Il peut être difficile de croire que les chansons de 1981 puissent réellement paraître plus cool à l’ère moderne qu’elles ne l’étaient à leur sortie. Peut-être que c'est la remasterisation qui donne aux morceaux un éclat à la pointe de la technologie, ou peut-être que l'ambiance était juste en avance sur son temps. Quelle que soit la raison, certains morceaux de cette année-là semblent crépiter d’une nouvelle énergie, d’autant plus qu’ils résonnent sur des systèmes audio plus récents.
Certes, les souvenirs capturés par ces morceaux sont évoqués à nouveau à chaque fois que vous les écoutez. La nostalgie donne aux chansons une nouvelle aura qu'elles n'auraient pas pu avoir lorsqu'elles étaient nouvelles. Bien sûr, cela ne change rien au fait que la guitare électrique à couper le souffle dans « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks et le riff de synthétiseur zippity-zap dans « Shake It Up » de The Cars semblent pouvoir être des caractéristiques des nouveautés de cette semaine. Ils étaient incroyables en 1981, mais plus de 40 ans d’assaisonnement les ont rendus encore plus frais.
À notre avis, une chanson sonne plus cool aujourd’hui qu’elle ne l’était en 1981 si vous pouvez l’entendre maintenant et avoir l’impression qu’elle a gagné en puissance en vieillissant. De nombreuses chansons de cette année semblent datées de l’ère moderne, mais certaines sonnent encore plus groovy. Voici cinq morceaux qui appartiennent à ce dernier groupe.
Étranger — Urgent
Il suffit du son légèrement dissonant du riff de guitare d'ouverture pour reconnaître « Urgent », l'un des morceaux les plus accrocheurs de Foreigner et un acteur majeur du palmarès Billboard Hot 100 de 1981. Ce morceau de power rock haletant s'est hissé au n°4, consolidant le statut du groupe en tant que phénomène des années 80. Le meilleur, c'est que vous pouvez le lancer aujourd'hui et écouter ce qui finit par être un air sur un butin (même si ce terme n'existait pas lorsque la chanson a été écrite, évidemment).
Même si cela n’avait pas été un succès à l’époque, ce serait toujours un morceau rock suralimenté aujourd’hui – il semble plus moderne que la plupart des chansons de cette époque. Le fait que le groupe ait deux talents mégawatts aidant dans les coulisses a aidé le groupe : le producteur Mutt Lange et le génie des synthés Thomas Dolby. Vous ne reconnaissez peut-être pas Lange par son nom, mais vous reconnaîtrez la musique qu'il a contribué à créer avec des artistes comme Def Leppard, AC/DC et Shania Twain. Et Thomas Dolby a eu son propre top 10 électro-pop quelques années plus tard avec « She Blinded Me With Science ».
« Urgent » a été conçu avec une formule de succès qui ne fait que s'améliorer avec le temps. Si vous écoutez la mélodie aujourd'hui, vous serez probablement emporté par le rythme envoûtant et la mélodie bluesy avant que le premier refrain ne retentisse. Indépendamment de ce que font aujourd’hui les membres originaux du groupe Foreigner, ce hit de 1981 semble tout juste sortir des presses.
Stevie Nicks — Bord de dix-sept
La princesse mystique de Fleetwood Mac a passé son temps entre les albums avec le groupe à créer un premier album saisissant qui est devenu platine. Avec cela, Stevie Nicks a ajouté « Edge of Seventeen » à la chronique de la musique rock, et elle a libéré une force de la nature qui n'a jamais cessé de bouillonner. La chanson était un breuvage enivrant dès son arrivée, avec un riff de guitare grinçant de doubles croches, un chœur d'anges du rock and roll imitant le cri d'une colombe aux ailes blanches et des paroles sur la perte de l'innocence face à la mort.
Cette brûlante a grimpé dans les charts, atteignant la 11e place du classement Billboard Hot 100 en 1982. « Stop Dragging My Heart Around », son duo avec Tom Petty, a peut-être grimpé plus haut jusqu'à la 3e place, mais c'est « Edge of Seventeen » qui est devenu un incontournable des émissions en direct que les fans adorent. Même si Stevie Nicks mène une vie somptueuse en tant que grande dame du monde du rock, elle peut toujours créer une frénésie avec la chanson, comme elle l'a fait lors de ses concerts de 2025.
Cette chanson flamboyante a aussi une portée. Destiny's Child a profité de l'occasion pour goûter au riff d'ouverture emblématique du populaire « Bootylicious » du groupe. Et lorsque Miley Cyrus a admis que « Edge of Seventeen » avait inspiré son single « Midnight Sky » de 2020, cela a conduit à un mashup appelé « Edge of Midnight » qui a fusionné les deux chansons. Cependant et partout où il apparaît, cet air de Nicks sonne plus fort aujourd'hui qu'à son origine.
