5 succès du lycée des années 60 qui susciteront des émotions chez tous les baby-boomers

Pour certains adolescents, au cours d’une décennie, l’école secondaire est quelque chose qu’il faut endurer avant d’être laissé pour compte le plus vite possible. Pour d’autres, il s’agit d’une période formatrice et marquante et d’une expérience positive. Certains rencontrent leur futur conjoint et beaucoup se font des amis qui dureront toute leur vie. Dans les années 1960, l’éducation des lycéens ne se limitait pas à la salle de classe. En plus d'apprendre les mathématiques et l'histoire, ils ont été immergés dans une musique incroyable qui a donné aux baby-boomers le droit de se vanter.

La plupart des succès monstrueux de cette décennie – et il y en a eu des centaines – ont résisté à l’épreuve du temps en grande partie parce qu’ils ont fait une profonde impression sur les lycéens. Le public adolescent a contribué à propulser les chansons au sommet des charts et, en tant qu'adultes, les baby-boomers ont continué à chérir ces chansons.

La musique est devenue le sujet de discussions sans fin entre fans, les amoureux du lycée se sont liés d'amitié autour d'elle, et les singles à succès ont fourni un tremplin pour des collections d'albums soigneusement organisées et ont suscité des passions pour des genres musicaux entiers. Nous n'avons choisi qu'une poignée de morceaux des années 60 qui, selon nous, ramèneront instantanément les baby-boomers aux années de lycée et leur donneront toutes les sensations.

La chanteuse écossaise Lulu était déjà une star au Royaume-Uni, grâce au tube contagieux « Shout » de 1964, mais elle deviendra célèbre trois ans plus tard avec la douce ballade « To Sir, With Love ». Faisant partie de la bande originale du film du même nom, avec Sidney Poitier et, à l'opposé de la liste des acteurs, une adolescente Lulu, la chanson était un adieu à quelqu'un qui était devenu un professeur bien-aimé.

Créé à partir d'une mélodie de Mark London et associé aux paroles sincères de Don Black, « To Sir, With Love » a été créé en quelques jours seulement, mais son impact a été énorme. Il mettait des mots sur les béguins de millions de lycéens pour leurs professeurs, qui assistaient à leur transition « des crayons au parfum », tandis que les adolescents (des sacs d'hormones enragés que nous étions tous) pouvaient chanter les lignes: « Si tu voulais la lune / J'essaierais de commencer / Mais je préfèrerais que tu me laisses donner mon cœur. »

Avec le recul des adultes du XXIe siècle, ces paroles peuvent sembler un peu problématiques, mais elles ne l'étaient pas en 1967. « To Sir, With Love » a été un hit n°1 aux États-Unis pendant cinq semaines. Les parents dont les enfants s'évanouissaient devant leurs professeurs du secondaire y voyaient une chanson douce, comparée aux chansons controversées sorties quelques années plus tard. Les baby-boomers qui écoutent la charmante ballade de Lulu aujourd'hui peuvent se remémorer avec tendresse notre innocence d'enfance et nos tendres premières expériences d'amour.

Il est impossible de sous-estimer l'impact sismique que John, Paul, George et Ringo ont eu non seulement sur le monde de la musique, mais aussi sur les lycéens des années 1960 qui ont entendu pour la première fois le quatuor Liverpudlian. Créé spécifiquement pour aider le groupe à percer sur le marché nord-américain, « I Want to Hold Your Hand » a dépassé les rêves les plus fous de leur manager Brian Epstein, passant sept semaines au sommet du Billboard Hot 100 en 1964.

La composition de Lennon-McCartney était simple dans sa douceur, et des adolescents à travers les États-Unis ont dévoré chaque mot. Pour chaque enfant muet lors d'un bal ou d'un bal de fin d'année au lycée, les paroles offraient une manière poétique de dire à cette personne ce que vous ressentiez ; le refrain pétillant de la chanson s'est transformé en la plus sérieuse des demandes.

Les baby-boomers qui ont eu la chance de voir les Fab Four jouer en live dans leurs premières années ont pu crier au sommet des charts. Si nous n'avions pas réalisé immédiatement le statut mythique que les Beatles atteindraient plus tard, nous savions que ce groupe nous avait accrochés et que nous y étions pour le long terme. Avance rapide de quelques décennies, et certains insistent sur le fait que « I Want to Hold Your Hand » est en fait plus audacieux que ne le suggèrent ses paroles innocentes. Der. Pourquoi pensez-vous que nous l'avons aimé ?

