La bande originale des années 1995 Désemparéscélébrant maintenant son 30e anniversaire aux côtés du film, est un classique du genre à tant de niveaux: pour part Emma Remix, tout en représentant fortement la musique réelle présentée à l'écran. D'autre part, il fabrique un véritable portrait de la période au cours de laquelle il est originaire, réunissant une collection sauvage d'artistes, notamment Radiohead, Beastie Boys, Jill Sobule et Coolio.
« Ce sont vos réalisateurs préférés qui font une bande de mixage pour vous », a déclaré un sage du nom de Ben Wyatt à propos des bandes sonores de films, un art de plus en plus perdu à l'âge de Spotify. Pourtant, il y a un héritage si riche de ces albums qui remonte à des décennies, réunissant des artistes éclectiques mais liés sur le plan thématique pour un album de musique destiné à représenter tout un voyage cinématographique. L'achat de la bande sonore sur vinyle, cassette ou CD était un moyen de comprendre un film à un tout autre niveau: vous pourriez avoir entendu la chanson dans le film, bien sûr, mais à une époque avant l'application Shazam, la bande sonore était comment vous saviez ce qu'elle savait ce qu'elle était.
Comme une super bande de mixage, les bandes sonores à leur apogée étaient puissantes non seulement en tant que flux de revenus alternatifs pour les studios, mais comme un moyen pour le public d'être présenté aux nouveaux artistes. Si tu étais, peut-être, un jeune stupide X-Files geek en 1995, Désemparés Les producteurs d'albums de la bande originale Tim Devine et Karyn Rachtman ont contribué à vous exposer à une grande musique alternative de l'époque.
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En grande partie crédité sur le dos de l'affaire CD – bon pour eux! – Devine et Rachtman ont réussi à réunir presque tous DésemparésLes gouttes d'aiguille les plus importantes pour cette bande sonore; La seule omission majeure ressemble à des crédits finaux «Tendressation» du grand public. (Ce qui du moins n'a pas été oublié par l'histoire – il est juste apparu L'ours Saison 4.)
Les canneberges ne font pas non plus la coupe, malgré Elton (Jeremy Sisto) essayant de sérénade Cher avec «Away», et «Just A Girl» de sans aucun doute a également été omis. Dans le cas de «Just A Girl», peut-être que son omission était pour le mieux, car c'est honnêtement un peu aussi sur le nez. Quant aux chansons qui ont fait la coupe, il convient de noter qu'elles ne sont pas toutes extrêmement importantes pour l'histoire de l'icône de lycée gâtée Cher (Alicia Silverstone) se donnant une «référence de l'âme» – comme, vous entendez peut-être 30 secondes de la sélection de Jackson de l'album dans le film, car c'est la piste techno chrétienne (Jutin Walker) pour les faire des fêtes de la fête autour de lui.
Ce qui est curieux, c'est qu'il y a des chansons que la bande sonore comprend que, dans le contexte du film, a l'impression d'avoir été sélectionnés non pas pour leur valeur musicale, mais en tant que jab pointu sur un personnage particulier. Par exemple, ce n'est pas que le comptage des corbeaux était considéré le plus en lame Band en 1995, après avoir éclaté avec «M. Jones» de 1993. Mais quand Josh (Paul Rudd) donne à un Cher échoué à la maison, « The Ghost In You » sur la stéréo de la voiture ressemble à un clin d'œil à Josh légèrement plus âgé et en lamer que les homologues plus jeunes du film.
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D'accord, plus tôt dans le film Josh est Celui qui jouait des «faux arbres en plastique» de Radiohead dans la maison – ou, comme Cher le fait référence, «La musique maudlin de la station universitaire, WAA, WAA, WAA». Rétrospectivement, Josh était-il secrètement le personnage le plus cool de ce film? Son goût musical tient définitivement le meilleur.
La nature éclectique de la bande-son affronte une puissance presque méta-métadon, compte tenu du nombre de ses sélections choisies représenter une sous-culture spécifique de Beverly Hills High, comme l'explique Cher et Dionne (Stacey Dash) alors qu'ils donnent à un nouveau étudiant Tai (Brittany Murphy) un exemple prototypique du «tour de la clique». À ce stade du film, Cher se tient comme séparé de quiconque en dehors de son cercle choisi, les regardant largement; Une grande partie de sa croissance en tant que personnage vient de son engagement avec ceux qui sont différents d'elle et apprennent à embrasser ces différences.
Si vous écoutez le Désemparés En tant qu'album approprié, la commande n'a rien à voir avec le moment où la chanson apparaît dans le film. Il est plutôt motivé par ce que les pistes se déroulent le mieux, avec des choix inattendus mais amusants: Coolio suivant Mighty Mighty Bosstones? Pourquoi pas? Et c'est exactement le genre d'acceptation que représente cette bande sonore, réunissant un si large éventail de styles et de genres qui travaillent tous en harmonie – tout comme la communauté Cher se construit à la fin du film.
Les producteurs n'auraient pas pu également choisir une meilleure piste de clôture, qui résume vraiment l'esprit du film, peut-être plus fortement que l'on ne le réalise à première vue. « Supermodel » de Jill Sobule joue à mi-chemin du film en tant que accompagnement du grand montage de Tai de Tai, mais en tant que capot d'album, il est brillant, c'est du coquelicot, et c'est beaucoup plus intelligent que vous ne le pensez à First Listen. Tout comme Désemparés lui-même, et l'ambiance des années 90 très spécifique qu'elle maintient à ce jour.
Flux Désemparés Maintenant sur Paramount +, Kanopy et Hoopla ou sur VOD via Apple TV et Amazon. La bande-son est également disponible sur Amazon.