Reine avec David Bowie – Sous pression
« Under Pressure » a réuni deux des chanteurs les plus glamour du monde du rock : Freddie Mercury et David Bowie. Si vous l'avez entendu lors de sa première sortie, vous savez à quel point il a attiré l'attention, et il nous tient toujours sous son emprise. C'est peut-être parce qu'il n'y a pas d'âge où les pressions de la vie ne finissent pas par s'abattre sur nous tous. En effet, cet hymne envolé nous rappelle que la lutte pour la survie est non seulement réelle, mais qu’elle n’a rien de nouveau et qu’apprendre à s’aimer est le seul moyen de s’en sortir.
Ce single n°1 au Royaume-Uni a trouvé un écho au-delà des ondes des années 80. Une partie de la magie durable réside dans le fait qu'il s'appuie sur les sons de base de la grande musique rock : la guitare, la batterie et ce riff emblématique de basse, de piano et de claquement de doigts qui est revenu comme une partie inoubliable du hit « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice dans les années 90. La mélodie a également été ressuscitée par David Bowie et Queen lors du concert hommage à Freddie Mercury pour la sensibilisation au sida en 1992 après la mort du leader de Queen, avec Annie Lennox chantant le rôle de Mercury.
Que vous l'entendiez sous sa forme originale, que vous le captiez via « Ice Ice Baby » sur les stations des années 90, ou que vous vous laissiez aller à la réinvention passionnante de Bowie et Lennox, « Under Pressure » ne semble jamais perdre son étincelle. Cela semble clair et précis, en partie grâce à la remasterisation du 21e siècle, mais cela semble également plus brut et plus accessible que jamais.
Les voitures – Secouez-les
Les synthés optimistes et énergiques qui entrent en jeu dès le début de « Shake It Up » vous disent tout de suite qu’il s’agit d’un type de chanson différent de celui que The Cars nous avait offert auparavant. Ce cha-cha nouvelle vague a une énergie contagieuse et un message qui invite les auditeurs à laisser flotter leurs drapeaux bizarres sur la piste de danse, quelles que soient leurs capacités. Ce fut un renouveau si joyeux du son du groupe qu'il peut encore aujourd'hui mettre un rebond généreux dans votre démarche.
Ric Ocasek et ses joyeux musiciens surfaient sur une vague de succès en 1981 lorsque « Shake It Up » est tombé dans les genoux des auditeurs comme un cadeau. Le single titre du nouvel album du groupe est allé jusqu'à la 4e place du Billboard's Hot 100 et est devenu le premier succès du groupe dans le top 5. Cela a également contribué à propulser le LP au n ° 9, ce qui signifie que de nombreux mélomanes ont été séduits par la mélodie entraînante. En 2019, la mort d'Ocasek a entraîné une augmentation des ventes et du streaming pour The Cars, ramenant « Shake It Up » au monde avec d'autres favoris.
Allumez-le aujourd'hui et vous constaterez que le mélange d'électronique vive, de guitares crépitantes et de rythmes rebondissants semble prêt à l'emploi pour l'ère de la musique numérique. Et le message de danser comme si personne ne nous regardait est une leçon que nous pourrions tous utiliser, quelle que soit la décennie dans laquelle il apparaît.
Phil Collins — Dans les airs ce soir
Lorsque le batteur et chanteur de Genesis, Phil Collins, a décidé de s'éloigner de son travail quotidien pour prendre une gorgée de sa carrière solo, il s'est directement lancé dans les choses difficiles. Le résultat a été l’envoûtant « In the Air Tonight », un morceau palpitant de tension audio étrange qui ressemble à la bande originale d’un cauchemar – mais de la meilleure façon possible. La chanson s'éloignait clairement de la musique plus adaptée à la radio que Collins avait faite avec son groupe dans les années qui ont suivi le départ de Peter Gabriel. Le trio resserré avait perfectionné un son grand public lorsque Collins s'est éloigné pour faire ses débuts en solo, « Face Value ». Le premier single était cette tranche de mélodrame sonore maussade, et la mauvaise humeur était authentique. Il enregistrait l'album alors que son mariage touchait à sa fin, malgré les rumeurs selon lesquelles « In the Air Tonight » avait une signification cachée selon laquelle Collins regardait quelqu'un noyer un homme.
« In the Air Tonight » n'était pas le plus gros succès de Collins dans les années 80 – il a atteint la 19e place du Billboard's Hot 100 – mais c'était son premier single en tant qu'artiste solo, et il a pris un second souffle en 1984 lorsqu'il est apparu dans la première de l'émission policière à succès des années 80, « Miami Vice ». Il a recommencé en 2020, grâce à une vidéo de réaction amusante des auditeurs l'entendant pour la première fois, et a atterri à la 9e place des charts Hot Rock & Alternative, près de 40 ans après sa sortie. Maintenant, c'est cool.
