La musique rock a certainement connu l'une de ses meilleures années en 1970. Les sons des années 60 avaient mûri et changé, et ils s'accordaient bien avec les nouveaux types de musique qui allaient se développer et devenir plus populaires au cours de la décennie à venir. Les fournisseurs de styles apparemment disparates tels que le folk rock, le pop rock, le hard rock, le soft rock, le rock psychédélique, le rock soul, le rock jazzy et le rock expérimental ont tous fait des bonds créatifs et ont connu un grand succès commercial en 1970. Cela a généré des classiques fondateurs qui sont encore diffusés aujourd'hui, plusieurs décennies plus tard, sans parler des chutes d'aiguilles dans les films et les émissions de télévision, ainsi que de grands chiffres sur les services de streaming.
Mais il n’y a apparemment qu’une quantité limitée de place dans la mémoire collective et dans les cœurs. La plupart des succès les plus marquants et les plus rock des années 1970 sont restés dans les mémoires du monde entier. Ce sont des morceaux formidables et de tous les temps qui, au fil du temps, ont été complètement oubliés par presque tout le monde. Voici cinq chansons rock classiques méconnues de 1970.
Kenny Rogers et la première édition, « Something's Burning »
L'histoire de Kenny Rogers, une véritable légende de la musique country, a commencé à la fin des années 1960 en tant que leader d'un groupe de rock appelé Kenny Rogers & the First Edition. Le groupe a présenté une série de succès légèrement progressifs et à forte teneur en guitare à la fin des années 1960 et au début des années 1970, dont « Something's Burning », qui a atteint un respectable numéro 11 au milieu des années 1970. La mélodie emmène vraiment l'auditeur dans un voyage, commençant doucement et doucement avant d'ajouter plusieurs voix, des instruments acoustiques et électriques et des tambours tonitruants jusqu'à atteindre une joyeuse cacophonie. (Le quelque chose qui brûle ? L'amour.)
Si quelqu'un se souvient de la musique de la première édition, c'est pour les titres souvent repris « Ruby, Don't Take Your Love to Town » et « Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) ». Ensemble, ces deux morceaux comptaient 122 millions d'écoutes sur Spotify fin 2025, tandis que « Something's Burning » n'en avait rassemblé que 3,8 millions. Mais la vraie raison pour laquelle la première édition a disparu est qu'elle a été fortement éclipsée par la carrière solo de Rogers, qu'il appréciait dans les genres non rock que sont la country et la pop. Dans les années 2020, la chanson pourrait être diffusée sur une station de radio ancienne à raison d'environ une fois par an.
Christie, « Fleuve Jaune »
À la fin des années 1960, l'auteur-compositeur britannique Jeff Christie a enregistré une démo de ses compositions et a obtenu un si bon accueil de la part d'autres musiciens qu'il a décidé de former un groupe, auquel il a donné son nom. La division britannique de CBS Records a signé Christie (le groupe) et les a positionnés comme une version plus lourde et plus britannique du groupe américain de swamp-rock Creedence Clearwater Revival. La première chanson sortie sous le nom de Christie : « Yellow River », avec Jeff Christie et Vic Elmes chantant sur un vieux morceau de l'époque de la démo du premier. Bien qu'il n'ait aucune réputation aux États-Unis, « Yellow River s'est classé n ° 23 sur le Hot 100 en 1970 et a dominé les charts au Royaume-Uni. Il s'est vendu assez bien et a été tellement diffusé à la radio qu'il a terminé l'année comme le 83e plus grand succès de 1970, bien plus haut que des morceaux plus connus comme « I'll Never Fall in Love Again » de Dionne Warwick et « Travelin' de Creedence Clearwater Revival. Groupe, »
Les singles suivants n'ont pas réussi à se vendre et l'album éponyme de Christie's est tombé du classement après quelques mois. Et puis, le groupe lui-même s’est également dissipé, se dissolvant au milieu des années 1970.
