5 chansons rock classiques de 1975 avec des paroles célèbres et mal entendues

Qu'ils soient seuls en sécurité dans leur voiture ou entourés d'amis dans un bar karaoké, par exemple, tout le monde a probablement chanté à pleins poumons avec la radio, un CD ou quelque chose sorti sur leur téléphone, entonnant avec assurance les paroles d'une chanson qu'ils connaissent si bien parce qu'ils l'ont probablement entendue plusieurs centaines de fois. Parallèlement à ce phénomène est apparu l'émergence du mondegreen : l'expression de paroles erronées parce que le chanteur potentiel s'est complètement trompé à un moment donné, en entendant mal ou en comprenant mal les paroles, ce qui a eu un effet comique.

Il existe de nombreuses paroles de rock classique souvent mal comprises que vous chantez mal depuis des années, et il est probable que certaines d'entre elles datent de 1975. Ce fut l'une des années les plus importantes de l'histoire du rock, avec de nombreux standards de radio et d'arène pour la première fois diffusés sur les ondes et sur vinyle. Malgré leur jeu constant en privé et en public au cours des 50 dernières années, peut-être parce que les paroles du rock ont ​​tendance à être un peu brouillées et difficiles à comprendre à travers tout ce bruit de guitare et ces retours, ces chansons sont parmi les plus souvent et de manière hilarante incomprises. Voici cinq chansons mémorables de 1975 que des tonnes de gens n'ont pas mémorisées correctement, envoyant des interprétations erronées très amusantes dans l'éther musical.

Chanson extrêmement ambitieuse et captivante de l'un des groupes de rock classique les plus innovants et les plus appréciés, l'épique « Bohemian Rhapsody » en plusieurs parties de Queen de 1975 est intouchable en termes de volume de ses paroles. Le leader et auteur-compositeur Freddie Mercury a utilisé plus de mots que la chanson rock moyenne de l'époque en raison de la durée prolongée de « Bohemian Rhapsody », ainsi que de la structure de l'opéra qui dispense de nombreuses informations sur les personnages et la construction de l'intrigue. De plus, les paroles sont pleines de longs mots provenant de nombreuses langues, qui n'étaient pas non plus beaucoup utilisés dans le guitar rock des années 70 – personne à part Queen n'était disposé à utiliser des mots comme « Scaramouche » et « Bismillah ».

Tout cela crée une base de quasi-absurdités, ainsi qu'une atmosphère fertile pour une grande variété d'interprétations erronées, et « Bohemian Rhapsody » frappe de manière inexacte les oreilles de beaucoup de gens. Plutôt que de « lui épargner la vie de sa monstruosité » comme le voulait Mercury, de nombreux fans ont pensé que la phrase était tout aussi fleurie et déroutante « lui sauver la vie de ce thé chaud à la saucisse ». Et juste avant le solo de guitare, lorsque le chant atteint un crescendo, Mercury et le reste de Queen chantent : « Beelzebub a un diable mis de côté pour moi ». Beaucoup de gens pensaient qu'ils disaient : « L'algèbre a un diable pour acolyte, eee !

Aerosmith perce artistiquement et commercialement avec son troisième album, « Toys in the Attic », sorti en 1975. Un morceau marquant : le deuxième single à succès « Walk This Way ». C'est une telle salade de mots, livrée par le célèbre motoriste Steven Tyler, qu'il n'a pas fallu beaucoup de travail aux MCs aux paroles habiles de Run-DMC pour en faire une chanson de rap à part entière 11 ans plus tard. Dans son état d'origine, « Walk This Way » a contribué à placer Aerosmith sur la carte musicale comme l'un des plus grands groupes de rock des années 1970.

Cependant, les paroles passent très vite et elles n'ont pas de sens en apparence, ce qui signifie que c'est aux auditeurs d'essayer de comprendre exactement ce que Tyler voulait dire lorsqu'il a écrit les paroles qu'il crache et grogne. C'est l'une des chansons les plus mal interprétées de la décennie. Les paroles du titre ne sont malheureusement pas « exposition de maïs », « exposition de chevaux », « né pour se balancer », « cheval et traîneau », « Dr. Suede », « Marcus Wade » ou « magnifique Wayne ». Et même si le narrateur a effectivement « pris une grande chance au bal du lycée », il n'a pas enlevé « son pantalon au bal du lycée ».

