Les bandes-annonces de films sont une forme d'art à part entière, un mélange étroit de montage audio et visuel qui peut vivre ou mourir en fonction des ingrédients, et l'un des plus critiques est la bande sonore. La chanson ou le morceau d'orchestration sous l'action d'une bande-annonce donne le ton, établit son rythme et a le pouvoir d'élever le clip au rang de viralité instantanée. Naturellement, la musique rock a été la clé de bon nombre de ces super bandes-annonces. Il y a quelque chose d'universellement épique dans la combinaison d'une guitare déformée et d'une action cinématographique, et l'effet est encore plus intense lorsqu'il est associé au montage ultra-rapide caractéristique des bandes-annonces modernes.
Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des meilleurs exemples de chansons rock propulsant leurs bandes-annonces à un tout autre niveau. Certains y parviennent grâce à une synergie simple, en empilant une chanson énergique sur un festin visuel énergique. D'autres retirent leurs morceaux à travers une orchestration et des reprises minimalistes, les transformant en euphémisme qui contrastent, et donc mettent en valeur, l'action. D’autres encore se contentent de rire, et cela peut être suffisant.
Immigrant Song — La fille au tatouage de dragon
Quiconque a lu l'un des livres « Millennium » de Stieg Larsson sait qu'ils dégagent un ton spécifique – une sinistre acuité et crépitante qui est autant un personnage que les protagonistes eux-mêmes. Capturer avec succès ce ton pour la bande-annonce du film aurait été un atout majeur pour attirer le public des livres dans les salles de cinéma, et heureusement, le premier teaser du premier film, « La Fille au tatouage de dragon », réussit avec aplomb. En tête de la charge sonore se trouve une reprise palpitante et irrégulière de « Immigrant Song » de Led Zeppelin, avec la voix de Karen O des Yeah Yeah Yeahs. Il est compréhensible d'aspirer à la version originale de Zeppelin au début, mais dès la première minute de la bande-annonce, la version de couverture est sûre de reconquérir même les plus purs et durs. La basse entraînante et la batterie au son industriel de la reprise sont non seulement des remplacements appropriés pour l'original, mais elles frappent également le ton maniaque et menaçant mieux que l'original ne pourrait jamais le faire.
L’une des forces majeures derrière cette ambiance industrielle est le producteur et dieu du rock Trent Reznor. À un moment donné, il était surtout connu comme le leader de Nine Inch Nails, mais aujourd'hui, il est tout aussi loué pour sa carrière primée à plusieurs reprises dans la musique de films comme « The Social Network », « Gone Girl » et « Soul » de Disney-Pixar. L'influence de Reznor sur « Immigrant Song » est palpable, et c'est précisément cette touche, avec sa surcharge de distorsion et son rythme anxieux, qui fait de « The Girl with the Dragon Tattoo » une bande-annonce si remarquable.
Quelque chose qui gêne – Le Batman
À chaque nouvelle itération de Batman sur grand écran, il devient de plus en plus difficile de distinguer la nouvelle version de ses nombreux prédécesseurs. Par exemple, pour toute personne de 34 ans ou plus, Robert Pattinson est le sixième acteur différent de sa vie à jouer un Batman en direct, et cela sans même compter les versions télévisées. L'une des façons dont le Batman de Pattinson – ou plus précisément le Batman du scénariste-réalisateur Matt Reeves – se distingue du groupe est son atmosphère grave et maussade, et il prête cette fonctionnalité à sa bande-annonce via « Something in the Way » de Nirvana.
« Something in the Way » a toujours été l'un des morceaux les plus sombres et les plus maussades de Nirvana, et contrairement aux gros singles grandiloquents du groupe, il reste toujours discret. Une piste plus rapide et plus agressive semblerait convenir à une franchise d'action comme Batman, mais Reeves a décidé d'utiliser quelque chose de plus discret. La chanson convient à son Batman résolument plus tragique, et c'était aussi une décision fondamentale qu'il a prise dès le début afin de donner le ton de la bande-annonce et du film lui-même.
Comme Reeves l'a dit à Esquire : « Au début, quand j'écrivais, j'ai commencé à écouter Nirvana, et il y avait quelque chose à propos de 'Something in the Way', qui est dans la première bande-annonce, qui fait partie de la voix de ce personnage. … Il est comme un Batman Kurt Cobain. » La chanson a donné à la fois une couleur particulièrement austère à la bande-annonce de « Batman » et a contribué à créer la même chose dans le film lui-même.
