5 succès du lycée des années 70 qui susciteront des émotions chez tous les baby-boomers

Tout comme feuilleter un annuaire ou recevoir un appel d'un vieil ami, la bonne chanson peut déclencher un flot de souvenirs qui vous frappent directement. Les baby-boomers qui ont passé les années 1970 à poursuivre leurs études secondaires ont dépensé leur salaire d'emploi d'été pour des célibataires qui capturaient leurs émotions grandissantes d'adolescent, allant des profondeurs de la tristesse amoureuse aux sommets de la fête.

Les divers genres en compétition pour le temps d'antenne ont fourni une diversité de morceaux chargés d'émotion, des succès disco lors d'un bal à l'école, des merveilles uniques résonnant sur les chaînes stéréo, ou des classiques du hard rock des années 70 qui sont oubliés depuis longtemps. Et selon ce que vivait l’auditeur à ce moment-là, chaque chanson peut revêtir toute une gamme de significations.

Il y a forcément des dizaines de chansons des années 70 qui suscitent une réaction émotionnelle chez les baby-boomers chaque fois qu'elles apparaissent sur les listes de lecture Spotify ou les stations Pandora. Mais parmi toutes les machines à voyager dans le temps qui ont captivé les lycéens de la décennie, cinq chansons en particulier peuvent encore susciter des sentiments puissants avec seulement quelques notes d'ouverture. Au moment où le refrain retentit, les baby-boomers sont de retour dans leur ère de jeunes adultes, chantant et revivant les jours de gloire de leur jeunesse.

Peu importe l'année de lycée dans laquelle vous étiez lorsque vous avez entendu pour la première fois Alice Cooper chanter « School's Out » ; si vous étiez un baby-boomer dans les années 70, vous étiez instantanément de bonne humeur et vous attendiez avec impatience trois mois à ne rien faire d'autre que paresser au soleil avec de bons amis et de la bonne musique. Avec un titre et un refrain qui ne laissent rien à l'imagination, ce qui est devenu la chanson la plus connue de Cooper a servi de déclaration de liberté de fin d'année que les adolescents de l'époque portaient avec eux jusqu'à l'âge adulte.

Le single est sorti stratégiquement en avril 1972, quelques semaines seulement avant la fin de l'année scolaire. Cooper a expliqué qu'il espérait capturer un esprit qui transcendait les générations. « Je l'ai juste pris et j'ai dit : 'Est-il possible de capturer les trois dernières minutes du dernier jour d'école avant les vacances d'été ?' Il n'y a pas d'autre moment aussi joyeux que celui-là, sauf peut-être le matin de Noël » (via AZ Central). La charge dynamique s'est manifestée et la chanson a fini par être le seul single sorti de l'album du même nom.

La chanson a été un succès international, se classant au 7e rang aux États-Unis, au 3e rang au Canada et au 1er rang au Royaume-Uni. Les baby-boomers du secondaire du monde entier se sont accrochés à l'émotion rebelle du refrain, qui sonne terriblement proche d'un cri de guerre provocateur.

C'est une chanson qui ne peut pas décider si elle veut être une réflexion tranquille sur la solitude ou une arène de levage plus légère secouant la déclaration de l'existence douloureuse. Heureusement, « All By Myself » d'Eric Carmen n'a pas à choisir ; c'est tout pour tout le monde, en particulier les baby-boomers pour qui il a servi de bande originale pour les adolescents. Parfaite comme une réflexion douloureuse sur le chagrin, cette ballade puissante résume la piste émotionnelle tremblante à montante ressentie par chaque adolescent en proie à un amour perdu, même ceux qui aspirent à un amour qui n'a jamais existé.

En tant que première incursion solo de Carmen dans le grand moment, « All By Myself » s'est hissé jusqu'à la quatrième place du Billboard's Hot 100 en 1975. C'était un mash-up de Rachmaninov avec un refrain d'une chanson que Carmen a écrite pour son ancien groupe, les Raspberries (via American Songwriter). Mieux encore, il n’y avait aucune signification cachée à déchiffrer pour les auditeurs ; la chanson parlait d'être triste et seul, et la prestation lugubre de Carmen lui donnait juste la saveur pathétique dont elle avait besoin.

