5 stars du rock classique qui ont remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale

Après leurs succès légendaires des années 1960 et 1970, bon nombre des artistes les plus dominants de l’ère du rock classique se sont tournés vers l’écriture de chansons pour des bandes originales de films. En plus d'écrire de bons morceaux qui résumaient ou s'intégraient bien aux récits à l'écran, les grandes stars ont probablement bénéficié de décennies de bonne volonté de la part des acteurs puissants d'Hollywood. Après tout, ces chansons leur ont valu au moins une nomination pour la meilleure chanson originale – l’Oscar réservé aux morceaux composés expressément pour un film particulier.

Il fut un temps où les bandes originales de films étaient en grande partie gérées par des duos d'auteurs-compositeurs formés au théâtre ou par des compositeurs prolifiques, qui écrivaient des chansons pour les films les plus avant-gardistes musicalement de l'âge d'or d'Hollywood. Mais finalement, la musique de film a été lentement reprise par les stars de la pop et du rock. Voici quelques-uns des artistes de rock classique les plus importants et les plus vendus qui sont passés de la création de chansons rock épiques que vous pouvez encore entendre à la radio aujourd'hui à la création de mélodies de films poignantes et charmantes qui leur ont valu l'Oscar – le prix musical le plus illustre de l'industrie cinématographique.

Bob Dylan est apparu sur la scène folk new-yorkaise au début des années 1960 et a rapidement été salué comme un troubadour des temps modernes et un porte-parole de la génération des baby-boomers. Icône du rock pour ses chansons libres et poétiques comme « Like a Rolling Stone », « Tangled Up in Blue » et « Lay Lady Lay », Dylan est devenu la seule personne au monde à avoir remporté un Oscar, un Grammy, un Golden Globe, un prix Pulitzer et le prix Nobel de littérature. Écrire pour un film est un travail que Dylan entreprend rarement en dehors de l'art et des films expérimentaux, mais il a déjà décroché l'Oscar de la meilleure chanson originale.

La catégorie de la meilleure chanson originale aux Oscars 2001 comprenait plusieurs légendes du rock du passé et d'aujourd'hui, mais une seule – la plus emblématique de toutes – a remporté l'Oscar. Bob Dylan a écrit la musique et les paroles de « Things Have Changed », qui résument l'intrigue du professeur dans le film sur la crise de la quarantaine « Wonder Boys ». L'auteur-compositeur légendaire a vaincu Sting, l'interprète et co-auteur de « My Funny Friend and Me » de « The Emperor's New Groove » ; Randy Newman pour « A Fool in Love » de « Meet the Parents » ; et « I've Seen It All » de Björk tiré de la comédie musicale sombre « Dancer in the Dark ».

Superstar du pop rock au début des années 1970 pour ses airs d'auteur-compositeur-interprète confessionnels et vivants, Carly Simon a atteint la première place en 1972 avec « You're So Vain », puis cinq ans plus tard a presque répété l'exploit lorsque « Nobody Does It Better » a calé à la deuxième place. Après que Simon ait disparu du devant de la scène, elle a connu un retour en 1986 avec « Coming Around Again / Itsy Bitsy Spider ». est devenu son premier succès dans le top 20 en six ans. Enregistré pour le drame romantique « Heartburn », il représentait un nouveau créneau pour Simon : composer des chansons pour des films.

« Nobody Does It Better » de Simon a été utilisé dans le film de James Bond « L'espion qui m'aimait » et a été nominé pour la meilleure chanson originale en 1978. Mais Simon n'a chanté que le morceau – elle n'était pas en lice pour l'Oscar parce qu'elle ne l'a pas écrit. Lorsqu'elle a écrit et enregistré une chanson originale, « Let the River Run », tirée de la comédie professionnelle « Working Girl » de 1988, elle a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Bruce Springsteen est l'une des figures les plus respectées de la musique rock depuis environ 50 ans. Bien-aimé pour avoir écrit des chansons au contenu lyrique déchirant qu'il chante sans relâche avec passion et sérieux, il était logique pour l'auteur-compositeur-interprète d'utiliser ses compétences pour créer de la musique pour des films et ajouter à leur coup de fouet émotionnel. Alors que les chansons de Springsteen ont été utilisées pour des bandes sonores de films et de séries télévisées dès la fin des années 1970, le musicien n'a commencé à proposer du matériel original pour l'écran que dans les années 1990.

En 1994, il a remporté cet Oscar pour sa première chanson originale pour un film, « Streets of Philadelphia ». Il a créé cette ballade émouvante et synthétisée sur la solitude et le désespoir – également un hit pop du top 10 – explicitement pour être utilisée dans « Philadelphia », un drame sur un avocat victime de discrimination en raison de sa séropositivité. En 1996, Springsteen a été nominé aux Oscars pour la meilleure chanson originale pour « Dead Man Walking » du drame du couloir de la mort « Dead Man Walking ».

Un grand succès constant tout au long des années 1970 et 1980, Elton John a écrit sa première bande originale de film en 1971 pour « Friends ». Puis, dans les années 1990, il tente pour la première fois de créer la musique d’un film d’animation : le blockbuster de Disney « Le Roi Lion », pour lequel il compose cinq chansons originales. Nominé pour trois collaborations avec le parolier Tim Rice de « Le Roi Lion » aux Oscars de 1995, « Can You Feel the Love Tonight » – également classé dans le top 5 à l'été 1994 – a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale devant « Circle of Life » et « Hakuna Matata ».

Quinze ans plus tard, John est producteur exécutif de « Rocketman », un film narratif qui raconte l'histoire de sa vie musicale. Il a également écrit une chanson qui clôturait l'action du film, « (I'm Gonna) Love Me Again ». Cela a valu à John et à son parolier de longue date Bernie Taupin l'Oscar de la meilleure chanson originale sur un autre morceau de Disney, « Into the Unknown », de « Frozen II ».

Compositeur de troisième génération, Randy Newman fait partie de la famille avec le plus de nominations aux Oscars. La plupart de ses hochements de tête sont venus après qu'il soit devenu célèbre en tant que pianiste et auteur-compositeur-interprète spécialisé dans les airs ironiques et sardoniquement spirituels. Ce sont ses chansons moins complexes mélodiquement mais lyriquement archaïques qui l'ont rendu célèbre, comme le hit n°2 de 1977 « Short People » et le single satirique de 1983 « I Love LA », un flop des années 80 qui s'est transformé en un succès retentissant.

Après avoir été boudé par les électeurs pendant deux décennies, Newman a finalement remporté un Oscar. Au fil des années, il avait été nominé pour avoir composé la musique de « Ragtime », « The Natural », « Avalon », « Toy Story », « James and the Giant Peach », « Pleasantville », « A Bug's Life » et « Monsters, Inc. ». et pour la meilleure chanson originale pour des compositions individuelles dans « Ragtime », « Parenthood », « The Paper », « Toy Story », « Babe : Pig in the City », « Toy Story 2 » et « Meet the Parents ». Lors de la cérémonie de 2002, Newman est reparti avec l'Oscar de la meilleure chanson originale pour « If I Didn't Have You », écrit pour « Monsters, Inc. » Il a remporté le même Oscar en 2011 pour « We Belong Together » de « Toy Story 3 ».