L’un de mes aspects préférés en tant que fan de films d’horreur, ce sont les effets pratiques. Je suis le meilleur ami du réalisateur quand un film a de bons costumes et un bon design de monstre parce que je veux tout savoir sur ce qui a amené cette bête à l'écran. Le réalisateur Sir Ridley Scott a décrit certains des défis auxquels il a été confronté pour donner vie au Xénomorphe, et j'ai pu l'écouter en parler toute la journée.
Dans une interview avec GQ, Sir Ridley Scott a discuté de certains de ses films les plus emblématiques et a partagé les techniques de tournage permettant de donner vie à ces moments classiques. Parmi les moments du film, Sir Scott a partagé un aperçu du processus créatif et technique du classique d'horreur de science-fiction de 1979. Étranger. Il a parlé un peu du rôle d'Ash dans l'histoire et de la façon dont cela ajoute un peu plus de facteur de fluage au film. Mais au sujet du Xénomorphe lui-même, Sir Scott a déclaré ceci :
N'oubliez pas qu'à cette époque, nous n'avions pas d'effets numériques. Rien. Il faut donc peindre les décors et trouver un homme très grand et mince à enfiler dans une combinaison en caoutchouc. Et donc, quand on fait ça, on peut filmer très peu, montrer le moins possible, parce que ça ne tient pas vraiment. Et donc, en étant subliminal et minimal, ça marche très bien. Je pense que la créature était unique, et il faut y croire. Peu importe la qualité de mon casting – le casting était fantastique – mais sans cette bête, cela n'aurait pas été pareil.
En comparaison avec des films plus récents comme Extraterrestre : Romulus, où les plans longs du Xénomorphe de près ne manquaient pas, si vous deviez revoir le classique Étranger, on peut dire que le monstre principal du film est utilisé en quantité limitée. Considérant Étranger est considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps, Sir Scott a vraiment utilisé « moins c'est plus » à son avantage. Pendant la majeure partie du film, notre monstre principal est dans l’ombre. La plupart des scènes avec un extraterrestre étaient très serrées, et même dans ce cas, notre principale fonctionnalité de créature ne peut représenter que deux minutes de temps réel à l'écran.
Cela montre vraiment à quel point Sir Scott est un réalisateur de génie, ainsi que sa connaissance et sa maîtrise de son métier à l'époque. Comme indiqué, c'est avant CGI et écran vert. Tout n'était que des effets pratiques et un bon éclairage, quelque chose que j'ai apprécié d'entendre Extraterrestre : Romulus utilisé dans son propre répertoire. Si vous avez vu la vidéo du Xénomorphe animatronique qu'ils ont réalisé, cette chose est horrible même sous une lumière vive.
Dans le passé, Ridley Scott a expliqué à quel point les temps avaient changé et que les films d'horreur modernes n'utilisaient plus vraiment le principe « moins c'est plus », ce qui est tout à fait vrai. Si tu devais regarder chaque Étranger film dans l'ordre chronologique, du point de vue de l'histoire, vous seriez frappé par un sérieux coup de fouet de film d'horreur allant du film original de 1979 directement au Extraterrestre : Romulus. Pas de spoilers, mais la fin de ce film à elle seule suffit à dire : « Assez dit ».
Quoi qu'il en soit, les techniques utilisées dans l'original Étranger le film résiste toujours à l'épreuve du temps. Même si le public moderne ne sera probablement pas éjecté de son siège, le facteur de fluage global reste très fort. Les couloirs claustrophobes et les ombres mouvantes sont toujours rois, à mon avis. Espérons que nous en verrons davantage dans la série de science-fiction Extraterrestre : Terrecar j'espère que ce sera un bon mélange d'ancien et de nouveau. Pour l'instant, je vais me gaver de tous les vieux Étranger des films en utilisant mon abonnement Hulu et avec les lumières éteintes.