Il est facile d'imaginer que les années 60 étaient remplies de soleil et de fleurs pour les lycéens, mais nous étions nombreux à être frustrés, confus ou tout simplement tristes face à la vie. La pléthore de musique pop de la décennie n'a peut-être fourni aucun débouché, mais Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker, qui ont formé le supergroupe Cream, l'ont certainement fait.

« White Room » était la chanson d'ouverture du double album du groupe de rock progressif « Wheels of Fire » de 1968, et reflétait l'agitation émotionnelle de Pete Brown quant à l'opportunité de continuer à écrire des paroles de chansons ou de revenir à la poésie. Écrite dans une véritable salle blanche, la chanson ressemble plus à un poème abstrait qu'à un ensemble de paroles, mais pour tous ceux qui traversent des périodes difficiles dans leur vie (et parfois la vie n'est pas devenue plus difficile que le lycée), c'était la bande originale parfaite.

Cela montrait également que tout n’était pas perdu. « Je suis entré dans une période si triste / À la gare / En sortant, j'ai ressenti mon propre besoin / Je ne fais que commencer. » Les baby-boomers qui ont réussi à surmonter leurs épreuves et tribulations personnelles peuvent écouter « White Room » avec des oreilles fraîches et plus optimistes, en connexion avec le sentiment d’espoir qui monte avec la sortie de guitare d’Eric Clapton. Cream en tant que groupe n'a peut-être duré que quelques années, mais « White Room » est un cadeau qui continue d'être offert.

De nombreux groupes ont marqué des succès avec leurs premiers singles dans les années 1960, et si la plupart d'entre eux ont exploré l'amour, ce n'était pas le cas pour tous. Lorsque « Whiter Shade of Pale » de Procul Harem est sorti dans les magasins en 1967, personne ne pouvait comprendre de quoi il s'agissait. Néanmoins, il est devenu une partie de la bande originale éclectique de l'été de l'amour, et qui n'est pas immédiatement tombé amoureux de cet orgue en boucle ?

Des décennies plus tard, nous n’avons toujours aucune idée de l’histoire qu’il racontait, ni même s’il y en avait une au départ. Nous savons que le compositeur Johann Sebastian Bach a été l'inspirateur de la mélodie, grâce à Gary Brooker, et que « Whiter Shade of Pale » a touché une corde sensible chez de nombreux lycéens. « C'est arrivé juste au bon moment et cela signifiait tellement pour tant de gens à une période formatrice », a-t-il déclaré à Prog. « Maintenant, les plus jeunes l'entendent et cela sonne toujours avec une atmosphère pleine. Cela reflète une époque qu'ils auraient peut-être aimé vivre. »

Nous sommes sûrs que de nombreux baby-boomers seraient d'accord avec cette évaluation, mais il y a une autre raison, encore meilleure, pour laquelle nous regardons avec tant d'affection ce morceau de quatre minutes. Certains d'entre nous se souviennent de nos danses de lycée se terminant par « Whiter Shade of Pale », la danse lente parfaite (elle était plus longue que la chanson pop radio habituelle) pour se rapprocher de la fille ou du garçon de nos rêves.

« Il y a un monde où je peux aller et révéler mes secrets : » Comme le disent les premières lignes des chansons, « In My Room » des Beach Boys était pertinent pour tous les lycéens qui aspiraient à leur propre espace. Sorti en face B en 1963, il contenait tous les ingrédients essentiels d'un morceau des Beach Boys : une voix magnifique et multicouche et une mélodie délicieuse. Mais c’est l’écriture poignante et courageuse de Brian Wilson qui est allée plus loin qu’il n’aurait pu l’imaginer.

Nous avons été époustouflés lorsque nous étions jeunes par les paroles intimes et incroyablement personnelles – les gens ne disaient tout simplement pas de telles choses dans les chansons à l'époque, et certainement pas les hommes. « In My Room » a prouvé aux amateurs de musique du lycée que les Beach Boys ne se limitaient pas au surf et aux filles. Ce message sera renforcé trois ans plus tard, avec la sortie du révolutionnaire « Pet Sounds ».

En écoutant « In My Room » en tant qu’adulte, la chanson prend une toute nouvelle forme. C'est toujours un joyau de la couronne de l'écriture de chansons de Wilson, mais il prend un tout autre sens lorsqu'il est placé dans le contexte du déclin de sa santé mentale et de ses expériences de toxicomanie. Nous pouvons laisser « In My Room » nous envahir comme une vague et savourer son élégance, tout en nous souvenant du meilleur de l'homme qui l'a créé.