Quelqu'un peut-il expliquer pourquoi les querelles dramatiques consomment autant de groupes et de groupes ? Est-ce que ce sont des programmes de tournées pénibles combinés à des pressions pour réussir et extraire la verve musicale de cavités émotionnelles qui se sont taries depuis longtemps ? Est-ce de l’égoïsme pur et quel est son lien avec ceux qui se tournent vers les arts du spectacle ? S’agit-il de visions différentes de l’avenir mêlées aux difficultés inhérentes à la gestion d’un projet créatif impliquant plusieurs personnes ? « Oui » à tout ce qui précède. Parfois, cela semble inévitable lorsqu'un groupe se sépare, parfois c'est stupéfiant, parfois c'est exaspérant, et parfois c'est en fait assez triste. Et parfois, ce n’est rien que quiconque dans le groupe ait jamais voulu.
Prenez la rupture la plus célèbre de toutes, celle des Beatles. Ils se sont séparés en 1970, sept ans à peine après leur premier album, « Please Please Me » de 1963, en raison de toute une série de facteurs personnels et professionnels imbriqués, dont Yoko Ono et la drogue n'étaient que quelques-uns. Les frères Liam et Noel Gallagher d'Oasis ont transporté tous leurs bagages familiaux dans leur carrière et ont royalement anéanti leur groupe après une violente confrontation en 2009. Les White Stripes et le couple divorcé Jack et Meg White se sont séparés en 2011 pour « préserver ce qu'il y a de beau et de spécial dans le groupe », cite The Guardian. Ces exemples constituent l’infime fragment de ce qui sous-tend les ruptures de groupes au fil des décennies.
Mais aucun de ces exemples n’est vraiment « triste », aussi malheureux soit-il. Pour aborder quelque chose de vraiment pénétrant, nous devons revenir sur le sujet bien connu de la dissolution de Nirvana après la mort par suicide de Kurt Cobain en avril 1994.
L'immensité de l'impact du Nirvana
Il est pratiquement impossible d'expliquer à un porteur d'un t-shirt Nirvana d'une vingtaine d'années – vous savez, la chemise avec un visage souriant et des yeux en X – précisément à quel point la musique de Nirvana a défini une génération et est omniprésente, ainsi que la scène de Seattle des années 90, alias le grunge. Il n'était pas aimé par 100 % des humains, mais même ceux qui ne s'intéressaient pas à l'authenticité grossière du grunge ne pouvaient éviter sa musique, sa mode, sa philosophie, ni même ses clips.
Lorsque « Smells Like Teen Spirit » est sorti de nulle part le 10 septembre 1991, une nouvelle vague de rock populaire a dévasté les États-Unis et le monde. La chanson a atteint la 6e place du Billboard Hot 100, a ouvert la voie à d'autres groupes de Seattle comme Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden et tous leurs successeurs, a changé de façon permanente la trajectoire de la musique, et ce, au cours d'une année où des musiciens comme Whitney Houston, Mariah Carey, Céline Dion et Bryan Adams dominaient les ondes.
En fin de compte, le grunge a duré peut-être trois à quatre ans, au maximum (de 1991 au milieu des années 90), un peu comme le disco de la fin des années 70. Et pourtant, le contretemps historique du grunge se répercute jusqu'à nos jours, lorsque Nirvana et sa petite discographie de trois albums principaux, « Bleach » (1989), « Nevermind » (1991) et « In Utero » (1993), ainsi que son album sans précédent « MTV Unplugged » (1994), ont attiré plus de 36 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify. « Smells Like Teen Spirit » lui-même compte plus de 2,6 milliards d'écoutes au moment de la rédaction et son clip vidéo plus de 2 milliards de vues.
Alors, qu’ont ressenti les jeunes et les fans en adoration lorsqu’un groupe au sommet de sa popularité, et sans doute juste au début de sa carrière, a disparu en un clin d’œil ?
Les conséquences de la mort de Kurt Cobain
À l'heure actuelle, nous disposons d'articles contenant des analyses minute par minute de toute la séquence d'événements ayant conduit à la mort de Kurt Cobain, des analyses sans fin des derniers jours de sa vie et bien plus encore. Les gens ont pratiquement canonisé Cobain au cours de sa vie et l’ont élevé au rang de divinité après sa mort. Tel fut l’impact de Nirvana et l’impression permanente que Cobain laissa derrière lui au cours de quelques maigres années de gloire. Il est vraiment difficile d'exprimer avec précision à quel point la nouvelle de sa mort a été choquante lorsqu'elle s'est produite, tout comme d'autres morts subites de personnalités dont les gens pensaient qu'elles seraient présentes dans les années à venir.
Nirvana s'est dissous immédiatement après la mort de Cobain, sans poser de questions. Le batteur Dave Grohl a ensuite formé Foo Fighters, dont nous savons tous qu'ils sont devenus un pilier du rock au succès immense, et le bassiste Krist Novoselic a rejoint toute une série de petits groupes musicaux. À ce jour, Grohl ne veut pas entendre la musique de Nirvana parce qu'elle est trop triste, surtout « You Know You're Right », la dernière chanson qu'ils ont enregistrée.
C’est ainsi que nous avons perdu non seulement Cobain, mais tout ce que lui et Nirvana auraient pu faire. Bien sûr, le groupe aurait pu se séparer des années plus tard, à l'amiable ou autrement. Ou encore, Cobain aurait pu devenir abstinent et mener une vie saine alors que le groupe faisait une musique adaptée à sa croissance personnelle et créative. Nous ne le saurons jamais. C'est ce manque de connaissance, plus la perte de ce qui aurait pu être, en plus de la mort de Cobain juste au sommet de la renommée et de l'impact du groupe, qui rend la rupture involontaire de Nirvana si tragique et si inutile.
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