5 chansons rock de la dernière décennie qui nous ont changé pour toujours

Certaines chansons, mélodies et même des motifs de quatre à cinq notes peuvent définir des groupes de pairs entiers, des enfances et même des générations. La phrase d'ouverture sifflée de « Wind of Change » de l'album de Scorpions de 1990, « Crazy World », a capturé le sentiment historique précis qui a suivi la chute du mur de Berlin l'année précédente. Rien d’aussi historique que cela ne s’est produit depuis 2015, mais l’air du temps et ses poches fracturées d’intérêts non partagés ont plus ou moins prêté attention à certaines chansons, en particulier de type rock.

Cela étant dit, le « rock » d’aujourd’hui n’est plus la même chose qu’il y a un demi-siècle. L’époque de Led Zeppelin, Bob Seger et Creedence Clearwater Revival est révolue depuis longtemps, jusqu’à Nickelback au début des années 2000. Sont également absents de 2015 à 2025 une multitude de méga-hits du début du 21e siècle comme « Mr. Brightside » de The Killers (2003), « Seven Nation Army » des White Stripes (2003), « Best of You » de Foo Fighters (2005), « Uprising » de Muse (2009), « Lonely Boy » de The Black Keys (2011), « Take Me to Church » de Hozier (2013), et bien d'autres chansons que tous, sauf les morts, ont remarquées. Certains de ces morceaux sont carrément « rock », composés par des trios ou quatuors jouant de la guitare, de la batterie et de la basse, tandis que d'autres relient les genres et incorporent des éléments de danse, de blues, de folk, de métal, de R&B, de pop, etc.

Mais dans tous les cas, l’impact doit inclure la popularité, par définition. Et même si chaque lecteur se souvient d'une musique qui compte beaucoup, individuellement, certaines chansons de 2015 à 2025 ont ému le grand public d'une manière que d'autres n'ont pas fait. Cela inclut, sans toutefois s'y limiter, « The Less I Know the Better » de Tame Impala, « Square Hammer » de Ghost, « Believer » d'Imagine Dragons, « Zombie » de Bad Wolves et « The Summoning » de Sleep Token.

« The Less I Know the Better » de Tame Impala est peut-être à la frontière du rock et de la pop, mais il contient juste assez d'instruments non synthétisés pour satisfaire les puristes (y compris son principal coup de basse). Le morceau incroyablement accrocheur, flottant et axé sur le fausset a explosé en 2015, et la chanson compte désormais plus de 2 milliards d'écoutes sur Spotify.

Le succès de Tame Impala n’est cependant pas venu de nulle part. La voie de la dream pop mixte et basée sur des groupes s'est déroulée au milieu des années 2000 avec des sorties colossales comme l'ultra-accrocheur « Oracular Spectacular » de MGMT (2007), l'surnaturel « Walking on a Dream » d'Empire of the Sun (2008), et s'étend à des artistes moins connus comme Blonde Redhead et Broken Bells. Le premier album de Tame Impala, « InnerSpeaker », est sorti en 2010 et était plus un hommage psychédélique et sale à la Britpop qu'autre chose. Au moment où « Currents » est sorti en 2015, Tame Impala avait changé de vitesse, mais avait un public intégré. Et par « Tame Impala », nous entendons bien sûr Kevin Parker, l'Australien seul derrière tout le projet.

Mais le plus crucial pour comprendre le succès de « Moins je connais, mieux c'est » est TikTok, qui est lui-même emblématique de l'époque. Ce morceau est l’un des premiers que TikTok a réellement contribué à lancer dans la stratosphère, une tendance qui se poursuit encore aujourd’hui. Lancé en 2016 en Chine et dans le monde en 2018, TikTok a joué un rôle énorme dans le renforcement de la popularité de « Moins je connais, mieux c'est » via des extraits de chansons utilisés comme pistes de fond pour les vidéos. Au moment de la rédaction de cet article, plus de 56 millions de TikToks ont été réalisés en utilisant #tameimpala et mettant en vedette « Moins j'en sais, mieux c'est ». Ensuite, il y a eu la vidéo, qui a définitivement attiré l'attention des gens, ne serait-ce que parce qu'elle ne correspondait pas à ce à quoi on s'attendait.

Qui aurait pu prédire qu'un type portant des costumes de pape (entre autres), du maquillage blanc d'Halloween et chantant de la voix la plus ultra-nasale qui soit, aurait décollé ? Mais malgré la nasalité, les accusations de « satanique ! lancé à Ghost et la nature apparemment de niche de leur hommage effrayant des années 80, le groupe a complètement décollé avec « Square Hammer » de 2016. Oui, ils avaient des fans depuis leur premier album, « Opus Eponymous » en 2010. Oui, Meliora de 2015 a explosé en grand grâce à « From the Pinnacle and the Pit » et « Cirice », des bangers monstrueux avec des vidéos extrêmement mémorables (surtout le premier) et des riffs (surtout le second). Mais c'est « Square Hammer » – un single de leur EP post-Meliora, « Popestar » – qui a assuré la renommée et l'acclamation de Ghost. Leur dernier album, « Skeleta », a vendu plus de vinyles que n'importe quel groupe de rock depuis 1991.

