Si vous êtes un vrai fan de rock classique, ces 5 paroles vous feront absolument grimacer

Des riffs de guitare trapus, des voix fanfaronnes et assez de cloches pour faire honte au Wisconsin (alias « America's Dairyland »). Ces sons vont directement aux centres de plaisir des fans de rock classique. En fait, la seule chose qui peut agresser notre buzz est le penchant du genre pour les paroles occasionnelles qui font grimacer. Pour chaque joyau évocateur comme « Et alors que nous avançons sur la route, nos ombres sont plus hautes que notre âme » de Led Zeppelin, il y a « Cerises chaudes et douces sur la vigne » de Sammy Hagar. Désolé Sammy, mais les cerises poussent sur les arbres.

Les paroles ringardes sonnent encore pire lorsqu’elles proviennent d’un artiste solide. Nous attendons tellement mieux d'Alice Cooper que : « Et nous n'avons pas de directeurs ; et nous n'avons aucune intelligence ; nous ne pouvons même pas penser à un mot qui rime » – en particulier sur un classique comme « School's Out ». Tout le monde a un jour de congé, mais Prince devait-il vraiment s'en tenir à « Frère Maurice sera là dans une minute ; avec un seau rempli de viande d'écureuil », sans écrire une seconde ébauche ?

En choisissant ces regrettables erreurs de jugement, nous passons par des paroles stupides mais subversivement intelligentes comme « I Wanna Be Sedated » des Ramones. Nous oublions également les paroles souvent mal entendues – « Scuse me while I kiss this guy » au lieu de « Scuse me while I kiss the sky » sur « Purple Haze » de Jimi Hendrix. Au lieu de cela, ce sont des paroles que nous espérons avoir mal entendues – mais qui ont plutôt été prononcées avec intention par des artistes établis. Quelqu'un d'intelligent et de créatif pensait que c'était une bonne idée à l'époque, c'est pourquoi il est si mortifiant maintenant.

L'une des notes les plus poignantes de l'histoire tragique et réelle de The Doors est la dernière session du groupe pour terminer son sixième album studio « LA Woman » en janvier 1971. Jim Morrison a ajouté sa voix sur « Riders On The Storm » dans un léger murmure, ajoutant une qualité spectrale à la voix. C'était la dernière chanson enregistrée par les quatre membres du groupe et la dernière chanson enregistrée par Morrison qui est sortie de son vivant. La chanson marque un changement de rythme par rapport aux rockers psychédéliques percutants de The Door et aux airs soul au cor comme « Touch Me ».

Ici, le piano Fender Rhodes de Ray Manzarek trace une progression en cascade soutenue par le trémolo de Robby Krieger. Un air de mystère imprègne le morceau jazzy et maussade, laissant la place aux paroles énigmatiques de Morrison, qui imitent la simplicité des comptines. Mais dans ce cas, cette simplicité semble paresseuse. Les paroles ridicules, « Il y a un tueur sur la route/Son cerveau se tortille comme un crapaud », brisent presque le charme soigneusement tissé de la chanson.

Manzarek dit (via YouTube) que les mots font référence au meurtrier de masse en auto-stop des années 1950, William « Cockeyed » Cook, mais au lieu de cela, le crapaud qui se tortille ressemble à un réfugié du poème absurde de Lewis Carroll « Jabberwocky », qui emploie des mots inventés : « « C'était brillant, et les toves glissants/ont tourné et gimble dans le wabe. » C'est cool d'avoir une chanson qui évoque la poésie classique, mais pas un poème délibérément absurde. Heureusement, ces paroles qui font grimacer ne peuvent pas faire dérailler le dernier chef-d'œuvre de The Door.

Les paroles écrites par le chanteur Jon Anderson pour le groupe de rock progressif anglais Yes racontent rarement une histoire linéaire sur ce qui se passe dans une chanson donnée. Au lieu de cela, Anderson excelle dans le mélange des mots autant pour leur sonorité simpatico que pour leur signification. Mais que devons-nous penser de « Roundabout », une suite à signatures rythmiques multiples – 4/4, 14/4 et 7/4 si quelqu'un compte – du quatrième album studio du groupe « Fragile ».

Au milieu de la guitare planante de Steve Howe, des claviers tourbillonnants de Rick Wakeman et de la basse percutante de Chris Squire, Anderson, accompagné de ce qui ressemble à tous les elfes rassemblés de Fondcombe, chante : « Dans et autour du lac/Les montagnes sortent du ciel et elles se tiennent là. » Quel est le sens de ce charabia magnifiquement chanté ? Quand les montagnes descendent-elles du ciel ? La tectonique des plaques nous apprend qu'elles ont tendance à s'élever de la croûte terrestre et, bien sûr, à rester immobiles. Vous attendez-vous à ce qu’ils s’enfuient ?

Il existe de nombreuses vérités indescriptibles sur le Oui. À eux, nous aimerions ajouter l’histoire derrière « Roundabout ». Anderson a déclaré à Ultimate Classic Rock que le groupe voyageait en tournée à travers les montagnes brumeuses écossaises où ils ont rencontré plusieurs ronds-points. « Il y avait tous ces nuages ​​autour et on ne pouvait pas voir les montagnes », a déclaré Anderson à SomethingElse ! « Ils semblaient sortir du ciel. » Cela résout cela. Maintenant, Anderson peut-il expliquer ces paroles de « And You And I »: « Triste prédicateur cloué sur la porte colorée du temps / Un professeur fou soit là, rappelé à la rime. »

Lorsque le trio folk rock acoustique America sortit son premier single « Horse With No Name » en janvier 1972, il devint si populaire que la chanson fut placée sur la réédition du premier album du groupe en 1971. Avec des bongos au galop, une ligne de basse élancée et frêle et une guitare en cascade en cascade, la mélodie semble retracer une sorte de voyage mystique dans le désert. C'est difficile à dire, car les paroles semblent très dépouillées et fracturées. « Il y avait des plantes, des oiseaux, des rochers et d'autres choses. Il y avait du sable, des collines et des anneaux », chante l'auteur-compositeur Dewey Bunnell, donnant une description peu captivante du paysage.

