateur de jeu télévisé absolu, le département des costumes mettant vraiment tout en œuvre pour s'assurer que ses costumes atteignent de nouveaux sommets vestimentaires. CODA La star Emilia Jones apparaît comme une riche passante qui se retrouve entraînée dans la course de Ben vers la mort, tandis que Michael Cera s'amuse beaucoup en tant que révolutionnaire en herbe qui est un peu trop enthousiasmé par le potentiel de violence.
Quant à notre star, Powell fait vraiment valoir qu'il est l'une des rares vraies stars de cinéma de sa génération, apportant à l'écran une joie maniaque qui lui donne cette étincelle spéciale au-delà d'être vraiment vraiment ridiculement beau. Un domaine du film qui semble sous-développé est Ben en tant que personnage : bien qu'il y ait des fils qui pourraient lui donner un véritable arc, peut-être lié à ses problèmes de colère, il n'a pas beaucoup d'opportunités pour apprendre et grandir en tant que personne tout en se battant pour sa vie. Cela étant dit, le visage colérique de Powell pourrait aller jusqu'à rivaliser avec celui de Nicolas Cage, le plus grand compliment possible.
Même si la construction du monde est relativement solide, la construction de cette Amérique fictive présente des défauts : il y a un Les Kardashian une parodie de réalité en arrière-plan tout au long du film qui parle de l'amour de Wright pour la culture pop embrochée, mais elle semble un peu dérangée. En outre, il est plus que déconcertant que les jeux télévisés et autres programmes aléatoires proposés par le réseau soient appelés « freevee », puisque Freevee était littéralement ce qu'Amazon appelait son application de télévision gratuite jusqu'en septembre 2025. (Elle a été lentement supprimée à partir de 2024, mais la mémoire humaine n'est pas que bref, non ?)
L'homme qui court résiste bien à un blockbuster hollywoodien standard, offrant de nombreux délices au niveau de la surface. Cependant, cela n'offre pas vraiment à Wright une grande opportunité d'apporter sa propre touche au projet – au-delà du casting de Cera et de quelques éléments burlesques, il est difficile d'avoir une idée de sa propre empreinte personnelle sur le matériau. Il offre également un message plus anarchique que celui auquel nous pourrions être habitués dans nos superproductions hollywoodiennes standard, mais ce message est noyé, laissant derrière lui une violente ébat violente qui est presque un peu trop sur le nez pour ces temps de violence bruyants qui sont les nôtres. Il n’est pas nécessaire que du vrai sang soit versé pour que les masses soient apaisées par le pain et les cirques. C'est la distraction qui compte.
L'homme qui court sort en salles le vendredi 14 novembre. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.