Malgré le vernis extérieur de bêtise, de costumes et de personnages, l'attrait de Ghost est étonnamment simple et tout aussi vaste : c'est juste une musique bien écrite avec une touche rétro. D'une manière très réelle, Ghost illustre le contraire de Tame Impala, à savoir que la chanson simple peut encore gagner la journée, plutôt que la viralité. Ghost est de loin le « rock » OG le plus ferme de tous les groupes de cet article.

Une grande partie du succès de Ghost vient du leader insaisissable et responsable créatif du groupe, Tobias Forge. Dans une interview avec Slug Mag, il a décrit avoir été influencé par des groupes comme KISS, Twisted Sister, Motley Crue et Wasp lorsqu'il était enfant. « Mon frère aîné… m'a donné ces disques et c'est parti de là. » « De là » signifiait le death metal et le black metal, où il a repris l'esthétique de Ghost. D’une manière ou d’une autre, tout s’est réuni pour forger un pilier du rock moderne.

À ce stade, il est pratiquement impossible d’imaginer le paysage rock et pop sans « Imagine Dragons ». Les chiffres sont éloquents dans ce cas : 56 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify (37ème au monde), 160 milliards de streams au total et l’équivalent de 74 millions d’albums vendus (en juillet 2023), une liste de récompenses et de nominations plus longue que le bras, et stade après stade vendu à des foules qui connaissent chaque mot de chaque morceau. Élevé par des refrains extrêmement chantants et entraînants et une instrumentation épurée, Imagine Dragons a atteint le sommet absolu du rock moderne et accessible. C'était déjà le cas au moment de la sortie de « Evolve » en 2017. Mais c'est « Believer » de cet album qui s'est avéré être le morceau le plus réussi du groupe, et c'est la chanson la plus émouvante.

Oui, le refrain de « Believer » est accrocheur, et oui, la vidéo présente un combat de boxe extrêmement mémorable entre le chanteur principal d'Imagine Dragons, Dan Reynolds, et le concurrent autrefois surhumain de Rocky, Dolph Lundgren. Mais tout cela ne serait que de la poudre aux yeux sans les paroles de la chanson, qui ont fait une impression durable et généralisée. La chanson parle d’une vérité dure et nécessaire, à savoir que la douleur est un superbe professeur. Comme Reynold's l'a écrit, et beaucoup de gens dans les stades l'ont chanté : « Douleur ! Tu as fait de moi un, tu as fait de moi un croyant, un croyant. »

Les paroles de « Believer » ont été un grand sujet de discussion lors de la sortie de la chanson, beaucoup les considérant comme révélatrices d’une lutte père-fils dans l’enfance. Reynolds, cependant, a déclaré à People en 2017 que la chanson parlait de son combat contre la spondylarthrite ankylosante, un type d'arthrite vertébrale. Cela n’empêche cependant pas « Croyant » de signifier des choses différentes pour différentes personnes – des significations différentes qui les rassemblent tous, en fin de compte.

La dernière chose que les gens s'attendaient à entendre le 15 janvier 2018, c'était le décès de la chanteuse bien-aimée des Cranberries, Dolores O'Riordan. La perte absolue et inutile d'O'Riordan, de sa voix et de ses paroles se répercutait sur tous ceux qui l'avaient entendu chanter, en particulier ceux qui connaissaient « Zombie ». C'est un euphémisme que de qualifier « Zombie » de simple « hit ». Lors de sa sortie en 1994, il a submergé les ondes, MTV et l'âme, notamment grâce aux sautes vocales enthousiastes et jodelantes d'O'Riordan. Alors que beaucoup considéraient la chanson uniquement comme une description des troubles en Irlande (1968 à 1998), le « Zombie » d'O'Riordan était également censé faire référence de manière générale à la tapisserie de la vie : « naissances, décès, guerre, douleur, dépression, colère, tristesse », selon Songwriting Magazine.

Avance rapide jusqu'en 2018, et le groupe de hard rock/métal Bad Wolves a sorti ce qui était à l'origine censé être une reprise de « Zombie », mais qui s'est transformé en un hommage à O'Riordan, alors récemment décédé. Tommy Vext a dirigé le chant sur une version sombre et riche en piano du morceau, avec une femme peinte en or qui ressemblait au look d'O'Riordan dans la vidéo originale « Zombie ». Au lieu qu'O'Riordan chante sur le morceau comme prévu, le groupe a fait don de 250 000 $ de l'argent gagné grâce à la chanson aux enfants d'O'Riordan.