Plus loin dans le verset, il note également que « la chaleur était brûlante ». Avait-on vraiment besoin qu’on nous le dise ? Le refrain s'améliore avec une mention du cheval évocateur sans nom, mais cela est suivi de cette chaîne de syntaxe torturée, « Dans le désert, tu peux te souvenir de ton nom/Parce qu'il n'y a personne pour te faire aucune douleur. » Tout cela semblerait mythique, si ce n’était pas si brouillé.

Rolling Stone, via Wayback Machine d'Internet Archive, a critiqué la chanson pour ses paroles « militantes nauséabondes » et pour son son imitatif à celui de Neil Young. Cité dans le coffret américain « Highway Highlight », via Access Backstage, Bunnell a expliqué le sens de la chanson. « Ce cheval anonyme était un moyen de m'éloigner de toute la confusion et du chaos de la vie vers un endroit paisible et tranquille », a-t-il déclaré. Malheureusement, les paroles donnent l'impression qu'il succombe à un coup de chaleur alors qu'il lutte pour transmettre cette pensée.

Le guitariste et leader du groupe Steve Miller avait sorti sept albums de blues-rock psychédélique en autant d'années avant de décrocher le jackpot avec « The Joker ». Lorsque la chanson aux membres lâches a atteint le sommet du Billboard Hot 100 en janvier 1974, les auditeurs n'avaient sans doute aucune idée de qui était Miller et de quoi il parlait. La chanson démarre avec une série d'alias improbables : le cow-boy de l'espace, le gangster de l'amour et Maurice, avant que Miller ne livre la réplique la plus grinçante de tous les temps : « J'aime vraiment tes pêches ; je veux secouer ton arbre. » Vient ensuite le gratte-tête qui fait grimacer, « Je parle le pompatus de l'amour », laissé tomber comme des perles de sagesse. Quelle est cette absurdité ?

Miller a « emprunté » le mot « pompatus » à la chanson R&B des Medallions de 1954 « The Letter ». L'auteur-compositeur des médaillons, Vernon Green, a inventé le terme « marionnettes » – mal orthographié par Miller – pour décrire une femme fantastique en poupée de papier, qui s'inscrit dans le jive non PC de l'homme à dames confiant, incompétent mais étrangement charmant de Miller qui tourne tout au long de la mélodie. Tous les doutes quant au fait que Miller joue un farceur dans « The Joker » sont dissipés par le sifflement d'un loup wah-wah qui ponctue la chanson après le mot « Maurice ».

Qu'en est-il de ces surnoms que le personnage de sac à dos de Miller laisse tomber ? Le « Space Cowboy » vient de l'album « Brave New World » de Miller, le « Gangster Of Love » de « Sailor » et « Enter Maurice » orne « Recall the start…A Journey From Eden ». On ne s'attend pas à ce que nous le sachions ou à nous en soucier, car tout cela n'est que vantardise de la part de l'amant Dunning-Kruger de Miller. « Le Joker », avec ses paroles absurdes et tout, est une blague, et Miller nous invite tous à y participer.

Thin Lizzy figure à juste titre dans la liste si l'on considère cinq chansons rock de 1976 qui sonnent encore plus cool aujourd'hui. La question est cependant de savoir quelle chanson du groupe de rock irlandais fanfaron est la plus durable ? Nous pensons que « Jailbreak », la chanson titre et deuxième single du sixième album studio du groupe, mérite d'être pris en considération, malgré les paroles les plus grimaçantes de Thin Lizzy.

Si « The Boys Are Back In Town », sans doute la chanson la plus connue de Thin Lizzy, s'appuie sur le stéréotype souvent controversé du jeune Hibernian qui fait la fête et se bat, « Jailbreak » peut être vu comme le lendemain de l'éruption qui a envoyé les garçons au borstal. Ici, vos amis doivent planifier une évasion – cela pourrait aggraver les choses. « Jailbreak » est théâtralement difficile au point d'être parodique, mais en se pavanant, le chef du groupe de narration et auteur de la chanson, Phil Lynott, offre une assurance inquiétante que « Ce soir, il va y avoir un jailbreak; quelque part dans la ville », cela nous fait nous interroger sur ses capacités de planification. Le jailbreak aura sûrement lieu en prison. Y a-t-il une autre prison dans cette ville ?

Au milieu des riffs de guitare harmonisés caractéristiques du groupe, de la basse musclée et de la voix percutante de Lynott, il est facile de rater que le plan directeur de la chanson semble un peu sous-développé, avec les garçons « Gettin' up and goin' down ; Hidin' low, lookin' right to left. Effectivement, lorsque les gars incarcérés éclatent, l’enfer se déchaîne. D'un autre côté, la mélodie palpitante crée une tension insupportable avant qu'un assaut de duels, de guitares entrelacées et de sirènes hurlantes ne signale le jailbreak indéniablement exaltant.