5 reprises qui sonnent mieux que la version originale des années 80

Si l’imitation est la forme de flatterie la plus sincère, alors une reprise est l’équivalent d’un sanctuaire. Tout comme les remakes dans l’industrie cinématographique et les redémarrages d’anciennes émissions de télévision, le consensus général est que l’original est toujours meilleur – mais que se passe-t-il si ce n’est pas le cas ? C’est le cas d’une poignée de reprises qui sont meilleures que les versions originales des années 1980.

Oui, cela ressemble à un sacrilège d'avoir même cette pensée en tête, mais la vérité est la vérité, et elle doit être déclarée, peu importe le nombre de sentiments qui peuvent être blessés dans le processus. Comme pour toute idée, il est tout à fait possible que le concept initial soit solide – allant peut-être de bon à excellent – ​​mais tout ce qu'il attend, c'est l'imagination de quelqu'un d'autre pour le faire passer au niveau supérieur, comme ce qui s'est passé ici.

Maintenant, cinq reprises n’ont pas été choisies bon gré mal gré ici. Ces morceaux ont été choisis parce qu'ils ont époustouflé tout le monde lors de leur sortie et sont devenus universellement reconnus parmi les fans de musique comme étant supérieurs aux originaux. Bien sûr, il y aura toujours ceux qui ne seront pas d'accord sur le fait que la couverture soit meilleure, mais c'est un monde libre, alors profitez de ce que vous appréciez et nous accepterons de ne pas être d'accord.

L'album de reprise de Metallica en 1998, « Garage Inc. » continue d’être le cadeau qui continue d’être offert des décennies plus tard. De Black Sabbath à Blue Öyster Cult, James Hetfield et l'équipe de démolition proposent leurs interprétations d'un certain nombre de classiques bien connus. L'un des artistes qui reçoit de l'amour à plusieurs reprises est The Misfits, un groupe de punk rock que tout fan de Metallica devrait écouter. Alors que 'tallica reprend également le plus célèbre et controversé « Last Caress », la version du groupe de metal de « Die, Die My Darling » de 1984 dynamise l'original féroce.

Dès que le grognement caractéristique de Hetfield explose hors des portes du cimetière, tout le monde sait que cette couverture fulgurante n'est pas prête de ralentir pour qui que ce soit. Hetfield n'essaie pas non plus d'imiter le baryton distinctif de Glenn Danzig, injectant son propre style vocal agressif dans le mix, tandis que le reste de Metallica apporte la fureur sans cage à cette chanson anti-amour pendant deux minutes et demie. À la fin, l’auditeur aura besoin d’une serviette pour essuyer la sueur de l’entraînement de headbanging.

La reprise de Metallica de « Die, Die My Darling » a culminé à la 26e place du classement Mainstream Rock de Billboard, alors qu'elle a même reçu le sceau d'approbation de l'un des Misfits. S'adressant à Guitar World, le slinger à six cordes Doyle Wolfgang von Frankenstein a félicité Metallica pour la reprise de « Green Hell ». « Ils ont aussi fait une superbe version de 'Die, Die My Darling' », a-t-il ajouté. « Je ne pouvais pas y croire quand je l'ai entendu pour la première fois ! »

La plupart des gens associent Heart à la chanson rock classique des années 80 « Alone », mais aussi surprenant que cela puisse paraître, ce n’est pas Heart qui l’a enregistré en premier. À l'origine, la ballade a été composée et enregistrée par Tom Kelly et Billy Steinberg, qui jouaient sous le nom d'i-TEN. « Alone » est issu de l'album du duo de 1983, « Taking a Cold Look ». Après i-TEN, John Stamos et Valerie Stevenson ont enregistré leur propre reprise de la chanson pour leur sitcom « Dreams ».

La version Heart de « Alone » se démarque cependant de la tête et des épaules des autres versions. Ce n’est pas parce que la musique ou le chant étaient mauvais au départ – bien au contraire – mais Heart avait une arme secrète que personne d’autre n’avait : l’indomptable Ann Wilson.

La voix puissante de Wilson ajoute une autre dimension à ce morceau, l'élevant au-dessus du simple poignant jusqu'à quelque chose qui atteint directement l'auditeur et suscite des émotions qu'il ne soupçonnait pas avoir. Chaque note donne la chair de poule de haut en bas du bras et tire sur le cœur – pardonnez le jeu de mots – alors que Wilson interprète un morceau qui a sans aucun doute servi d'hymne à d'innombrables couples. Le monde entier a également reconnu à quel point cette ballade puissante était spéciale, puisque « Alone » de Heart a atterri à juste titre à la première place du Billboard Hot 100.

