Paroles des Bee Gees souvent mal comprises, vous chantez peut-être mal

Les Bee Gees sont parmi les groupes les plus mal interprétés de l’histoire du rock’n’roll ; leurs paroles ont historiquement et continuent de dérouter même les fans. Fondés par les frères Barry, Robin et Maurice Gibb, les Bee Gees ont enregistré le plus grand nombre de succès n°1 des années 70, mais il semblerait qu'à l'époque, lorsque ces chansons passaient à la radio ou dans les haut-parleurs de la discothèque, la plupart des gens qui chantaient avec eux n'avaient pas beaucoup de paroles correctes. Il est difficile de trouver à redire à ces individus, car la voix des Bee Gees peut être difficile à distinguer. Les succès disco « Saturday Night Fever » et au-delà présentaient des harmonies de registre supérieur et du fausset tronqué, et sa musique rock d'inspiration folk avant la danse utilisait des murs de sons obscurcissant la voix.

Certaines chansons des Bee Gees, couvrant toutes les époques du groupe de longue date, sont encore plus difficiles à comprendre que d'autres. Voici donc les paroles des Bee Gees sur lesquelles vous n’avez peut-être pas raison, qui comptent parmi les paroles les plus mal comprises de tous les temps.

En 1971, les Bee Gees n'avaient atteint leur statut de collectif international à succès que depuis quelques années seulement, et cette année-là, la chanson folk-pop « Lonely Days », pleine d'harmonie, s'est hissée au troisième rang des charts pop américains. Le titre brutal aurait dû indiquer assez clairement ce que recherchaient les Bee Gees dans « Lonely Days », car la chanson est une mélancolie musicale de dégoût de soi d'un gars qui manque de son seul véritable amour. Les erreurs de lecture courantes des paroles semblent inappropriées et absurdes. « Lonely Days » s'ouvre sur un bonjour au monde : « Bonjour, M. Sunshine, vous égayez ma journée. » Quelques fans des Bee Gees pensaient que les Gibbs attaquaient le soleil, comme dans « vous avez gâché ma journée ».

Quelques lignes plus tard, les tristes paroles déclarent : « Je te vois tous les matins / devant les restaurants / la musique est si nonchalante. » Les auditeurs pensaient que les Bee Gees chantaient « en dehors du reste des pelouses » et que la musique jouait « si longtemps, shalom » ou « donc personne ne voudra ». Un refrain persistant dans « Lonely Days » est la question rhétorique : « Où serais-je sans ma femme ? » Ce serait une chanson bien plus étrange si les mauvaises lectures des auditeurs étaient correctes. Certains pensaient que les Bee Gees se demandaient où ils en seraient sans « un Romain », « un présage », « mon moment », « mon crétin », ma Lola », « mon wombat » ou « mon robot ».

Leur rebranding finalement réussi en groupe disco a commencé sérieusement lorsque les Bee Gees ont sorti le « Jive Talkin' » haletant et assez funky, qui est monté au numéro 1 pendant deux semaines à l'été 1975. Ironiquement, parler jive signifie dire des bêtises, et c'est exactement ce que les auditeurs de « Jive Talkin' » ont admis avoir entendu. Peut-être que « jive » était un terme d'argot si nouveau ou peu familier à une si grande partie de la population que leur cerveau ne le reconnaissait tout simplement pas, et qu'ils comblaient les trous cognitifs avec des mots plus connus, même s'ils n'avaient pas beaucoup de sens.

Certains substituts idiots de « jive talkin' » incluent « dry donkey », « Giant doggie », « time doggie », « crash diet », « girating », « trash talkin' » et « child talkin' ». Même si les auditeurs ont compris correctement la partie « jive talkin' » de la chanson, beaucoup n'ont pas tout à fait compris la partie suivante de la phrase. Tel qu'il est écrit, c'est « jive talkin' / tu me dis des mensonges ». La résolution n’est pas « tarte aux fraises », « secouer vers la droite », « tout va très bien » ou « jusqu’à 22 heures du soir ».

