Les 5 meilleures chansons rock de musiciennes

Il est triste de constater que le rock a toujours été un genre dominé par les hommes, avec un déséquilibre entre les sexes bien plus important que la pop traditionnelle. En effet, la grande majorité des artistes tout au long de l’histoire du rock ont ​​été des groupes entièrement composés d’hommes blancs – un problème qui est resté jusqu’au 21e siècle, lorsqu’une analyse de 2017 du Guardian a montré que près des deux tiers des artistes rock étaient des line-ups entièrement masculins.

Certains ont suggéré que le genre rock était généralement considéré comme plus masculin et que, lorsque les filles enclines à poursuivre une carrière musicale ne voyaient que des hommes jouer dans des groupes célèbres, cela les décourageait de prendre une guitare et de l'essayer par elles-mêmes. L’establishment musical a sans doute contribué à renforcer l’idée selon laquelle le rock est réservé aux hommes ; seule une fraction des musiciens de rock inscrits au Rock and Roll Hall of Fame sont des femmes, et les listes de ceux considérés comme les principaux innovateurs du rock des débuts sont généralement composées entièrement d'hommes.

La vérité, cependant, est que le genre a été inventé à elle seule par une femme : sœur Rosetta Tharpe, alias la « marraine du rock'n'roll, une chanteuse de gospel singulière dont l'utilisation de la guitare électrique déformée dans ses performances a été imitée par la première génération de dieux masculins du rock, notamment Chuck Berry et Little Richard, qui ont tous deux exprimé l'influence de Tharpe sur eux. Et malgré le manque de représentation dans le genre, depuis Tharpe, il y a eu un certain nombre de femmes remarquables. des musiciennes de rock qui continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. Voici cinq titres des six dernières décennies qui ont innové pour les rockeuses et qui ont résisté à l'épreuve du temps depuis leur sortie.

Big Brother & The Holding Company était un groupe de San Francisco qui avait du mal à trouver un public au milieu des années 1960, le groupe ne se distinguant pas des nombreux autres groupes de l'époque qui exerçaient leur métier de pourvoyeurs de blues rock psychédélique. Tout a cependant changé avec l'arrivée de la chanteuse au talent singulier Janis Joplin, dont le style vocal brut a fait d'elle une chanteuse idéale pour les réinterprétations rock des compositions blues et R&B.

« Piece of My Heart », tiré de l'album « Cheap Thrills » de Big Brother & The Holding Company en 1968, figure parmi les plus belles performances en studio de Joplin, le chanteur, décédé tragiquement deux ans plus tard à l'âge de 27 ans, imprégnant les paroles masochistes d'une émotion torride. La chanson atteint un point culminant rugissant contrairement à tout ce que l'on entendait à la radio rock des années 1960, avec la performance vocale de Joplin correspondant à la puissance de l'instrument. La chanson a été largement diffusée et s'est hissée dans le Top 20 du Billboard Hot 100.

La légendaire Patti Smith fait partie de ces rares interprètes dont le lyrisme intense et évocateur, comme celui de son ami proche Bob Dylan, l'a vue décrite presque aussi souvent comme une poète que comme une musicienne. Cependant, au cours des années 1970, Smith a également présenté un style de performance tout à fait unique, son album « Horses » étant considéré comme un point de repère dans le rock alternatif.

Le morceau d'ouverture de l'album, « Gloria: In Excelsis Deo/Gloria », suffit à voir comment Smith combine poésie et rock pour en faire quelque chose d'éblouissant et de provocateur. Après s'être ouverte sur un passage intime du lyrisme de Smith qui commence par la phrase mordante « Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un mais pas pour les miens », la chanson vire à une reprise de « Gloria » écrite par Van Morrison de Them. Il est courant que lorsque les chansons sont reprises par des artistes d'un genre différent, la chanteuse change les pronoms pour refléter sa propre identité sexuelle, mais dans ce cas, Smith, qui se décrit comme hétérosexuelle, conserve les paroles originales, transformant « Gloria » en une chanson subversive d'attraction queer. Les jappements et les fanfaronnades de Smith pendant le point culminant de la chanson ont placé la barre haute pour les artistes rock féminines par la suite et ont créé un modèle pour les chanteuses du punk, de la new wave et d'autres genres alternatifs.