Fluage — Le réseau social
Il faut un certain et rare niveau de renommée pour qu’une bande-annonce – pas le film, mais simplement la bande-annonce – devienne digne d’être parodiée. La première bande-annonce officielle de « The Social Network » de David Fincher (et non moins d'Aaron Sorkin) a atteint ce niveau de renommée, devenant parodiée dans la sitcom « Community » dans le cadre d'un hommage plus large à Fincher, et pour cause. Le clip a été un grand sujet de discussion médiatique, en grande partie à cause de la reprise au piano obsédante de « Creep » de Radiohead qui peint entièrement les images, et il a même engendré une multitude de bandes-annonces imitatrices, toutes avec leurs propres couvertures effrayantes et pessimistes de « Creep ».
Au grand dam des puristes de Radiohead, la voix originale et émouvante de Thom Yorke est absente, et aussi difficile que soit le chanteur emblématique de le remplacer, la chorale d'enfants qui a pris le poste est encore plus efficace. « Creep » est une chanson étrange au départ, et les doux faussets des enfants ne font qu'accroître le sentiment de malaise. Leurs voix, ainsi que la progression d'accords tendus de la chanson, imprègnent tous les dialogues remplis de jargon commercial de la bande-annonce d'un avantage qu'aucune autre chanson ne pourrait. En bonus, les paroles de la chanson se synchronisent parfois étrangement bien avec les images, même jusqu'à la ligne finale et obsédante : « Je n'ai pas ma place ici… »
Réveillez-vous – là où se trouvent les choses sauvages
En adaptant un livre pour enfants aussi apprécié que « Where the Wild Things Are », le réalisateur Spike Jonze et sa compagnie ont dû essayer de capturer la magie. Le livre est un incontournable de l’enfance depuis des générations, apprécié pour son idiosyncrasie et sa célébration sans vergogne de celle-ci. Inutile de dire que toute adaptation devrait reproduire ce sentiment d’enchantement ou échouer nécessairement. La première bande-annonce du film fait un travail remarquable en signalant que, oui, la magie invoquée par Maurice Sendak lorsqu'il a écrit le livre pour la première fois est de retour, et pour ce faire, la bande-annonce utilise « Wake Up » d'Arcade Fire avec un effet presque parfait.
Les accords initiaux de la chanson et la voix jappante du chanteur Win Butler correspondent à l'atmosphère twee et indie de la bande-annonce, mais c'est le refrain expansif et chantant de la chanson qui définit le point culminant. Un film comme « Where the Wild Things Are », réalisé pour visualiser la capacité illimitée des rêves d'enfance, se nourrit de l'inconnu et du non-dit, et tout ce qui concerne le refrain de « Wake Up » n'est pas dit. Les « woahs » élevés et en cascade qui composent le refrain rendent la bande-annonce éthérée et imaginaire, et le manque de paroles laisse également de la place à l'imagination du public. « Wake Up » est espiègle mais inoffensif, léger et pourtant plein de potentiel, tout comme les enfants et les enfants de cœur que « Where the Wild Things Are » cherchait à charmer. On pourrait dire que la chanson correspond à la bande-annonce comme Max correspond à ses monstres.
Accro à un sentiment — Les Gardiens de la Galaxie
La décision de Marvel d'adapter l'équipe de super-héros de la liste D, les Gardiens de la Galaxie, était dès le départ un pari majeur. Contrairement aux personnages traditionnels comme Spider-Man et Hulk, un film des Gardiens ne viendrait pas avec une large base de fans purs et durs, et donc les adapter signifiait leur donner quelque chose d'unique auquel de nouveaux publics pourraient s'accrocher. Essentiellement, un autre type d'équipe nécessitait un autre type de marketing, et heureusement, le scénariste-réalisateur James Gunn a apporté avec lui exactement ce qu'il fallait : le double punch de la comédie et du rock classique.
Le point crucial des deux bandes-annonces principales du film est à quel point les Gardiens sont non préparés, peu enthousiastes et non conventionnels, et à l'apogée de ce point, tous deux se lancent dans la reprise de Blue Swede de « Hooked on a Feeling ». Cela peut être dû aux « ooga chakas » de la chanson ou au contraste entre ses cuivres hurlants et le comportement blasé des Gardiens, mais quelle qu'en soit la raison, « Hooked on a Feeling » joue de manière particulièrement comique dans les clips. Une grande partie du marketing des Gardiens, ainsi que l'intrigue même des films, reposent sur la nostalgie de ces chansons rock classiques qui ont marqué la jeunesse du public, et « Hooked on a Feeling » était le premier exemple des films des Gardiens. S'il n'était pas en concurrence avec l'utilisation de « Come and Get Your Love » de Redbone pour ouvrir le premier film, ce serait aussi le meilleur exemple.