L'immense générosité des Bad Wolves s'est accompagnée d'un élan d'amour et de sympathie de la part des musiciens professionnels et des membres du public qui écoute de la musique. C'était comme si tout ce qu'O'Riordan avait apporté aux gens à travers sa musique lui revenait après sa mort. Sur ce seul mérite, l'interprétation de « Zombie » par Bad Wolves constitue une pierre de touche culturelle qui a rappelé aux gens le pouvoir de la chanson originale, le pouvoir d'une musique profondément significative en général, et a présenté les Cranberries et O'Riordan à une nouvelle génération.

Ce choix va froisser quelques plumes, ne serait-ce que parce que la musique de Sleep Token est si difficile à définir. Mais honnêtement, est-ce que quelqu'un sait ce qu'est Sleep Token ? Parfois chantant sur le sexe et les relations à travers un glaçage R&B, parfois synthy pop, et parfois metalcore plein de souffles et de pannes, Sleep Token reste assez « rock ». En 2023, lorsqu'ils ont sorti « The Summoning » de leur troisième album, « Take Me Back to Eden », Sleep Token a complètement explosé du jour au lendemain. Ils sont devenus un choix musical masqué et costumé, complètement à gauche, qui a lié les amateurs de diverses tendances musicales en un seul fandom unifié. Mais au cœur du groupe se trouvent toujours quatre personnes jouant des instruments : Vessel, II, III et IV.

« The Summoning », soutenu par d'autres morceaux « Chokehold » et le morceau éponyme de l'album, « Take Me Back to Eden », a enflammé un public enragé et dévoué. Il ne fait aucun doute que le recueil de traditions du groupe – basé sur Vessel étant un émissaire du dieu Sleep – a contribué à approfondir leur mystique, à favoriser un sentiment de profondeur dans leur musique et à générer des tonnes de matière pour les discussions en ligne. Mais cette focalisation sur l’apparence a également éloigné le public non amateur de Sleep-Token. Les critiques les qualifient d'ennuyeux, superficiels, prissy, trop théâtraux, inauthentiques, surfaits et pas du tout metal malgré leur apparence.

Quel que soit le côté de la barrière sur lequel se trouve le lecteur, ou ailleurs, il est impossible de nier que Sleep Token séduit de très nombreuses personnes : ils ont près de 6 millions d'auditeurs par mois sur Spotify. En prenant du recul et en regardant l'ensemble de notre paysage musical, il est au moins vrai que le paysage serait moins riche en l'absence de Sleep Token.

De nombreux facteurs ont contribué à l'établissement de cette liste de cinq chansons rock de la dernière décennie (2015 à 2025) qui ont changé à jamais le visage de la musique. Premièrement, nous avons strictement respecté la période de dix ans, malgré la sortie de nombreuses chansons intéressantes et percutantes peu avant 2015. Ensuite, nous avons examiné la popularité et la quantité d’écoutes, sans lesquelles il n’y a pas d’impact à grande échelle.

Après cela, nous avons autorisé une définition flexible du « rock », qui fait référence à tout, depuis les versions traditionnelles de la musique de groupe, comme Bad Wolves, jusqu'aux styles plus outrés, couvrant tous les genres, comme Sleep Token. Ensuite, nous avons ratissé large pour couvrir la décennie, chronologiquement. Cette approche permet de capturer des mouvements sociaux plus larges et des moments au fil du temps, comme l'interaction entre « Moins j'en sais, mieux c'est » et TikTok (et le rôle des médias sociaux dans l'industrie musicale, au sens large) ou la mort de Dolores O'Riordan la même année.

Sur ce dernier point, le critère clé qui sous-tend ces choix de chansons est l’irremplaçabilité. Les sélections de chansons devaient avoir un impact unique et durable sur un paysage musical qui n’aurait pu être fourni que par la chanson, l’artiste et l’époque en question. Dans le cas d'Imagine Dragons, le succès du groupe avant la sortie de « Believer » a permis au message de la chanson d'être entendu alors qu'il n'aurait peut-être pas pu être entendu autrement. Aucun autre groupe ne répond au besoin musical de Ghost – un rock rétro des années 80 par rapport à un spectacle scénique costumé. « The Summoning » de Sleep Token représentait et représente la pointe du rock qui défie les genres. Mais dans tous les cas, chaque chanson devait avoir un effet unificateur sur les membres du public et démontrer une vérité universelle sur la musique et son rôle dans nos vies.