5 fois où des chansons rock ont ​​rendu les scènes de films électrisantes

Le cinéma n'est pas seulement un média visuel. Certains de ses moments les plus puissants proviennent de l'utilisation stratégique de la musique, et plutôt que d'une partition originale, les réalisateurs se tournent souvent vers des classiques du rock pour donner le ton parfait lors des scènes charnières. Et tout comme nous en sommes venus à associer certaines chansons à des moments spéciaux de notre propre vie, de nombreux morceaux de rock intemporels sont désormais associés à jamais à des scènes célèbres de films classiques.

Lorsqu’ils sont judicieusement choisis, les morceaux rock peuvent avoir un effet électrisant sur un film. Il existe d’innombrables exemples tout au long de l’histoire du cinéma, et il y a de fortes chances que vous ayez vos propres scènes de film préférées que vous associez particulièrement à la musique qui y est utilisée. Mais rafraîchissons votre mémoire. Voici cinq fois où des morceaux de rock ont ​​rendu des scènes de films vraiment emblématiques. À chaque fois, le réalisateur en question a fait un choix inspiré, au point qu’il est désormais impossible d’imaginer la scène en question avec une autre bande sonore en tête.

L'épopée « Bohemian Rhapsody » de Queen de 1975 est considérée comme l'une des plus grandes chansons de tous les temps, combinant le double amour de Freddie Mercury pour la musique rock et l'opéra. Mais même si le morceau a toujours été populaire, il a été encore plus stimulé dans l'esprit de nombreux jeunes fans de rock grâce à une scène inoubliable de la comédie classique de Mike Myers « Wayne's World ».

Le film de 1992 raconte l'histoire des fans de rock Wayne Campbell (Myers) et Garth Algar (joué par Dana Carvey), qui dirigent une émission publique loufoque depuis le sous-sol du premier. Dans une scène, les deux hommes conduisent une voiture pleine de leurs amis pour se rendre à un spectacle de rock, et ils décident d'écouter une cassette de « Bohemian Rhapsody » en chemin.

La scène la plus célèbre du film voit Campbell et ses amis chanter joyeusement les passages lyriques et lyriques de la chanson avant de se livrer à de véritables coups de tête, l'intérieur de la voiture étant soudainement animé de cheveux volants. Lorsque les gens deviennent fous de « Bohemian Rhapsody », ils font souvent, consciemment ou non, référence à cette scène et canalisent le sentiment de camaraderie qu'elle représente.

Quentin Tarantino est célèbre pour son amour de la musique et son utilisation efficace des chansons populaires tout au long de sa filmographie. Mais bien qu'il y ait plusieurs scènes dans « Pulp Fiction », « Jackie Brown » et « Inglourious Basterds » qui pourraient facilement figurer sur cette liste, nous revenons au premier film de Tarantino « Reservoir Dogs » pour un moment particulièrement classique.

Le film de 1993 raconte l'histoire d'un groupe de criminels professionnels réunis pour entreprendre un braquage, qui tourne mal, entraînant une arrivée paranoïaque et ensanglantée dans leur refuge au milieu d'accusations selon lesquelles l'un des membres du groupe serait un informateur de la police. Dans une scène célèbre, M. Blonde de Michael Madsen se retrouve seul avec un flic ligoté et bâillonné qui avait été kidnappé lors du vol.

Il devient alors clair pour le public que Blonde est un psychopathe sadique – sans entrer dans les détails graphiques, il commence à torturer la personne enlevée, mais avant de le faire, il allume la radio et commence à danser sur « Stuck in the Middle With You » de Stealers Wheel. La chanson optimiste contraste de manière troublante avec la violence qui s'ensuit, tandis que les paroles reflètent subtilement l'état d'impuissance de la victime de Blonde.

Une chanson de Jimi Hendrix rehaussera toujours la bande originale d'un film, le style atmosphérique du légendaire guitariste offrant une ambiance cool et naturelle ainsi qu'un lien vivant avec la contre-culture des années 1960. Il n’est donc pas surprenant que le scénariste-réalisateur Bruce Robinson se soit tourné vers The Jimi Hendrix Experience pour sa comédie culte « Withnail and I ». C'est l'histoire de deux acteurs sans travail, alcoolisés et drogués, naviguant dans leur paranoïa commune en 1969, qui décident de fuir Londres et de se diriger vers la région des Lacs, dans le nord de l'Angleterre, pour « rajeunir ».