Sang, sueur et larmes, 'Lucretia Mac Evil'
Au début des années 1970, le groupe de rock soul et graveleux Blood, Sweat & Tears a remporté le Grammy Award de l'album de l'année pour son deuxième LP éponyme. Mélangeant du jazz, des sons psychédéliques et du hard rock, le groupe a combiné de nombreux sons passionnants des années 70 et a capturé l'énergie musicale de l'époque. Cet album avait engendré trois succès consécutifs n°2 – « You've Made Me So Very Happy », « Spinning Wheel » et « And When I Die » – mais lorsque le suivi précipité, « Blood, Sweat & Tears 3 », est sorti dans les magasins au milieu des années 1970 pour capitaliser sur la popularité et les éloges du groupe, il n'a pas été aussi bien accueilli que son prédécesseur. Le premier single du groupe, « Hi-De-Ho », est resté au 14e rang, puis « Lucretia Mac Evil » est devenu le dernier hit du groupe dans le Top 30, culminant au 29e rang.
Comme un autre tube nostalgique de 1970, « American Woman » de Guess Who, « Lucretia Mac Evil » parle d'une femme infâme aux intentions louches à propos de laquelle le narrateur émet un avertissement. Cela ressemble beaucoup aux autres succès de Blood, Sweat & Tears, en particulier le funky « Spinning Wheel » avec ses voix grondantes et ses coups de cuivres, mais celui-ci n'avait tout simplement pas la puissance durable d'une radio rock classique. Elle ne figure même pas dans le top 10 des chansons de Blood, Sweat & Tears les plus écoutées sur Spotify.
Frijid Pink, « Maison du Soleil Levant »
Vieille chanson folk dont l'auteur n'est pas clair, « The House of the Rising Sun » a été enregistrée par de nombreux groupes, y compris le groupe britannique d'Invasion The Animals, qui a propulsé sa version au numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1964. Six ans plus tard, des groupes de heavy metal heavy, bruyants et précoces commençaient à émerger des grandes scènes américaines, et l'un d'entre eux, Frijid Pink de Détroit, a trouvé son premier succès mineur avec son interprétation floue, bourdonnante et attaquante à la guitare. « Maison du Soleil Levant. »
Extrêmement fraîche tout en reflétant le son du hard rock expérimental montant de la fin des années 60 et du début des années 70, la version de Frijid Pink de la chanson familière ne comporte pas de voix avant presque une minute, remplissant l'espace d'effets spatiaux, de pédales wah-wah et de murs de bruit de guitare et de batterie. L'enregistrement frénétique a atteint la 7e place du classement pop en 1970. Frijid Pink, un prodige à succès qui méritait plus de 15 minutes de gloire, n'a plus jamais figuré dans le Top 40. Sa reprise populaire de « La Maison du Soleil Levant », si réussie à sa sortie, s'est retrouvée inexorablement liée à une époque particulière et est devenue une nouveauté dépassée. Dans les années 2020, sa diffusion radiophonique de rock classique est inexistante.
Alive n Kickin', « Plus serré, plus serré »
En plein milieu de la liste des 50 plus grands succès de 1970, à proximité de morceaux durables comme « The Long and Winding Road » des Beatles et « Cecilia » de Simon et Garfunkel, se trouve « Tighter, Tighter » d’un groupe appelé Alive N Kickin'. Avec une configuration unique à double chanteur principal – un homme et une femme – le premier et de loin le plus gros succès du groupe était un créateur d'ambiance décontracté de l'ère hippie avec un battement de batterie qui hochait la tête, des cors légers et une ligne de basse omniprésente et groovy.
Sorti à juste titre au début de l'été 1970, « Tighter, Tighter » a été co-écrit par le pop-rocker légèrement psychédélique Tommy James après que son label lui ait fait revenir sur sa promesse de donner à Alive N Kickin' une autre de ses compositions, « Crystal Blue Persuasion », qui est devenue l'un de ses plus grands succès de tous les temps avec son groupe, les Shondells. Cette chanson a atteint le numéro 2 et on s'en souvient encore avec tendresse ; « Tighter, Tighter » a atteint la septième place, puis s'est perdu dans le remaniement historique après que le groupe n'ait jamais réussi à marquer un autre grand succès.