Les Goths se sont unis pour « The Crow » de 1994, qui est un concurrent sérieux pour avoir la meilleure bande originale de tous les temps. Alors que Stone Temple Pilots, the Cure et My Life With the Thrill Kill Kult ont contribué à des succès de tous les temps, n'oublions pas le véritable MVP ici : la reprise par Nine Inch Nails de « Dead Souls » de Joy Division.

N'enlevez rien à l'original de 1980, alors que le chanteur Ian Curtis dévoile chaque crevasse de son âme dans ce morceau déchirant. Cependant, l'interprétation teintée industrielle de NIN resserre la section rythmique et laisse l'atmosphère s'exprimer de manière plus inquiétante. La chanson emmène l'auditeur dans un voyage sonore introspectif, s'accrochant à chaque mot chanté par Trent Reznor, qui oscille entre murmures feutrés et cris maniaques. À la fin du morceau, Reznor se transforme en un monstre sauvage, criant : « Ils n'arrêtent pas de m'appeler, continuent de m'appeler. »

Grâce à « The Crow », « Dead Souls » de Nine Inch Nails est sans doute mieux connu du grand public que la version originale des années 80. Cependant, le groupe a reçu un petit peu de retour, après que Johnny Cash ait repris « Hurt » de Nine Inch Nails, qui est devenu connu comme l'une des meilleures reprises de tous les temps.

Quel est le morceau qui ne manque jamais de faire bouger tout le monde sur la piste de danse ? La réponse est « 99 Red Balloons », une chanson basée sur un événement historique. Alors que la plupart des gens savent que l'original de 1983 est en fait un morceau allemand intitulé « 99 Luftballons » du groupe Nena, c'est une chanson intemporelle qui est un pur bonheur pour perdre la tête et s'amuser avec des amis.

Pourtant, pour ceux qui pensaient qu'il serait impossible d'améliorer la perfection, c'est exactement ce que le groupe punk-rock Goldfinger a fait en 2000. Apparaissant sur l'album du groupe « Stomping Ground », la version de Goldfinger garde la mélodie intacte mais insuffle à « 99 Red Balloons » une sensibilité pop-punk rebondissante qui suscite l'excitation et l'énergie. De plus, le chanteur John Feldmann ajoute une touche agréable et un hommage à l'original en chantant un couplet en allemand.

« 99 Red Balloons » de Goldfinger est devenu une version si populaire de la chanson qu'elle apparaît même dans des films, tels que « Not Another Teen Movie » et « Sonic the Hedgehog 3 ». Il y a juste un facteur joyeux supplémentaire dans cette reprise pop-punk qui la rend indéniable. Si quelqu'un passe une mauvaise journée, écoutez simplement ce morceau – c'est un rehausseur d'humeur instantané.

« Careless Whisper » de George Michael est l'une des chansons ultimes sur le regret. Les paroles agissent comme l’aveu d’un partenaire infidèle qui se rend compte que plus rien ne sera plus comme avant après sa trahison. Incontestablement, la chanson est également l’un des succès les plus célèbres de Michael, même si elle est apparue à l’origine sur l’album de Wham! en 1984, « Make It Big ».

Voici cependant une bonne idée : Seether le fait mieux. En 2009, le groupe de hard-rock a produit une version nettement plus forte du morceau classique de Michael. Le leader de Seether, Shaun Morgan, chantonne sur les paroles indubitables, entraînant l'auditeur dans une ambiance maussade et solitaire qui résonne tout au long de la chanson. Il s’agit d’un morceau sur la perte de quelqu’un qui compte pour vous à cause d’une erreur, et Morgan capture le chagrin et la culpabilité dans une égale mesure.

Ce qui est le plus impressionnant dans « Careless Whisper » de Seether, c'est la façon dont il prend une chanson que tout le monde aime déjà chanter et la rend encore plus chantable. Quand il joue, vous voulez puiser dans l'émotion brute et hurler à pleins poumons : « Je ne danserai plus jamais, les pieds coupables n'ont pas de rythme. » C’est une reprise absolument haut de gamme d’une chanson des années 80 qui était phénoménale au départ.