5 chansons de Banger Rock rendues célèbres par les films

Le son est facilement l’un des aspects les plus négligés du cinéma, aussi crucial soit-il pour l’expérience globale. La conception sonore à elle seule peut communiquer les thèmes et les sentiments d'un film, tels que les couches évocatrices et de taille cosmique d'un film comme « Interstellar ». Parfois, c'est la musique elle-même qui ressort, au point qu'il est impossible d'imaginer un film sans elle. C'est le cas de la myriade de leitmotivs d'Howard Shore qui parsèment la trilogie « Le Seigneur des Anneaux ». Ensuite, il y a des chansons simples qui, si elles sont mal interprétées, peuvent facilement détourner l'attention de ce qui se passe à l'écran, notamment en raison de la présence de paroles. Mais si elle est bien faite, une chanson peut élever un film de la même manière qu’un film peut élever une chanson – même une chanson rock.

De nombreux films présentent de la musique populaire dans l'intrigue, comme « Johnny B. Goode » de « Retour vers le futur » de 1985. D'autres films sont de simples comédies musicales avec des numéros de chant et de danse intégrés au récit, comme « La La Land » ou ce classique de 1952, « Singin' in the Rain ». Ici, nous discutons de chansons tirées de la bande originale d'un film où, dans chaque cas, la chanson et son film sont inextricablement liés. Et de plus, chaque chanson a atteint le niveau d’un mégahit grâce au film. De « I Don't Want to Miss a Thing » à « Danger Zone », ces chansons rock ont ​​traité leurs films hôtes comme une rampe de lancement vers la gloire éternelle.

Ceux qui ont souffert de l’époque « Je ne veux rien manquer » d’Aerosmith à la fin des années 90, nous vous saluons. Ce n’est pas parce que la chanson est mauvaise – loin de là – c’est juste qu’elle est devenue si populaire, si surjouée, sur toutes les stations de radio, encore et encore, que quiconque a vécu cette époque pourrait par réflexe articuler les lignes. De plus, nous avons même eu ce cri classique de Steven Tyler sur la ligne chorale finale « rêve de toi ». Merci, Bruce Willis.

Ok, ce n'était pas la faute de Willis. Ce n’était pas non plus celui de Ben Affleck. Ce n’était pas non plus la faute de Lady Arwen Undómiel elle-même, Liv Tyler, fille du leader d’Aerosmith. C'est leur film de 1998, « Armageddon », un film catastrophe bouleversant mais indéniablement entraînant, qui nous a apporté le songmageddon d'Aerosmith. Le film mettait en scène un astéroïde se précipitant vers la Terre et une équipe de héros envoyée pour l'arrêter. Et avec la puissance d'une puissance rock supérieure – grâce à la gigantesque bouche chantante de Tyler – l'humanité gagne la journée. Le compte bancaire d'Aerosmith aussi : fin 2025, « I Don't Want to Miss a Thing » comptait 1,2 milliard d'écoutes sur Spotify.

Ce qui est drôle, c'est que même si « Armageddon » a contribué à consolider l'héritage d'Aerosmith, l'auteur de la chanson n'a pas obtenu le moindre crédit. Diane Warren était la plume derrière les notes, une auteure-compositrice avec un palmarès incroyable de succès comme « If I Could Turn Back Time » de Cher et « How Do I Live » de LeAnn Rimes. Elle n'était pas entièrement satisfaite des paroles de la chanson, mais la chanson était quand même un succès, contrairement à l'astéroïde du film.

Vous avez entendu « Eye of the Tiger » de Survivor, faites-nous confiance. Imaginez Rocky délivrant un coup de poing avec chaque « Dun. Dun dun dun », et vous avez une idée de base de la raison pour laquelle la chanson est devenue la chanson ultime de victoire et de motivation. Pas le Rocky original de 1976, mais bien « Rocky III » de Rocky vers 1982, celui où Rocky Balboa affronte M. T lui-même, Clubber Lang, et ne plaint certainement pas cet imbécile. Dans le film, l'ancien adversaire devenu mentor de Rocky, Apollo Creed (le regretté Carl Weathers), intervient pour traiter la confiance en déclin de Rocky. Il dit à Rocky qu'il doit retrouver « l'œil du tigre », et boum : signalez le montage d'entraînement obligatoire.

Les gens ont peut-être remarqué que les paroles de « Eye of the Tiger » sont étrangement au nez quand il s'agit de l'intrigue de « Rocky III ». Les toutes premières lignes du premier couplet semblent décrire l'intrigue du film au moment précis où la musique entre en jeu : « Risin' up, back on the street / J'ai fait mon temps, j'ai pris ma chance / J'ai parcouru la distance, maintenant je suis de retour sur mes pieds », et ainsi de suite. Ce n'est pas un hasard.

« Eye of the Tiger » et son thème entraînant et immédiatement reconnaissable étaient une demande directe de Sylvester Stallone, qui a appelé les membres de Survivor Frankie Sullivan et Jim Peterik pour commander la chanson. Il a décrit l'essentiel de l'intrigue de « Rocky III » au groupe, qui voulait créer une chanson avec « un sentiment d'urgence » et une « ambiance de rue » (via Muskoka Radio). Le film et la chanson se sont élevés l'un l'autre et « Eye of the Tiger » est resté n°1 du Billboard Hot 100 pendant six semaines.

