5 chansons rock des années 80 qui ont terriblement vieilli

Vous avez chanté avec eux à pleins poumons lorsqu'ils passaient à la radio et dansé devant la télévision lors de la diffusion des vidéos. Mais bon nombre de chansons rock des années 80 étaient tout sauf innocentes, même si les paroles étaient sournoises et dissimulatrices. Tant que la mélodie était accrocheuse et que le rythme était solide, vous étiez heureux de contourner le sujet, qui dans de nombreuses chansons s'avère être bien plus troublant des décennies plus tard qu'il ne l'était lors de sa première diffusion sur les ondes.

Les chansons sur les harceleurs, les hommes pris pour des femmes et l'attirance dégueulasse des hommes adultes pour les adolescentes n'étaient pas seulement du fourrage pour les fans de rock ; ils ont également conduit au succès des charts et à une richesse ridicule pour certains des groupes les plus connus du secteur. Mais la vérité confuse sur l’industrie musicale des années 1980 est que très peu de sujets étaient interdits, et même le sujet le plus peu judicieux pouvait alimenter un succès si la mélodie était suffisamment accrocheuse.

Avec autant de matériel douteux qui circulent dans le monde du rock à l'époque des hair bands et de MTV, il est difficile de restreindre la collection de chansons rock des années 80 qui ont vieilli le plus au fil du temps. Ces cinq sélections, qui comptaient parmi les morceaux les plus populaires de la décennie, couvraient certains des sujets les plus épineux jamais mis en musique.

Si vous êtes intrigué par les chansons sur des gars plus âgés et louches ignorant les avertissements des autres concernant les intérêts malsains des jeunes de 16 ans, « Into the Night » de Benny Mardones est une chanson à examiner. Mais attention : la ballade rock dramatique est accompagnée d'une forte dose de charme mélodique qui peut permettre de passer facilement à côté de la violation statutaire de la situation décrite.

Mardones ne joue pas timidement avec le contenu, commençant les paroles par la ligne d'ouverture, « Elle n'a que 16 ans / laissez-la tranquille, disent-ils » (via Genius). Il passe le reste de la chanson à expliquer à quel point il est obsédé par cette adolescente, disant qu'il attendrait pour elle jusqu'à la fin des temps, mais s'il pouvait voler, il l'éloignerait dans la nuit et « lui montrerait un amour comme elle n'en a jamais vu ». Blech majeur, et aussi un crime majeur.

La chanson a été un énorme succès pour Mardones, une merveille à succès. Il a figuré non pas une mais deux fois dans les années 80, passant au n°11 en 1980 lors de sa sortie initiale et réapparaissant au n°20 après une réédition nostalgique en 1989 d'une version nouvellement enregistrée. Et même s'il serait facile de décrire l'histoire effrayante comme une sorte de situation de Roméo et Juliette entre deux adolescents, Mardones a en fait écrit et enregistré la chanson alors qu'il avait la trentaine. Il a affirmé plus tard qu'il s'agissait de s'occuper de son voisin d'à côté après le départ de son père, ce qui n'arrange absolument pas les choses.

Qui n'aime pas une chanson entraînante sur le harcèlement de quelqu'un, sauf peut-être toute personne qui a été la cible malheureuse d'un harceleur ? Lorsque The Police a présenté « Every Breath You Take » de leur album méga-populaire « Synchronicity », il a atteint des sommets vertigineux, passant huit semaines au n°1 du classement Billboard Hot 100 aux États-Unis et quatre semaines au sommet des charts britanniques également. Non seulement il est devenu le single le plus haut de tous les temps du groupe, mais il a également été nommé chanson numéro un de 1983.

Une grande partie de son succès était due au fait que les paroles étaient confondues avec une déclaration d'amour plutôt qu'avec d'horribles promesses faites par un amant obsédé. Même Sting lui-même — l'homme qui l'a écrit, l'a chanté et vaut bien plus que vous ne le pensez — est étonné que sa chanson soit traitée comme une chanson d'amour au lieu d'une exploration d'une psyché déformée qu'elle est.

La chanson a coïncidé avec la réalité des femmes traquées par des petits amis et des maris jaloux qui s'est cristallisée tout au long des années 80 et 90. Même si la stigmatisation de la violence domestique s’est atténuée au fil du temps, la menace très réelle n’a jamais disparu. Quarante ans plus tard, les sombres déclarations de l'un des groupes de rock les plus importants des années 1980 semblent encore plus inquiétantes qu'à sa sortie, et pourtant, elles ont accumulé des millions de streams en ligne rien qu'en 2025. Allez comprendre.

