Mickey 17 Review: Le suivi parasite de Bong Joon-Ho est loufoque et intelligent mais aussi défectueux par Eric Eisenberg publié le 15 février 25 février Robert Pattinson offre une double performance formidable.

Isabelle Léger
Isabelle Léger
Robert Pattinson as Mickey 17 and Mickey 18 in Mickey 17

L'écrivain / réalisateur Bong Joon-Ho est reconnu depuis des années comme l'un des cinéastes les plus talentueux du cinéma moderne, mais il est également indéniable que son dernier film arrive avec des attentes améliorées. Il a été renommé depuis un quart de siècle à ce stade, mais son dernier long métrage a eu la distinction de remporter quatre Oscars – dont le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original. Le brillant succès de Parasite J'allais toujours définir une barre exceptionnellement élevée pour le suivi de Bong, et tandis que Mickey 17Il ne clairement pas tout à fait cette norme extrême, c'est toujours une satire nette, drôle et intelligente que seules ses sensibilités pourraient faire.

Mickey 17

Date de sortie: 7 mars 2025
Réalisé par:
Bong Joon-ho
Écrit par:
Bong Joon-ho
Avec: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette et Mark Ruffalo
Notation: R pour le contenu violent, la langue tout au long, le contenu sexuel et le matériel de drogue
Exécution:
137 minutes

Certaines des balançoires plus grandes et plus maladroites ne se connectent pas tout à fait comme vous le souhaitez, et les problèmes structurels finissent par avoir un impact négatif sur le rythme de l'histoire, mais le film réussit avec une atmosphère maladroite, des thèmes forts et un jeu de jeu – dirigé par Robert Pattinson dans une double performance formidable.

Basé sur le roman Mickey7 Par Edward Ashton, le protagoniste éponyme du film est Mickey Barnes (Pattinson) – un perdant vivant dans un avenir pas trop lointain qui se retrouve dans un endroit serré. Une tentative de démarrage d'une boulangerie de macaron avec son ami sournois Timo (Steven Yeun) lui fait dû beaucoup d'argent à certaines personnes extrêmement dangereuses, et la seule option qu'il voit pour essayer de rester en vie est de descendre de la planète. L'apprentissage d'une mission lancée par un politicien raté du nom de Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) et de sa femme Ylfa (Toni Collette) pour coloniser une planète glacée et lointaine appelée Niflheim, Mickey conclut un accord pour se joindre au voyage en devenant une consommable… mais il ne sait pas vraiment à quoi il s'inscrit.

Il s'avère que le fait d'être consommable signifie que sa conscience est téléchargée dans un ordinateur et qu'il est utilisé à plusieurs reprises comme rat de laboratoire pour des expériences scientifiques dangereuses. Il est exposé aux rayonnements spatiaux, infectés par des maladies, envoyés dans des missions mortelles et plus encore, et quand il meurt, son corps est éliminé et un nouveau Mickey est imprimé. Le seul point lumineux dans sa misérable existence est sa petite amie douée et agressive Nasha (Naomi Ackie), mais les choses vont de mal en pis lorsque le dix-septième Mickey survit miraculeusement à l'une de ses horribles aventures et revient à ses quartiers pour constater qu'un dix-huitième Mickey était imprimé alors qu'il était parti et présumé mort.

Mickey 17 a des problèmes structurels remarquables qui rendent difficile l'entrée initialement.

L'aspect le plus frustrateur de Mickey 17 est la décision d'employer un récit non linéaire qui entrave sa croissance. Le film commence par l'incarnation titulaire de Mickey prêt à faire face à la mort alors qu'il est tombé dans un tunnel souterrain sur la surface de Niflheim et est apparemment sur le point d'être mangé par un essaim de bugs géants et à fourrure appelés Creepers, puis un Le rembobinage guidé par la voix ramène l'histoire au début à expliquer les circonstances. Au lieu de jouer naturellement, le premier acte enregistre davantage comme un dépotoir d'exposition, et on reste à attendre que le film se rattrape. Ce n'est jamais ennuyeux – car c'est toujours drôle, vous êtes invité à en savoir plus sur un avenir étrange avec de nouvelles technologies sauvages, et cela établit clairement les enjeux – mais il n'est aussi jamais aussi convaincant qu'il devrait l'être à cause d'un déséquilibre entre révéler et montrer.

Ce problème persiste après que nous ayons finalement rattrapé Mickey et le voir survivre à sa rencontre avec les Creepers et que nous retournons vers la colonie humaine. Lorsque Mickey 17 découvre que Mickey 18 a été imprimé, il initie une autre séquence de flashback qui explique pourquoi les doublons sont un problème grave et que la punition est l'exécution des deux / toutes les versions. Encore une fois, ce n'est jamais divertissant, car il offre un avant-goût de ce qui s'inscrit comme un peu de vrai crime futuriste, mais cela nuit également considérablement au rythme du film.

Une fois que l'histoire est vraiment lancée, Mickey 17 est un délice.

Mickey 17 Crée sa propre bosse considérable pour grimper, mais une fois qu'il bouge, c'est délicieux. Mickey 17 et Mickey 18 ont des personnalités divergentes (les anciennes néblantes et timides, la seconde en colère et agressive) qui ajoutent une épice supplémentaire à leurs douleurs à ne pas être exposées en doublons, mais leurs efforts les trouvent finalement impliqués dans ce qui ressemble à Bong Joon- ho Starship Troopers. L'idéologie despotique, le fanatisme et l'obsession des médias de Kenneth Marshall le voit considérer les liais comme des formes de vie inférieures dégoûtantes qui doivent être exterminées si les humains vont coloniser correctement Niflheim, mais les Mickeys et Nasha en arrivent à comprendre une vérité vitale sur les espèces étrangères et Ils se battent pour faire entendre cette vérité.

La satire est loin d'être subtile – mais n'oublions pas que cela vient du même cinéaste qui nous a apporté le brillant Snowpiercer. Mark Ruffalo monte sur le gaz un toucher trop fort, mais Toni Collette le cloue (épousant la merveille de la sauce comme le summum de la civilisation), et ce sont aussi les sèches de ton pour l'examen froid et étrange du film de la guerre de classe, de la colonisation, et le fascisme moderne en face des protagonistes du prolétariat. C'est macabre, maladroit et a quelque chose à dire.

Bong Joon-Ho a créé un autre monde de science-fiction étrange et magnifique.

Le film est maladroit lorsqu'il s'agit de présenter un public à son monde, mais le rendu du monde lui-même est remarquable. La production et la conception de costumes formidables contrastent esthétiquement la vie des riches et des puissants par rapport aux grognements de la colonie de Niflheim, et les visions technologiques sont merveilleuses et étranges – de l'imprimante élégante qui crée de nouveaux mickeys (les petits balayages dans le processus sont particulièrement un Touche drôle) pour les disques durs sur lesquels une conscience expressible est stockée (une brique littérale). La double performance est exécutée parfaitement, avec un crédit approprié en raison de Robert Pattinson pour une paire de virages dynamiques en tant que Mickey 17 et Mickey 18, et la conception de la créature des lies listes trouve un milieu idéal entre horrible et adorable.

En raison de ses problèmes structurels, Mickey 17 Peut-être un film dans lequel certains ont du mal à entrer, mais c'est aussi le genre de film qui vieillira bien grâce à son immense personnalité, au style remarquable de Bong Joon-Ho et à sa satire opportune. Ce n'est certainement pas au même niveau d'excellence que Parasitemais c'est toujours excellent à sa manière.