Nous connaissons tous la scène du cinéma. Avant que le générique ne se synchronise avec le « La la la la's » de sa chanson, John Bender (joué par Judd Nelson) se promène sur le terrain de football du lycée de Shermer, levant le poing en l'air dans une démonstration de défi, d'autosouveraineté et de parenté retrouvée avec les autres marginaux en détention samedi. Cette scène finale de « The Breakfast Club » de 1985 est si emblématique et mémorable que nous parions que beaucoup de personnes d'un certain âge s'en souviennent plus que de leur propre vie au lycée. Et la chanson du générique avec les la la la's ? Cette chanson, « Don't You (Forget About Me) » du groupe de rock écossais Simple Minds, n'a pas seulement été rendue célèbre par le film. C'est le corps et l'âme du film, et ne peut en être séparé.

Et tu ne le saurais pas ? « Don't You (Forget About Me) » a été écrit spécifiquement pour « The Breakfast Club », et Simple Minds ne l'a pas écrit. L'auteur-compositeur Keith Forsey a écrit la chanson pour « The Breakfast Club » et a essayé de la vendre à des artistes de renom, dont Billy Idol. Peut-être au grand dam d'Idol, « Don't You (Forget About Me) » a été un succès colossal, soutenu par le succès de « The Breakfast Club », et vice versa.

La bande originale du film est passée au n°1 alors même que le film a rapporté 50 millions de dollars (plus de 150 millions de dollars fin 2025) avec un budget d'à peine 1 million de dollars. Et même si Simple Minds n’a plus jamais atteint les sommets de cette époque, ce n’était pas nécessaire. Le groupe et cette chanson emblématique, tout comme « The Breakfast Club » et ses personnages, sont devenus un duo immortalisé.

Nous avons des avions de combat qui font du zoom, des rivalités en classe avec de lourdes nuances homoérotiques, cette scène de volley-ball sur la plage, Tom Cruise (Maverick), Val Kilmer (Iceman) et cet autre gars (Goose). De quoi d’autre avons-nous besoin pour « Top Gun » de 1986 ? Des explosions ? Des missiles ? Des combats aériens peu réalistes ? Bon sang non, nous avons besoin d’une chanson qui nécessite de la vitesse pour la bande originale du blockbuster hollywoodien. Entrez « Danger Zone », encore une autre chanson avec un titre percutant, décrivant dans ce cas les dangers des avions à réaction volant haut, vite, près et serré.

Le succès de « Danger Zone » a été architecturé, bien que sinueux. Peu importe le caractère accrocheur de son refrain principal, la chanson dirigée par Kenny Loggins a flotté pendant un certain temps avant d'atterrir sur Loggins. Au fil de l'histoire, les auteurs-compositeurs Giorgio Moroder et Tom Whitlock ont ​​initialement contacté REO Speedwagon pour interpréter la chanson, mais REO a abandonné parce que le chanteur Kevin Cronin ne pouvait pas atteindre les notes aiguës de la chanson. Loggins a déclaré – peut-être de manière apocryphe – que Jefferson Starship et Toto voulaient la chanson, mais il l'a finalement obtenue (via Ultimate Classic Rock). Quel que soit le chemin emprunté par l'histoire, « Top Gun » a renforcé « Danger Zone » et, fin 2025, il comptait environ 650 millions d'écoutes sur Spotify.

Allez-y et essayez de prononcer les mots « né pour être sauvage » sans étendre le « sauvage » sur environ cinq notes. Même si l'expression « né pour être sauvage » semble avoir pu exister pendant des siècles, elle a été inventée en 1968 par l'auteur-compositeur de « Born To Be Wild », Mars Bonfire (de son vrai nom : Dennis Eugene McCrohan). Oui, Steppenwolf, au nom étrange mais toujours aussi rock, l'a interprété. Mais ce n’était pas simplement un hymne rock pour une rébellion libre d’esprit. C’est la première des chansons de notre liste à prendre de l’ampleur grâce à un film : « Easy Rider » de 1969.

La séquence d'ouverture de « Easy Rider » vous fera penser que « Born To Be Wild » a été écrit exclusivement pour le film, alors que ce n'est pas le cas. Mettant en vedette les personnages Wyatt et Billy (Peter Fonda et Dennis Hopper) conduisant des motos à travers le sud-ouest américain, l'ouverture de « Easy Rider » est une séquence muette qui permet à la quasi-totalité de « Born to Be Wild » de jouer dessus. Le message est clair : c'est le thème du film. L'ensemble du film est essentiellement une mésaventure de road trip entre amis, à l'instar de « On the Road » de Jack Kerouac.

Bien sûr, « Born To Be Wild » est sorti en 1968, tandis que « Easy Rider » est sorti en 1969. Mais quelle que soit la popularité de « Born To Be Wild » en soi, « Easy Rider » a propulsé la renommée de la chanson dans la stratosphère et a non seulement cimenté son lien avec les voleurs de la route, mais avec l'intégralité de la contre-culture des années 60. Depuis lors, « Born to Be Wild » a été présenté dans de nombreuses publicités et émissions, de Diet Pepsi à Mercedes-Benz, ce qui n'a fait qu'accroître sa résistance.