La vérité cachée de Sammy Hagar et son besoin de vitesse ont été révélés en 1984, lorsque « I Can't Drive 55 », son hommage bien connu aux voyages à grande vitesse, est devenu l'un de ses plus grands succès. Les paroles de Hagar déplorent la limite de vitesse restrictive du réseau routier californien et avertissent toutes les personnes se trouvant à proximité qu'il ne ralentira pas, indépendamment de ce que disent les panneaux. Il sonne parfaitement rock'n'roll dans son attitude provocante et s'adresse directement aux conducteurs qui montent la musique pour se mettre dans l'ambiance lorsqu'ils prennent la route.

Avec le recul, ce n’est peut-être pas une si bonne chose. Alors que la chanson devenait rapidement un hymne pour les conducteurs aux pieds de plomb, le taux de mortalité des conducteurs impliqués dans des accidents à grande vitesse augmentait rapidement. La tendance s'est accélérée en 1995 lorsque la limitation de vitesse nationale a été abrogée. Une étude a révélé qu'il y avait une augmentation de 15 % du nombre de décès sur les routes dans les États qui ont adhéré à l'abrogation ; le pourcentage est passé à 17 % une fois ajusté pour tenir compte des kilomètres parcourus par les véhicules (selon Science Direct).

Bien entendu, une chanson n’est pas responsable du comportement des conducteurs à grande vitesse. Mais à l’ère des voitures autonomes et des véhicules de haute technologie qui corrigent le cap et maintiennent tout le monde à l’intérieur dans le droit chemin, l’idée de célébrer la vitesse élevée sur l’autoroute est assez désuète. Avec certaines autoroutes autorisant 75 mph ou plus, nous en avons laissé 55 dans le rétroviseur.

Aerosmith a lancé un ver d'oreille éternel en 1987 lorsque le groupe a lancé « Dude (Looks Like a Lady) » dans le monde entier. Le riff d'ouverture funky et le refrain accrocheur sont immédiatement reconnaissables et sont devenus un morceau emblématique de l'histoire de la bande originale lorsqu'ils ont accompagné la performance bien-aimée de Robin Williams dans « Mrs. Doubtfire ». La mélodie était un gros problème pour le groupe ; il s'est hissé au 14e rang du classement Hot 100 du Billboard et a revendiqué la 4e place du classement du rock grand public.

Mais le morceau roulant avec sa description ironique du chanteur Steven Tyler faisant bouger une silhouette dans un bar pour découvrir que le corps voluptueux appartient à un homme est beaucoup moins drôle en 2025. Une recrudescence de la violence et de l'alarmisme en cours dans la communauté transgenre transforme la tentative d'humour de la chanson comme étant provocante et cruelle. Le refrain lui-même a été utilisé comme un chant honteux pour interpeller les hommes à l’apparence féminine, créant ainsi une association blessante de la culture pop avec les personnes trans.

Bien que la surprise initiale de Tyler semble se transformer en une curiosité avide au fur et à mesure que la chanson progresse, dans le monde moderne, cette chanson est réduite à ses composants les plus simples : un refrain accrocheur qui a été utilisé pour viser une cible indigne. Le clip est allé plus loin, transformant l’idée d’une erreur d’identité de genre en une blague visuelle. Peu importe à quel point cela peut être bop, le message sourd de la chanson continue d'être un emblème de dérision et de ridicule.

Winger est un nom qui vous fait vous demander « Qu'est-il arrivé aux élastiques pour cheveux des années 80 ? quand Spotify sert un vieux. Le tube « Seventeen » du groupe en 1989 est une célébration sans vergogne de la culture des groupies mineures. Le chanteur Kip Winger décrit en détail une fan faisant son approche après le concert dans sa loge – ce qui n'est pas un trope de chanson rock rare. Le rebondissement survient lorsque le refrain déclare : « Elle n'a que dix-sept ans / Papa dit qu'elle est trop jeune / mais elle est assez vieille pour moi. » Cela a peut-être été une surprise amusante à l’ère du heavy metal, mais c’est un retournement d’estomac à l’ère post-#MeToo.

Les paroles sont biaisées selon lesquelles la fille est l'agresseur. Cette tournure troublante place une adolescente en position de pouvoir, tandis que l'homme adulte lors de la rencontre la traite de «mauvaise fille», et Winger chante même à un moment donné: «Ça doit être l'amour». Cela devrait inciter beaucoup de gens à retirer le disque de la diffusion et à exiger que le groupe repense ses choix de vie.

Les attitudes laxistes à l'égard de thèmes musicaux aussi dignes d'intérêt à l'époque ont aidé la chanson à atteindre la 26e place du Billboard Hot 100 et la 87e place.^ème meilleure chanson hard rock de tous les temps selon VH1, un honneur pour le moins douteux. Maintenant que les headbangers qui l'ont joué ont leurs propres filles de 17 ans, la nature grossière et prédatrice de la chanson va forcément frapper beaucoup plus près de chez nous.