Le premier single des Bee Gees de la bande originale de « Saturday Night Fever », le rêveur et romantique « How Deep Is Your Love », a passé trois semaines au n ° 1 à la fin de 1977 et au début de 1978. Mais peut-être que « How Deep Is Your Love » est tout simplement trop captivant, transcendant et flottant parce que de nombreux auditeurs ont été tellement pris par les vibrations de la chanson qu'ils n'ont pas entendu les paroles correctement et se sont murmurés les mauvais mots à chaque fois. l'entendons depuis près de 50 ans.

Tant de déclarations plaintives et sincères de la part des frères Gibb se perdent lors de l'exécution. Juste avant que le refrain n'intervienne, ils chantent de manière évocatrice un amoureux : « Et tu viens pour être porté par une brise d'été. » La nature du véhicule a fait l'objet de nombreuses spéculations, les fans des Bee Gees entendant « sous-marin », « résumé », « votre vaseline », « un moignon de fromage » ou « poitrine de soufre ». Le refrain démarre avec le groupe implorant le sujet : « Et c'est moi que tu dois montrer/à quel point ton amour est profond. » Le discours est si aigu et si haletant qu'il n'est pas assez bien énoncé, et il a donc été mal entendu comme « c'est moi que tu dois raser » ou « bousculer ». Dans le refrain, les Bee Gees plaident pour choisir l'amour « parce que nous vivons dans un monde d'imbéciles ». Ou, comme l'ont supposé quelques fans des Bee Gees, il s'agit en fait d'un monde de « goules », de « pruneaux », d'« alcool », de « caca », de « vers », de « bave », d'« oie » ou de « dômes ».

Les frères Gibb ont écrit collectivement « More Than a Woman » et ont inclus leur enregistrement sur la bande originale de « Saturday Night Fever ». Mais la version des Bee Gees n’a pas été le succès ; la reprise du groupe familial R&B Tavares sur le même album a atteint le Top 40. Peut-être que la reprise était plus accessible ou plus cohérente sur le plan lyrique pour l'auditeur radio moyen de la fin des années 1970, car le morceau des Bee Gees créait beaucoup de confusion et de perplexité.

La ligne principale du refrain reflète le titre : « plus qu'une femme pour moi ». Interprétées en harmonie serrée dans des notes aiguës avec beaucoup de cordes dans le mixage, les paroles sont devenues confuses au point que de nombreux auditeurs ont pensé que les Bee Gees avaient rendu hommage à une « femme chauve ». D’autres lectures de ces paroles vont du sérieux et du sensuel au complètement ridicule. Mais les Bee Gees n’ont tout simplement pas enregistré de classique disco sur une « femme blonde », une « femme coiffée d’un casque », une « femme osseuse », une « femme aux jambes arquées », une « femme en cuir », une « femme banane », une « femme à quatre lettres », une « femme à quatre mains » ou une « femme à une main ». La chanson ne parle pas non plus d'une femme « à quatre pattes », « Montana », « nomade », « fraise », « mûre » ou « pauvre petite ».

Parmi les meilleures chansons des Bee Gees qui ne sont pas « Stayin' Alive » ou « How Deep Is Your Love », il y a « Alone », un retour improbable pour le trio en 1997, arrivé environ 20 ans après que « Saturday Night Fever » ait fait du groupe un porte-drapeau disco. Une ballade mid-tempo clairement sérieuse, suffisamment de gens ont acheté et écouté « Alone » pour l'envoyer à la 28e place du classement pop, mais un grand nombre d'auditeurs ne connaissaient toujours pas les vrais mots.

Le nœud émotionnel de « Alone » se situe dans la ligne principale sur laquelle le refrain est construit : « Et je ne veux pas être seul. » Le chanteur principal Barry Gibb embrouille légèrement son phrasé, ce qui fait que les gens entendent la phrase comme « Et je ne veux pas être un gnome ». En discutant des sentiments de vulnérabilité et des plans les mieux conçus qui tournent mal dans les vers, Gibb déclare : « J'étais un cavalier de minuit sur un nuage de fumée. » Certains pensaient que Gibb se vantait : « J'avais stocké des tonnes de salive » ou qu'il était « un grand écrivain », « un chauffeur de minicab » ou « dans 'Knight Rider' ». Juste après, le chanteur déclare : « J'étais un homme de fer / J'avais un plan directeur. » Beaucoup pensaient qu’il faisait référence à « un homme nommé Dan » ou à « un homme puissant » qui avait ce plan.