Groupe en activité depuis environ une décennie, Fleetwood Mac s'est complètement transformé, ainsi que son son, en 1975. Ancien groupe de blues britannique qui recherchait un son authentiquement granuleux, Fleetwood Mac a adopté un son soft rock et une approche plus adaptée à la radio lorsqu'il a embauché les auteurs-compositeurs-interprètes Stevie Nicks et Lindsey Buckingham. Le premier album à présenter les nouveaux musiciens était le LP éponyme de 1975, qui contenait les toutes premières chansons à succès américaines de Fleetwood Mac, notamment « Say You Love Me », mettant en vedette Christie McVie, membre de longue date, au chant principal.

McVie incarne le personnage de quelqu'un qui demande gentiment un peu plus d'affection extérieure à son partenaire pour correspondre à ce qu'il montre quand « il n'y a personne d'autre vivant autour ». Dans un couplet, McVie plaide directement avec l'amant supposé, entonnant « Je vous supplie d'avoir un peu de sympathie ». Peut-être parce que McVie est un chanteur si vif et raffiné, ou peut-être en raison des racines et du personnel britanniques de Fleetwood Mac, de nombreux fans au fil des années ont pensé que « Say You Love Me » évoquait la consommation de thé. « Je vous en supplie pour une petite gorgée de thé », chante McVie – mais ce n'est pas vraiment le cas.

L'un des premiers singles de Kiss, « Rock and Roll All Nite », est devenu le premier grand succès du groupe de hard rock au visage peint après sa première sortie en 1975. Il est rapidement devenu la chanson signature du groupe, et non seulement le quatuor ne l'a pratiquement jamais joué, mais c'était presque toujours la mélodie qu'il utilisait pour clôturer ses concerts explosifs jusqu'à ce que Kiss décide de prendre sa retraite. « Rock and Roll All Nite » est la cerise sur le gâteau d'une set list remplie de chansons sur les gloires de la musique rock et les joies de la fête, et c'est donc vraiment une thèse sur ce que les membres de Kiss tiennent à cœur dans la vie et souhaitent célébrer avec leur art.

Cela étant dit, de nombreux auditeurs de Kiss semblaient complètement passer à côté du groupe lui-même et de « Rock and Roll All Nite » en particulier. D'après les paroles, il s'agit d'un groupe qui veut se balancer jusque tard dans la nuit, peut-être jusqu'au matin du lendemain, après quoi ils passent en mode fête. Mais cette phrase titulaire, et celle qui déclenche le refrain de « Rock and Roll All Nite », a été entendue à plusieurs reprises et systématiquement comme « Je veux faire du rock and roll toute la nuit / et une partie de chaque jour ». C'est tout le contraire du sens des auteurs-compositeurs Gene Simmons et Paul Stanley, qui voulaient simplement nous faire savoir qu'ils voulaient « faire la fête tous les jours ».

Certainement l’un des meilleurs supergroupes de l’histoire, le Rock and Roll Hall of Fame a finalement intronisé Bad Company, qui réunissait les membres de Mott the Hoople, Free et King Crimson. Le groupe a connu une série prolifique de succès dans les charts dans la seconde moitié des années 1970, résonnant particulièrement en 1975 avec trois succès dans le Top 40, dont le plus important était « Feel Like Makin' Love ». Cette chanson est certainement un « Straight Shooter », comme le suggère le nom de l'album qui l'a engendrée, car « Feel Like Makin' Love » est une comédie agressive de cinq minutes dans laquelle le narrateur tente de persuader un autre de se diriger vers la chambre avec lui pour des activités pour adultes.

Néanmoins, le titre de cette chanson, les paroles souvent répétées et pratiquement la seule phrase du refrain ont mystifié les auditeurs occasionnels pendant des décennies. Cette phrase a souvent été interprétée à tort comme couvrant tout, des médicaments en vente libre aux accessoires vestimentaires en passant par la nourriture. Les auditeurs ont rapporté avoir entendu les paroles « avoir envie de faire l'amour » comme « se sentir comme Vapo Rub », faisant référence à la pâte aromatique autrefois couramment frottée sur la poitrine comme traitement contre un rhume. Ils pensaient également que « avoir envie de fabriquer des gants » était ce qui intéressait vraiment le chanteur Paul Rodgers. D'autres pensaient que la chanson parlait de la faim, comme dans « avoir envie de préparer un déjeuner » en général, ou « se sentir comme un amour de bacon » plus spécifiquement.