20 ans plus tard, il sera repris par Céline Dion et reviendra dans les charts comme l'un de ses ceintures emblématiques. Les baby-boomers ont pu retrouver leur angoisse au lycée tout en présentant à une toute nouvelle génération les possibilités de la tristesse d'une chanson. Mais seul l'original peut revendiquer l'impact initial d'un jeune au milieu des années 70 entendant une méditation musicale sur le vide de l'existence et pensant : « Mec… ce type comprend vraiment. »

Les monstres du heavy metal KISS ont livré une chanson de fête torride pour les lycéens des années 70 avec « Rock and Roll All Nite ». Bonne chance pour correspondre à l’esprit croustillant et libre de ce classique du hard rock. Pour un groupe maquillé et habillé comme des démons venus de l'espace, Gene Simmons et son équipe ont livré une joyeuse célébration du style de vie rock'n'roll, joué dans une tonalité majeure avec un refrain qui ne vieillit jamais.

Ce classique impertinent était le premier single du troisième album de KISS, « Dressed to Kill », mais a trouvé une réponse plus grande et meilleure lorsqu'il faisait partie du groupe « Alive! » Bien qu'elle soit devenue la chanson signature du groupe, la fête à laquelle font référence les paroles était censée être plus douce que prévu, du moins du point de vue du groupe. « C'était : 'Je veux faire du rock and roll toute la nuit et faire la fête tous les jours. Je veux passer un bon moment et profiter au maximum de la vie' », a déclaré Stanley dans une interview en 2019 avec Bernie & Sid in the Morning sur WABC 77 the Radio (via Song Facts).

Que les adolescents baby-boomers aient repris le message voulu de ce morceau intemporel ou lui aient donné leur propre touche au fil des ans, une chose reste vraie : ils ne peuvent pas entendre la chanson sans crier le refrain à pleins poumons. Personne d’autre non plus.

Les adolescents disco des années 70 chevauchaient leurs cheveux à plumes et leurs chaînes en or lorsque les Bee Gees ont revigoré le genre avec « Stayin' Alive » de la bande originale à succès de « Saturday Night Fever ». Il n'y a pas de séparation entre la mélodie et le visuel de John Travolta se pavanant sur un trottoir de Brooklyn pour danser comme tout le monde le regardait. Les premiers morceaux invitaient tous les rois du disco et toutes les divas de la piste de danse à se préparer à montrer leurs mouvements, même s'ils n'étaient pas sur une piste de danse éclairée avec une boule disco en miroir suspendue au-dessus.

Dans quelle mesure ce chant de sirène a-t-il eu du succès auprès de tous les imitateurs de Tony Maneros ? Il a passé quatre semaines au sommet du palmarès Hot 100 de Billboard lors de sa sortie en 1977, passant finalement 27 semaines au total dans les palmarès et devenant un single à succès de platine primé à des millions de ventes aux Grammy Awards. Elle est également devenue l’une des chansons les plus emblématiques de la décennie et a amené Barry Gibb et ses frères à un nouveau sommet du succès.

Ce favori du lycée Boomer a retrouvé une nouvelle vie en 2008 lorsque l'American Heart Association a promu « Staying Alive » comme le rythme parfait pour effectuer des compressions thoraciques de RCR. Non seulement la chanson disco par excellence des Bee Gees a créé une ambiance pour le lycée des années 1970, mais elle a probablement sauvé la vie de certains d'entre eux alors qu'ils devenaient également des personnes âgées.

Le côté plus doux de la scène musicale des années 70 a donné aux baby-boomers du secondaire une nouvelle tournure du R&B avec une sensibilité pop indéniable. Lorsque Michael Jackson a sorti « Rock With You » de son album à succès « Off the Wall », son statut d'artiste solo adulte s'est solidifié. Dans le cadre de l'accord, les danses de l'école recevaient un videur à rythme doux et sucré qui permettait à l'adolescent de mettre du jam sur un son qui semblait provenir à la fois du passé et du futur.

« Rock With You » a marqué le début de la prochaine phase de la carrière de supernova de Jackson, qui allait finalement faire de lui l'une des plus grandes stars de la planète. Mais en 1979, il suffisait d'avoir une chanson de danse romantique qui invitait à se déhancher étroitement avec votre chérie et donnait lieu à des mouvements plus groovy de la part de danseurs plus stylés. C’était également parfait pour se promener dans la voiture, une chanson légère et aérienne pour chaque occasion.

La chanson est devenue n°1 en 1980 et a contribué au lancement de l’ère post-disco, une décennie où le punk rock, la new wave et la deuxième invasion britannique donneraient aux baby-boomers des sons entièrement nouveaux à mâcher. Grâce à « Rock With You », les adolescents des années 70 ont eu un dernier avant-goût du soleil sonique pour mettre un terme à leur époque et à leur style lycéen. Maintenant, quand il joue, il a la saveur douce-amère de la jeunesse qui touche à sa fin.