Le film contient deux scènes de conduite, aller-retour, toutes deux mettant en vedette des morceaux d'Hendrix. Sur le chemin vers Lake District, avec le « I » de Paul McGann au volant, nous entendons la célèbre reprise par Hendrix de « All Along The Watchtower » de Bob Dylan, avec la phrase d'ouverture « Il doit y avoir un moyen de sortir d'ici » suggérant l'intention des personnages d'échapper à leur vie dans la grande ville. Sur le chemin du retour, « je » décide qu'il doit s'arrêter et dormir un peu. Il se réveille avec la voiture en mouvement, avec un Withnail ivre qui les conduit de manière erratique sur l'autoroute en direction de Londres. « Je gagne du temps », dit-il.

Alors que la situation devient claire, « Voodoo Child (Slight Return) » de Hendrix entre en jeu, le premier coup de langue sourd remplacé par l'énorme riff plongeant alors que Withnail fait un écart dans la circulation. C'est l'un des moments les plus déséquilibrés du film, et la bande originale convient parfaitement au comportement subversif et dangereux de Withnail, renforçant le sentiment de chaos.

Le réalisateur Martin Scorsese est depuis longtemps célèbre pour son utilisation incroyablement efficace de la musique populaire, remontant à l'utilisation inoubliable du classique soul des Ronettes « Be My Baby » pour ouvrir son film de 1973 « Mean Streets ». Mais Scorsese a aussi un penchant pour la musique rock, comme le démontre une scène mémorable de son film de gangsters de 1990 « Les Affranchis ».

La scène en question présente le morceau « Sunshine of Your Love » de Cream de 1967, un classique psychédélique qui dégouline de décadence, et voit le personnage de Robert De Niro, James Conway, fumer une cigarette dans un bar tout en observant un autre membre d'un gang de braquage, Morrie Kessler, alors qu'il marche en chantant pour lui-même. Sur le papier, cela ne semble pas particulièrement fascinant, mais entre les mains de Scorsese, combiné à l'expressivité de De Niro, l'impact de la chanson est effrayant.

Comme l'écrivent les universitaires Arnold S. Wolfe, Chuck Miller et Heather O'Donnell dans leur article de 1999 sur la musique populaire « Sur la popularité durable de « Sunshine of Your Love » de Cream : Sonic Synecdoche of the « Psychedelic 60s » » : « Scorsese demande à (D)e Niro de ne rien faire d'autre que de fumer un « carré » et de regarder – glacialement – hors de l'écran tandis que le riff sonne son motif de dix notes. Et vous savez quelle est la combinaison du regard de De Niro, ces sons et cette fumée signifient : quelqu'un va se faire « frapper » » (via JSTOR).

Le classique « Tiny Dancer » d'Elton John n'était pas le grand succès que l'on pourrait penser lors de sa première sortie en single en 1972. Mais au fil des années, la charmante chanson d'amour est devenue l'un des morceaux les plus appréciés de John, en grande partie grâce à son utilisation dans une scène mémorable du film rock semi-autobiographique de Cameron Crowe « Almost Famous ».

Le film de 2000 raconte l'histoire de William Miller, un adolescent fan de rock et journaliste musical en herbe qui se retrouve à parcourir le pays avec le groupe de rock Stillwater. En plus d'être témoin du rêve du rock and roll, Miller constate des conflits internes au sein des membres du groupe alors que les egos s'affrontent et que la pression des tournées s'installe, conduisant le guitariste Russell Hammond à quitter le groupe.

Hammond revient finalement honteux après une nuit de fête hédoniste, et le bus de tournée est tendu et silencieux. Mais alors que l'ouverture de « Tiny Dancer » commence à la radio, le groupe et ses adeptes commencent à chanter à l'unisson, leur rappelant qu'après tout, c'est leur amour de la musique rock qui compte. C'est une scène qui fait encore frissonner tout fan de rock, et elle a contribué à transformer le statut de la chanson d'un échec à un air des années 1970 que la jeune génération pourrait apprécier.