Quand on pense aux auteurs-compositeurs-interprètes des années 1990, Alanis Morissette, qui a connu un succès mondial phénoménal avec son album de 1996 « Jagged Little Pill », mérite d'être en tête de liste. Combinant une voix de mezzo-soprano unique avec un lyrisme exceptionnellement confessionnel et émotionnellement brut, Morissette avait une réalité lorsqu'il s'agissait de discuter des thèmes de l'amour, des relations et du chagrin qui ne ressemblaient à rien d'autre dans les charts au cours de la décennie.

« You Shoulda Know » est sans doute le morceau ultime de Morissette, le single qui a tout changé ; aucun artiste, homme ou femme, n'a chevauché les mondes du rock et de la pop avec une voix aussi unique et une volonté d'embrasser l'amertume et le ressentiment que l'on trouvait dans le blues, le garage et le hard rock à caractère masculin à partir des années 1960.

Morissette aurait d'autres succès au cours de l'ère « Jagged Little Pill », notamment son single révolutionnaire « Ironic », qui s'est classé n ° 4 sur le Billboard Hot 100 en mars 1996, deux places de plus que « You Shoulda Know » réussi. L’ensemble de l’album, qui a atteint la première place, est considéré par de nombreux fans comme étant irréprochable. Mais « You Shoulda Know » a mieux vieilli que tout le travail de Morissette, avec sa colère apparemment authentique sur le morceau, encore capable de faire dresser les poils sur le cou d'un auditeur trois décennies plus tard.

Kim Deal est devenue célèbre en tant que bassiste du groupe de rock alternatif extrêmement influent Pixies à la fin des années 1980, avec son style vocal doux et sans vergogne féminin contrastant agréablement avec l'aboiement féroce du chanteur principal Black Francis. Les premiers albums du groupe, comme les albums « Surfer Rosa » et « Doolittle », sont considérés comme des chefs-d'œuvre qui ont façonné la dynamique du mouvement grunge des années 1990.

La contribution de Deal au son des Pixies est généralement bien appréciée par les fans du groupe, mais il est certainement vrai qu'elle n'a joué qu'un petit rôle dans la décision de la direction musicale du groupe, n'écrivant que quelques chansons dans toute la discographie du groupe. En conséquence, alors que l'étoile des Pixies grandissait, elle a également participé à la création de son propre groupe, les Breeders, avec Tanya Donelly de Throwing Muses. Le nouveau groupe a sorti son premier album, « Pod », en 1990, suivi de « Last Splash » en 1993, l'année même de la séparation des Pixies.

Le point culminant de ces premiers disques de Breeders est « Cannonball », le single à succès du deuxième album du groupe qui mettait en valeur l'écriture de chansons pop-centrique qui sous-tenait son son alternatif. Le morceau était considéré comme l'une des chansons de rock alternatif déterminantes de l'époque et a aidé « Last Splash » à devenir platine.

Les tenues indie cool étaient partout dans les charts au début des années 2000, avec des groupes comme les Strokes revigorant un public avide de rock indie dansant avec une touche d'originalité. Encore une fois, la plupart des groupes de l’époque étaient entièrement masculins, mais un certain nombre de musiciennes ont créé certains des morceaux déterminants de la décennie. L'une d'elles était Karen O, la chanteuse principale du trio garage rock Yeah Yeah Yeahs qui a connu un succès retentissant avec le single « Maps » en 2003.

« Maps » était quelque chose de différent des premiers travaux de Yeah Yeah Yeahs ; un morceau plus réfléchi et émotionnel qui révélait les subtilités de l'écriture et du style vocal d'O. La chanson aurait été inspirée par la relation de O avec le leader de Liars, Angus Andrew, dont le fait de ne pas être arrivé à l'heure lors du tournage de la vidéo a contribué à ce que O ait versé de vraies larmes devant la caméra, ce qui est devenu un moment emblématique du clip. La chanson a connu une nouvelle vague de popularité en 2024, lorsqu'elle est devenue virale sur TikTok et a trouvé un nouveau public qui n'était pas assez vieux pour se lancer dans le battage médiatique « Maps » du premier coup.